にしても気持ち良い〜、、ギニア湾に浮かぶポルトガル語を話すアフリカの2つの島、サントメ島とプリンシペ島は位置的に南米やアフリカ北西の音楽の島カーポヴェルデにもアクセスでき、そこで生まれた音楽ジャンル、"プクサ"はアンゴラのセンバやメレンゲ、ブラジルのアフォックス、カーボベルデのコラデイラ、カリブ海のダンスミュージックなどの響きを持ち、地元の方言と独特のリズムで歌われています。先に紹介したPEDRO LIMA率いるOs Leonenses、一番人気の
Africa Negraはガボン、ザイール、カメルーンの最新のレコードを聴き、中央アフリカのギター演奏からインスピレーションを得てフレージングを試し、島の外にも島の外にも熱狂的なファンがいたとか。週末は夜中まで本作収録のバンドが街の中心でライブをやって賑ってたようです。そんな当時のサントメ島の風景が感じれるホントに心地よい曲ばかり！最高〜！ (Shhhhh)

シュク・ブワは、ゴナイヴェ地方出身のメンバーを中心に結成されたミジック・ラシンを演奏するグループ、そのゴナイヴェ地方はヴードゥーの聖地だそうで、その儀式やコミュニティで演奏される音楽にベルギーのダブユニット、THE ANGSTROMERSのエレクトロニクスが絡みます。余計なフュージョンはせず、コール＆レスポンスとポリリズムの嵐にダンスミュージック・フレンドリーなBASSが抜き差し。DJセットに組み込めそうな危ない曲満載、さらにEDITもしたくなるような、、なかなか摩訶不思議で想像力を掻き立てる楽曲集。 (Shhhhh)

奴隷貿易によってアフリカからキューバにアフロルーツ音楽が渡り、そのキューバでヨーロッパ音楽とカリブ音楽が混じり1940年代に発明された音楽ソン。やがてソンが東アフリカ・コンゴに逆輸入され生まれたのがコンゴ・ルンバ。このドクチュール・ニコはそのコンゴ・ルンバのレジェンド・ギタリストで"アフリカギターの神様"まで言われる人物。今作はベルギーのPLANET ILUNGAによるドクチュール・ニコの貴重なSP、7インチを集めた2LP。自ら"ハワイアン"と称してたスタイルでもあったらしく、その通りの浮遊トロトロギターはチルアウト∞お昼寝音楽としても最高であります。ベテランワールドミュージック好きには言わずもがなの人物ですが、このタイミングでダンスミュージック好きの皆さんにも一生聴けるこの極上音楽を。。2LPの3面見開きジャケットの気合いの入ったプロダクション、音質もバッチリです。。是非。 (Shhhhh)

2018年秋、新世代ジャズの筆頭の一人であるマカヤ・マクレイヴンのUniversal Beingsのリリースライブでシカゴに来ていたこの2人が、新作も話題のジェレミー・カニングハムのライブのオープニングアクトに急遽誘われたその様子のドキュメント。ジャケにあるのは初冬のミシガン湖の深く青い壮大な自然が2人の無意識に語りかける様子です。スピリチュアル・ジャズのリバイバル/再解釈の要のINTERNATIONAL ANTHEMという今ジャズの重要レーベルからでありながら、もちろん西海岸カウンターカルチャー/ニューエイジ、ヤソスからの正当な流れも含んだ進行形のアンビエント・ジャズ音楽。和製環境音楽との違いも面白い。にしても脳内で天空を翔るような瞑想音楽、、、やっぱり凄いです。 (Shhhhh)

４年前の作品、"The New Breed"が世界中のメディアで年間ベストに選ばれてて、ずっと気になってたものの未チェックでしたがこれ聴いて後悔、やっぱり素晴らしかったJEFF PARKER。シカゴ音響から20年以上経っても古びないアイデア、ミニマル、そしてボトムはヒップホップ以降の進化をきちんと感じさせる。複雑なことをやってるが難しさは一切なく、リスニングの快楽と音と戯れる楽しさ、"音響"の喜びを久しぶりに思い出させてくれると同時に、雷猫らとは違うアメリカ黒人音楽の進化を感じれるスーパー快盤。同世代の盟友ロブ・マズレクがピッコロ、新世代ジャズからは噂のマカヤ・マクレイヴン、グラスパーのドラマーでLEAVING RECORDSからもリリースがあるJamire Williams。JEFFのオリジナル楽曲とともに、ジョン・コルトレーンの1963年作『インプレッションズ』収録の「After the Rain」のカヴァー、ジョー・ヘンダーソンの「ブラック・ナルシサス」をジェフ流に解釈した「Gnarciss」を収録。ジャケ写はJEFFのお母様だとか、アートワークもこの抜けのいい爽快なサウンドと同調してナイスです。未来！ (Shhhhh)

岐阜フォルクローレである、「白鳥おどり」と「白鳥拝殿おどり」、「郡上おどり」をレコーディングしたもの。 "声"と"ゲタ"だけで昇華する音楽、こんな音楽は世界でも例がないかと。ボーカルは河内音頭ばりに黒く、エチオピア民謡みたいに遠くて近いです。鎮魂、霊魂、、静けさと美しさ。ため息、、真夏の夜に映えます。久保田麻琴さんの仕事では、南嶋シリーズ以来！揺り動かされました。 (Shhhhh)

アルゼンチンのフォルクローレ蒐集家、Leda Valladares (1919-2012)へのトリビュート作品（LPは完売）にはチャンチャ、ウジ、キング・コヤ、バルダらアルゼンチンのエレクトリック・フォルクローレの進行形があつまったコンピレーションでしたが、それをプロデュースしたFertil Discos主催のサン・イグナシオのソロ作がついに登場！
南米伝統楽器チャランゴの調べに寸止めな南米リズムが妙な酩酊感を生み出す、不思議で中毒性のある物語。トーマッシュとのコラボでも知られるVoodoohopのProjeto Mujique、Wonderwheelレーベルからのエル・ブオ新作にも参加していたRumbo Tumba、Fertil Discosのパートナーで、ZZKにもアルバムを残しているデジタルクンビア期からの重鎮エル・レモロン、カルリーニョス・ブラウン＆マリーザ・モンチとのトリバリスタスでもおなじみのブラジルのベテラン、アルナルド・アントゥネスほか、南米屈指の新旧気鋭アーティストが大挙ゲスト参加。一聴すると暗い森を彷徨うようなんですが、辿っていくうちに何処がで光が射すような暖かみもあります。これも遠くの音楽。 (Shhhhh)

こいつも言わずと知れたスーパー大々名盤。ロンドン亡命から帰国後の極彩色のアルバム"Araçá Azul"の喧騒から3年を経て作られた、自己の内面と向き合い音数を減らして完成した眩きJóia(宝石)。息子モレーノとパートナー・デデーとのイラストジャケも美し。クアルテート・エン・シーのコーラスとのGuá(sample1)、Grupo BendengoとのCanto Do Povo De Um Lugar（sample3）。一生聴けます。 (Shhhhh)

Shabaka Hutchingsの代表作であるジャズの名門IMPALSE!からの"Sons Of Kemet"は、進行形のジャマイカ/カリブ海~UKダンスミュージックとジャズの交差点を示し、一気にこのへんの面白さを教えてくれました。Shabakaは他にも秒殺だったMakaya McCravenのアルバムにも参加してますね。
そしてこのTHE COMET IS COMINGは彼のよりダンスミュージックやインプロに主体をおいたプロジェクト。もともとはDan Leavers（TOSHIO MATSUURA GROUP）とドラマーMaxwell HalletのセッションにShabakaが飛び入りで参加したのが結成のきっかけで、そのインプロセッションから生まれたスペース・ジャム・プロジェクト。Heliocentrics思い出しますね。これぞ！ってサウス・ロンドンぽいビートものからサイケなジャムバンドのリバイバル的な流れも感じるUKジャズの裏面的な一枚。フジロックにも既に出演してますね。かっこ良し！ (Shhhhh)

惜しくも現時点ではCDのみのリリースの"Me Redesenho"がやっぱりじわじわ凄すぎるGAMAはそれだけではありません。今作はチリとベルリンを行き来するJose Alcon主催のレーベル、NOMADE RECORDSからの一枚。アヤワスカ・ポエトリーだった"Me Redesenho"と比べてこちらはその路線もありつつ、異端エレクトロ/スローテクノの最新型。コード感、旋律やプロダクションの奥に南米の情感（センティミエント・サウダージ）を醸し出し、この訛りがエキゾとかの既視感ではなく新世代のエレクトロ/テクノ感と合致して新しいダンスミュージックへと昇華されています。GAMAは界隈で可愛がられてるのもわかりますね、才能がほどばしってる。この辺興味ない方にこそ試してもらいたいです。静かにすごい。Xique-Xique参加。 (Shhhhh)

一聴すると静謐ですが、向き合い耳を集中してみたら二人が出してる音にこもっているエネルギーと緊張感がハードコアパンクや格闘技みたいだなと驚いたもんです。大友良英氏の生涯フェイバレットとして覚えてずっと聴いている、一家に一枚の20世紀屈指のタイトル。ルーツオブ真夜中の音楽。美しいジャケットともにどうぞ。 (Shhhhh)

Julianna Barwickとの来日公演も素晴らしかったMARY LATTIMOREのこちらの大名作も入荷。ハープの演奏を多重録音/ループさせて違う風景を聴かせてくれたりしますが、基本的には純粋にその美しい音色を活かすミニマルで幻想的でシネマティックな音風景。今作はジョシュア・ツリーの友人宅でrecされたとのことで、そこは周りが全て砂漠で違う惑星で音楽を奏でてるようだった、との本人の弁がありますが、実は私も夏至の日に森の中でこの盤をかけたんですがちょっと凄かったですね。代表作のHundreds Of Daysよりこちらの方がダークな印象で個人的にはこちらが好みです。アンビエント/ニューエイジというか物語を読むような作品。アルバム通して隙なし。。 (Shhhhh)

RVNG以降のニューエイジ＆アンビエントとアジアからの新しい感性の融合2020年代の匂い。ガムランや水琴窟のような調べ、、RAMZIの新しいのなんかと比べてもいいかもです。既に大リピート中！ (Shhhhh)

時が経っても永遠に聴き続けるであろう、知る人ぞ知る1枚。2004年にひっそりと発表されて何度目かの再発でこの度またお届けできるのが嬉し。何かの予言のような雰囲気ではあるが、結局似たような作品があるようでないです。 (Shhhhh)

マヤ語、ナワトル語、マザテク語、タラフマラ語といったメキシコの先住民族の話者を訪ねる旅を経て作られたの次元を超えた盤。オリジナルは1981年、当時はメキシコのみで流通だった模様。
セレモニー開始な前半（sample1）、後半の共に15分超えの"Suite Al Culto – Ketzalkoatl Yauh Miktlan"と"Ipan In Xiktli Metztli" （sample2,3）はアヤワスカな完全なる超常現象なサウンドでカルトニューエイジ再発の粋を超えちゃってます。なんだかホント凄すぎる。。南米サイケだけではなく、カルロス・ニーニョ近作の元ネタかとも疑ってしまう。扉開けちゃう怖さもあり。目を閉じて聴いたら危なすぎる。。音だけでなく、パッケージもオリジナルを再現しました。ニューエイジ、中南米音楽、全てのサイケデリック音楽ファンへのアヤワスカセッション。自粛withコロナ時代の脳内トリップへも是非。 (Shhhhh)

マヤ語、ナワトル語、マザテク語、タラフマラ語といったメキシコの先住民族の話者を訪ねる旅を経て作られたの次元を超えた盤。オリジナルは1981年、当時はメキシコのみで流通だった模様。
セレモニー開始な前半（sample1）、後半の共に15分超えの"Suite Al Culto – Ketzalkoatl Yauh Miktlan"と"Ipan In Xiktli Metztli" （sample2,3）はアヤワスカな完全なる超常現象なサウンドでカルトニューエイジ再発の粋を超えちゃってます。なんだかホント凄すぎる。。南米サイケだけではなく、カルロス・ニーニョ近作の元ネタかとも疑ってしまう。扉開けちゃう怖さもあり。目を閉じて聴いたら危なすぎる。。音だけでなく、パッケージもオリジナルを再現しました。ニューエイジ、中南米音楽、全てのサイケデリック音楽ファンへのアヤワスカセッション。自粛withコロナ時代の脳内トリップへも是非。 (Shhhhh)

最近仕入れた7インチは秒殺（再入荷予定あり）でしたがまだあります！エリス・レジーナ、ウィルソン・ダス・ネビルスらブラジリアン・レジェンド以外にもジミー・クリフとも共演してたNonato Buzarによるブラジリアン・オルガンファンク"Cafua"1975年発表。裏も泣のウルトラレア、ゼ・ロベルトのサンバ・ロック"Crioula Multicolorida"（sample 2）視聴してみてください、あとは説明不要。コロナの不安を払拭させる躍動感、生命力、、今の時代に必要なグルーヴつまってます泣。フロアで爆音で！！！！ (Shhhhh)

アナログシンセサイザー、コントラバス、フェンダーローズ、ドラムマシン、アコースティックドラム、フルート、ビンテージハーモナイザーなど様々な楽器を使い、自然主義と都会の現象、日常∞非日常、明快さと神秘主義的のような対の概念を白黒のシマウマを準えて表現、タイトルの"Zebra"とはそのこと。にしてもバレアリックというには余計なドラッギーさはなし、RVNG周辺にしてはアートよりも有機的な音風景。MoMAのインスタレーションからシャネルのファッションショーの音までこなすインテリジェンスもいいバランス。しっかしひたすら心地よく素晴らしい。因みにAlexis GEORGOPOULOS名義での最新7インチはFELICIA ATKINSONのremix入りでしたね。この辺の名前からでもピンときてください。全曲いいので視聴迷いましたが泣く泣く3曲。ストリーミングでも気になってたんですがレコードで聴いてさらに全然違ってびっくり。2LP、DL付きです。 (Shhhhh)

ザンジバルとはアフリカ東海岸にあるインド洋上の島々の地域。地理学上に当然様々な文化が交わったというわけで、音楽もターラブという独自の音楽があります。このSITI MUHARAMは、男性のみのアラビア語で歌われていたターラブを女性でスワヒリ語で歌ったという、東アフリカ初のレコーディングした音楽家であり革新者Siti Binti Saad(1880–1950) のひ孫らしいです。その精神を受け継ぐ本作。にしてもなんとも言えぬ色気と瞑想感を携えた深みのある音楽、、、円やかな美しさ。ウードの旋律がどこまでも酩酊させてくれます。パッと聴きイスラム音楽？中近東/アラビック？それは難しいな〜ではなく、このザンジバルという独自のアフリカでもなくアラブでもインドでもない地域の音楽を感じてください。シンプルにアイランドミュージックでもあります。この折衷感と不思議な抜けの良さがダンスミュージック・フレンドリーなレーベルから紹介された理由でしょうか。リズムも伝統ガチガチよりずっとミニマルでダンス耳にも心地よし、いやはや素晴らしい。有名な"エチオピーク"シリーズでエチオピア音楽は紹介されましたが、実は同シリーズでザンジバルもあるんです。この盤が耳と地図を広げる鍵になるかも。 (Shhhhh)