僕らが生きる非常事態の真っ只中に、ダンスフロアで再確認した大きな「パーティー愛」を、他のどこにもないわたくし流のハウスミュージック物語でどストレートに表現しました。ここからまたはじまる新たな季節に向けての渾身の一発・いつでもどこでも「あのフロア」のど真ん中に戻れる80分音楽旅行。SBM recordingsになくてはならない大切な存在、373くんによる今回も最高のアートワークと共に是非！（レーベルサイトより転載）

こちらは2020年のあるパーティーでプレイしたテクノセットの再現MIX。BPM135オーバーの過去最速ながら世界観を損なわぬよう丁寧に仕上げたので、ハードなグルーヴの中に音風景の変化・移ろいをじっくり楽しんでいただける内容になってます。（レーベルサイトより転載）

当店でも、アルゼンチン、南米音楽、再考の中で重要だったアーチストの一人エミリオ・アロのプロジェクトCLAN CAIMAN。新作です！ゆらりと浮遊する音の感覚、ミニマルな構築のユニークと、トロピカルとフォルクローレのいなたくも、ミステリアスな異次元世界。じっくりよいです。 (サイトウ)

<b>アルゼンチン・ニュー・ニュージックを代表する音楽家、エミリオ・アロ率いる五重奏団、クラン・カイマン（和名：カイマン族）のセカンド・アルバム登場。更に徹底した抑制の下、催眠音と原始的な脈動で奏でられる高湿度の室内部族音楽。</b>

アルゼンチンのマルチ・インストゥルメンタリスト作家、エミリオ・アロが「架空の部族の奏でる音楽を空想する」というコンセプトで結成した5人編成のバンド、クラン・カイマン。デビュー作『Clan Caimán』（2018）は、ハイラマズ、VIDEOTAPEMUSIC、トータス、トミー・ゲレロ、マーティン・デニー好きなどに幅広く聞かれるアルバムだった。注目の2作目である本作『Asoma (英語でRises)』でもカリンバを改造したアロの創作楽器＜カリンバフォン＞がアンサンブルの要となって地域不明のエスニシティーを匂わせるが、高いミュージシャンシップを持つアルゼンチンの演奏者達をして前作以上に抑制を課した編曲と演奏には＜故意の退化＞という方向での進化（深化）が聞き取れる。「ヴォーカルもシンバルもファンファーレもありません」とアロ自身が説明するように、8つの楽曲には気を引く派手な編曲や和声進行上のクライマックスを捨て去った上でのメトロエスニシティー感覚が、その演奏の音場には怪しい生暖かさと催眠性が充満する。高湿度の空気を封じ込めた装丁デザインは今回もSebastian DuranとIan Kornfeld。

まさに、いまここ最近の光ベストなセレクション！ロックから南米音楽など古今東西のルーツミュージックから、現場のストリートソウル〜ヒップホップまで、AKUYA、RITTO、CHOUJIの３人のラッパーによるシャウトも織り交ぜ１枚を通してひたすらに心地よくも精神奮い立たせ、かつ普遍的なメッセージや明日へのストーリーが立ち現れるミックス/セレクトは流石のヒカルくん節で最高です！オールタイム是非、レコメンドです。 (DNT)

東アフリカのスワヒリとインド、ペルシャ文化、ポルトガル語文化の影響が混ざってできたと言われるターラブ。これはエチオピークシリーズで有名なレーベルBUDAから、実はザンジバルのシリーズもありその2021年作です。70年〜90年代のターラブを集めたコンピレーション。UKのON THE CORNERから昨年出たSITI MUHARAMへの注目度からこの辺がなんだか気分だなと思ってました。アラビックみたいに重厚すぎず、古典と違った難解じゃない南インド音楽のようなポカーンとした陽感と、音頭ぽい東アフリカ的リズムの面白い混ざりかと思いきや、初めてタイ音楽のモーラム聴いた時の衝撃を思い出したボーカル。これはオーストロネシア語族の影響でアジアとも繋がっているのでは？という妄想まで膨らむ楽しい辺境アシッドクイズ。ターラブとは他のどのアフリカ音楽とも違っていると言われるが、マダガスカルのような特殊で豊かなアイランド・ミュージック（島だけの音楽ではないが）の一種ってざっくり楽しんでもいいかと思います。こういうのがあるからやめられない。。CDのみですが本年度ワールドもの好きな盤ランク入り。DJでもどうぞ。最高〜 (Shhhhh)

Pharaoh Sanders「Harvest Time」で幕を開ける本作は、スピリチュアル・ジャズを中心にジャズ・ファンク、ラテン、アフロ等で構成され、混沌とした中光を求めて展開しながら突き進む、コロナ期を象徴する様な作品となった。マスタリングはENDRUN、ジャケットはMASH。まだまだ出口の見えないコロナ期をジャズをテーマに表現した1枚。

戦前ブルースから世界各地の古く貴重な音源を発掘する信頼名レーベルDeath Is Not The End新作。ダンスホール、レゲエ＆ダブ、サウンドクラッシュ、レイブ、初期ハウス＆テクノ、インド音楽、ソウル、、、当時のロンドンでの様々な人種間クロスカルチャー生々しい熱くたぎる熱量や汁っ気がムンムンに感じ取れる、ある意味で80年代半ばから90年代半ばまでのUKアンダーグラウンド・クラブカルチャーの当時のリアルなシーンの熱量と流行の推移を感じ取れる歴史文化的価値もハンパないグレイト・カセット、ミックステープ。全40エアチェック・シーン。リスペクト名仕事名リリース。お見逃しなくどうぞ。あるうちにどうぞ。第二弾も非常に楽しみ。ミックステープ・リリースというのも泣ける。 (コンピューマ)

アートワークからミックスまで自身で製作したDJ FOX-X aka INARI BEATSによるリラックスムード漂う極楽のCHILL OUT (HIPHOP/R&B) MIXの第1弾！！"BASS ROMANCE vol.1"体の芯まで温まる新譜を中心とした重低音サウンドの70分フルコース！！ゆったりまったりご堪能あれ♨️

風呂ディガーにサウナーに温冷マニアはマスト！！！

80年代後半より都内を中心に活動するレゲエミュージック、ソウル、リズム＆ブルース、ラテンまで、様々な音楽に精通するAmigo Gunshot CrewのセレクターDADDY-KANによる、50年代から70年代ジャマイカン・ソウルディーズ(Soul + Oldies)魅惑の音世界を華麗に紡いだ珠玉MIXCD。今作も氏の音楽の造形の深さを存分に感じさせてくれており、そして、それらChicano Soul / Lowrider OldiesとJamaican Oldies等を（今の音楽）感覚として丁寧に紡ぎ上げた極上激渋スウィート＆レイドバック・メロウ哀愁の音世界が美しくかっこいい。そして、ルーディー・ジェントル美学やさしい。 (コンピューマ)

『モジュラー・シンセによるソロ・オーケストラ第二巻！』
2020年を締めくくる一枚は、モジュラー・シンセ奏者／DJとして独自一貫の深化を続ける森田潤から届いた待望の2ndソロ・アルバム。マダム・アノニモや山崎春美など豪華ゲストを迎え、78分におよぶ尤なる音楽絵巻を展開する。初回プレス限定ボーナスCD付！

COVID禍中2020年のオメガなる一枚は、18年発表の1stソロ・アルバム『L’ARTE DEI RUMORI DI MORTE』が話題となった森田潤による2ndソロ作品『Sonus Non Capax Infiniti』だ。モジュラー・シンセによる即興的自動演奏を核とするソロ・オーケストラに、齡70超の匿名夫人マダム・アノニモ、山崎春美や佐藤薫のほか、フルート奏者Miya、ヴォイスのNadiah Soraitら豪華アーティストを迎え、78分におよぶ音楽絵巻を披露してくれる。超散文的電子音楽として特異な評価を得た前作から、ブレイクビーツ、ハウス、ジャズ、ワールド・ミュージック……をDJメソッドの批評軸で倒錯させるユニークで跛行的なリズム・メイキングと、あらゆる音響要素を変換する媒介子としてのモジュラー・シンセによる音楽的発展を示す本作は、地球的アンチ・オリジナリティにまで昇華されている。
同時に、COVID禍と近代史をテーマにした強烈なトラック「Dancing Pain」と「Modus Vivendi」にも着目してほしい。これは、21世紀に蘇った“激動する20年代”のエポック的作品である。タイトルは、直訳すると“音は無限を含まない”──人間固有の聴覚体験を指している。さらに、初回プレス限定でライブ録音ボーナスCDが付録に！ 本編と合わせ全尺150分を超える大作だ。

『──結晶化する幻影と響き──』
《φonon (フォノン)》レーベル2021年の序幕に登場するのは２組のトリオ・ユニット。その一方は、関西アンダーグラウンド・シーンの最重要人物・家口成樹が、KIYOとKETA RAの兄弟エクスペリメンタル・ユニット”Singū” (シングー)と合体したプロジェクト”Singū-IEGUTI”（シングーイエグチ）、待望三年ぶりのセカンド・アルバム。祝・φonon 3周年！

COVID禍中2021年の第一弾となる１枚は、18年にファースト・アルバム『Diffraction／ディフラクション』(SPF-006)を発表し、珠玉のノイズ・アンビエントを響かせたトリオ・プロジェクトSingū-IEGUTIによる３年ぶりの2ndアルバム『Epitaxophone／エピタクソフォン』だ。編成は、広島県在住のKIYO (drums)とKETA RA (guitar)の兄弟からなるエクスペリメンタル即興ユニットSingūに、EP-4 [fn.ψ]で佐藤薫とパートナーを組むシンセ／キーボード奏者の家口成樹が加わったユニット。家口のもつ洗練された知的な感性と、ドラムス＋ギターにエレクトロニクスやプログラミングを絡ませたSingūの即興的な柔軟性が織りなす精緻な響きが、薄膜結晶のように何層にも重なり音相エピタキシーを構成している。
ファーストCDのリリース後、2017年以降の即興セッションや新たな録音を基に集積／構築作業を重ね、約３年かけて完成したのが本作。森田潤にインスパイアされたモジュラー・シンセを導入したり、基本に立ちもどったシンセの音づくりを意識しながら、スペイシーな“シャーマニック・アンビエント”が結晶化している。

ギタリスト/ソングライターのスチュアート・モックスハム、兄弟でベーシストのフィリップ・モックスハム、シンガーのアリソン・スタットンという3人からなるヤング・マーブル・ジャイアンツ。彼らが1980年に残した唯一のアルバムにしてミニマルポップの金字塔として今尚多くの音楽ファンから愛聴される、『Colossal Youth』がリリース40周年を記念し、DVDが付属した『Colossal Youth 40th Anniversary Edition』として〈Domino〉より再発！本作には、アルバム『Colossal Youth』の他に、『Salad Days』、『Is The War Over』、『Final Day』、『Testcard EP』といった貴重なEPやコンピレーションの楽曲も収録。さらに1980年にニューヨークで行われた貴重なアメリカ公演のライヴDVDが付属している。
たった5日間でレコーディングされたという『Colossal Youth』はイギリスのシェフィールドからアメリカのシアトルに至るシーンに影響を与え、カート・コバーン、コートニー・ラヴ、ベル＆セバスチャン、デヴィッド・バーン、ソニック・ユース、マグネティック・フィールズといった音楽史における重要なアーティストやバンドが彼らのファンを公言している。唯一無二の歌声、ギター、ベース、リズムボックス によって奏でられるミニマルなサウンドで構成された本作はヤング・マーブル・ジャイアンツにしか作り出せないサウンドであり、ポスト・パンク中でも最も重要なレコードの一つとして挙げられている。※DVDはNTSCリージョン・フリー。一般的な国産DVDプレイヤーで視聴可能です。 (コンピューマ)

壮大なる7シーンにも及ぶサイケデリック牧歌的エレクトロニカ・アンビエントの地平が永遠に広がっている。このアルバムのリリースと呼応するように、彼の主宰するKompaktからアンビエント・エレクトロニック名シリーズ「Pop Ambient」シリーズもここから始まった。 (コンピューマ)

チルサイド的デザートブルースなボーカルと声に、出所不明なフワフワシンセとポエトリー。アフロ・スピリチュアルジャズの珍盤の再発かと見間違う夢感あります。スウェーデン人の音楽考古学者Karl Jonas Winqvistがセネガルを訪れ現地のパーカショニスト、詩人、アーティストと交流したドキュメンタリー。帰国後もWhatsAppを使って音の交換をして創作した2020年代のワールド音楽ですね。Yaral Sa Doomとはセネガルのウォルフ語で教育を意味するとのこと。インテリジェンスと優しさが全体に漂うアンビエント的セネガル音楽。チルアウトにもぜひ。 (Shhhhh)

サウンドとしては「Pacific Breeze」でフォーカスしたメトロポリタンブギー、そして「Kankyō Ongaku」で掘り下げたニューエイジ/電子音楽の中間点でありながら、沈み込んだアンダーグラウンドポップス。チャクラとしての活動終了後初のソロアルバム収録・細野晴臣がプロデュース「光の糸　金の糸」。マルチ打楽器奏者の高田みどり参加のMKWAJU ENSEMBLE「ティラ=リン」などの、日本のオブスキュアミュージックへの再注目活発化以降求められ続ける名作のみならず、野々村文宏擁するPERFECT MOTHERの希少音源「Dark Disco-Da-Da-Da-Da-Run」といった深淵を覗く作品まで収録、、。トラックリストから全曲試聴可能。こちらはCDバージョンです！ (Akie)

今作もブリティッシュジャズの伝統、アリス・コルトレーン、ファラオ・サンダース等のスピリチュアル・ジャズ、アフリカ・カリンバ、インド古典音楽などワールドミュージック的要素やアンビエント、エレクトロニカ・サウンズまでもを自然に取り入れたメディテーショナル・ミュージックを展開している。全7曲。 (コンピューマ)

入荷を待望してました！！！サモアと日本のハーフでホノルル在住のネオソウルシンガー、MARYANNE ITO。ハワイアンミュージックのアーカイブを紹介する素晴らしきALOHA GOT SOULからの一枚。ハワイの太陽と涼やかな風を存分に単能できるシンプルな歌と演奏、これ以上は要らないですね。友人と家族のためのホノルルでのライブ録音ということで、そのリラックスした雰囲気も伝わってくる。普遍的なオーガニック・ソウルの隠れた名盤でもう個人的にも大好きな盤です。レコードあるって知って慌てて入荷させました。HIKARUくんに紹介したら大絶賛してましたね。全員にオススメです！CDも入荷、車で聴いたりしても良さそうですね。 (Shhhhh)

HYPONTIC INC.名義でのトラックメイクやリエディット制作、Tofubeatsのレーベル＜Hihatt＞でのリミックス・ワークにも参加し、さらに先頃話題となった東心斎橋・CLUB STOMPのドネイション・コンピレーション企画「Club STOMP：The Encounters」の発起人として、大阪の地下シーンをリードする存在として期待されるシンドウが完成させた、初となるCDアルバム「TIME & PLACE」がリリース！イントロ２秒ですぐわかるベクトルとテンションに満ちたサウンド、幾多の夜をこえて淘汰されたリズムマシンから聴こえてくる遊び心たっぷりな足音、深く入り込むとその奥の景色がフェードしてきて喚起されるモーション、CDアルバムとしてもリピートして再生してしまう展開もクールな、全１３トラックを収録です。 (DNT)

舞台音楽やラジオ放送、インスタレーション等で活躍したイタリアのミニル作曲家TIZIANO POPOLI1983-1989年の音源をFREEDOM TO SPENDがコンパイル！ミニマルなシンセサイザー、サンプリングのコラージュを使った曲、ミステリアスなヴォーカルソングや、ワルツ的なリズムの曲などヴァリエーションに富んだユニークな曲がづらり。推薦盤！ (サイトウ)