架空の島音楽、架空の伝統、、真面目な"ワールドミュージック"から少し距離を置きながら絶妙のセンスでオリジナルな解釈を施し架空の言語で歌う。架空の訛りを捻り出すという奇跡の荒技。そこにはガムランのミニマルで清涼な響きと、アジアの街角から匂い立つような少しの切なさ。OOIOOのアルバム、"GAMEL"での全面参加やオオルタイチ他様々な異才との共演経験を経てグルーヴがソリッドになり、オルタナ感も自由自在。流石です。私が思いついたのはバリ島、スリランカ、ザンジバル、エチオピア,,etc。聴いてるあなたはどこの国の音楽を思い起こすでしょうか。
オオルタイチ氏が川村亘平斎との影絵公演用に書き下ろした幻の名曲も収録(sample3)。 (Shhhhh)

人間と自然を調和させる最注目のアンビエント・アーティスト、Green-Houseの待望のファースト・フル・アルバムが遂に完成。2020年のデビューEPがここ日本でも各所で高い評価を得る中、遂に完成したフル・アルバム。EPでみせたミニマルな構成を踏襲しつつも、親しみ易いメロディーを加味してエモーショナルな円弧を描くような進化を遂げ、パンデミックの憂鬱を解消する、人と自然をつなぐ生活空間のための音のオアシスを紡ぎ出す。

ロサンゼルスを拠点とするノンバイナリー・アーティスト、Olive Ardizoniのプロジェクト、Green-House。2020年にMatthewdavid主宰の名門、Leaving RecordsからリリースしたEP『Six Songs for Invisible Gardens』が、ここ日本でも絶賛され、ライターやミュージシャンなど多数の方々の年間ベストに選出されるなど、現行のアンビエント・アーティストとして最注目の存在となった。そして遂にリリースされる本作『Music For Livings Spaces』は待望のファースト・フル・アルバムである（引き続きLeaving Recordsからのリリース）。

“何かをかわいいと感じるときの感情的な状態に影響される脳の部分を刺激しようとしているのです”とOliveは語っているが、パンデミックの最中に録音されたとはいえ、本作のサウンドは憂鬱な気分を解消してくれる効力を孕んでいる。
先行ファースト・シングル「Sunflower Dance」は、ハムスターが野原で楽しそうに踊っているような、気まぐれなイメージを呼び起こすことを意図しているとのことで、ピアノとフルートの穏やかな融合に煌くシンセが絶妙の間合いで流れていき、陽光が差し込むような爽やかで牧歌的な雰囲気を醸し出している。セカンド・シングル「Royal Fern」は聴き手を包み込むような眩いシンセが広がり、現代生活の現実から連れ出し、桃源郷へ誘うかのようなミニマルな旅へのアプローチ。また、「Rain」や「Find Home」では初めて自身のヴォーカルを披露し、ハーモニーも駆使しつ、カテゴライズできないニュアンスに富んだ瞑想的なオーラを醸し出している。さらには日本盤のみに収録のボーナス・トラック「Starling Murmurations」では、木琴のフレーズからシンセの重奏へとフェードしてじわじわと高揚させるリズミックなサウンドをみせるなど、アルバム全体としてEPでみせたミニマルな構成を踏襲しつつも、親しみ易いメロディーを加味してエモーショナルな円弧を描くようなカラフルで豊かな進化を遂げている。

Oliveは本作で表現しているような遊び心のある雰囲気に意図を持たせている。“私たちの文化では、悲しみや攻撃性などの感情を通じて深遠な芸術的表現を優先しますが、かわいらしさ、愚かさ、楽しさは私たちの文化では矮小化されるものです。子供じみていると言われ、無効にされてしまうのです。”と述べているが、本作の複雑で輝かしいアプローチは、この見方に反するものである。 さらに“かわいらしさと喜びは思いやりへの入り口です。それは、あなたの脳内のネットワークを共感し、活性化するための入り口であり、あなたの周りの世界の他の人々の道徳的関心を高めます。”と続けている。

『Music For Living Spaces』は、Green-Houseにとって一歩前進した作品である。
“このプロジェクトの意図は、人間と自然とのつながりを促進することです。自然を私たちから切り離されたもの、あるいは家の外にあるものとして認識するのではなく、自然は私たちの中にあり、私たちが日常生活の中で行うすべてのことの中にあるものとして認識することができるのです。大自然にアクセスできなくても、環境とのつながりを感じることができるのです。”
まさに人と自然をつなぐ生活空間のための音楽であり、パンデミックの憂鬱を解消する音のオアシス。人々の生活に寄り添う、2021年を象徴する作品のひとつになることは間違いない。

アルゼンチン音響派と呼ばれた、アーチスト達とともに日本でも注目され、もっとも愛されてきたアーチストの一人MONO FONTANAの日本盤CDのみでリリースされていた名盤「Cribas」。フィールド・レコーディングやサンプルを使いながら描くノスタルジックでエキゾチックな幻想的世界。詫びサビの境地のピアノが素晴らしすぎる。1ST「Ciruelo」が躍動なら、こちらは静寂の世界。甲乙つかがたい内容。一生ものの一枚です。遅れているアナログリリースに先駆けてCDが7月7日にリリースになります。 (サイトウ)

2018年リリースの前作「1929 - Das Jahr Babylon」同様に、1929年のベルリンをテーマにしたドキュメンタリー「Herbst 1929, Schatten Über Babylon」のサウンドトラックとして今作も制作されている。1920年代の音素材、音楽などエッセンスをミュージック・コンクレート＆カットアップ・コラージに取り込みながら、THOMAS FEHLMANNならではのエレガント品格のサイケデリック・アンビエンス、リスニング・テクノ、リビングサウンズにまとめあげられている。官能的サイケデリア・ミニマリズム・ダビーな深淵モノクローム・ディープな音像をイマジナリー郷愁のランドスケープな情景が脳内に浮かび上がる静謐なるリスニング・アンビエントなトリップ・ミュージックとしても秀逸。匠の全10トラック。 (コンピューマ)

咽び泣く抒情、目眩く旅情、どこでもないどこかへ思いを巡らす妄想の夜。愛いとなみ。紳士と淑女、ラウンジ、シャンデリア、グランドピアノ、楽団、カ クテル、ウイスキー、ロック水割りストレート、VIDEOTAPEMUSICが放つ、まやかしエキゾチック・イージーリスニング・ムードミュージックBGM決定盤 ミックスCD。レコード針音ノイズもノスタルジック・エコー、ほのかなトリッピンもエレガント癖になる。 (コンピューマ)

当店でも、アルゼンチン、南米音楽、再考の中で重要だったアーチストの一人エミリオ・アロのプロジェクトCLAN CAIMAN。新作です！ゆらりと浮遊する音の感覚、ミニマルな構築のユニークと、トロピカルとフォルクローレのいなたくも、ミステリアスな異次元世界。じっくりよいです。 (サイトウ)

<b>アルゼンチン・ニュー・ニュージックを代表する音楽家、エミリオ・アロ率いる五重奏団、クラン・カイマン（和名：カイマン族）のセカンド・アルバム登場。更に徹底した抑制の下、催眠音と原始的な脈動で奏でられる高湿度の室内部族音楽。</b>

アルゼンチンのマルチ・インストゥルメンタリスト作家、エミリオ・アロが「架空の部族の奏でる音楽を空想する」というコンセプトで結成した5人編成のバンド、クラン・カイマン。デビュー作『Clan Caimán』（2018）は、ハイラマズ、VIDEOTAPEMUSIC、トータス、トミー・ゲレロ、マーティン・デニー好きなどに幅広く聞かれるアルバムだった。注目の2作目である本作『Asoma (英語でRises)』でもカリンバを改造したアロの創作楽器＜カリンバフォン＞がアンサンブルの要となって地域不明のエスニシティーを匂わせるが、高いミュージシャンシップを持つアルゼンチンの演奏者達をして前作以上に抑制を課した編曲と演奏には＜故意の退化＞という方向での進化（深化）が聞き取れる。「ヴォーカルもシンバルもファンファーレもありません」とアロ自身が説明するように、8つの楽曲には気を引く派手な編曲や和声進行上のクライマックスを捨て去った上でのメトロエスニシティー感覚が、その演奏の音場には怪しい生暖かさと催眠性が充満する。高湿度の空気を封じ込めた装丁デザインは今回もSebastian DuranとIan Kornfeld。

2014年の「How Can We Be Joyful In A World Full Of Knowledge?」以降の3枚のアルバムが数年前に日本で紹介され人気を博したBRUNO PERNADASの2021年のアルバム。ストックしました。ポップ度と完成度が増しながら、ユニークなサウンドヴィジョンが素晴らしい。傑作の誕生。音を是非感じてみてください。 (サイトウ)

ブラジルのレジェンダリープロデューサー/アレンジャー・マエストロ巨匠Arthur Verocai」を大フィーチャーした先行シングル「Get Sun」（sample1）がオーガニック・サイケデリック・ソウルフルに素晴らしすぎる！！！MVも最高です。ヒップホップ、ソウルR&B、ジャズ・フュージョン、フラメンコや南米伝統音楽、クラシック/オペラにまで影響を受けながらもダウンビート・ソウルフル・オーガニックあたたかな世界観がより研ぎ澄まされている。洗練されたサウンドと音の厚みが増したネクスト・レベルへと到達するバンド至上最高傑作がここに完成している。全12曲。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

レコードやターンテーブル、DJミキサーからの手触り臨場感も伝わってくる、鯔背で粋でルーディーかっこいいラテン・カリビアン、ブラジリアンファンク、パーカッションジャズ、ニューウェイヴ等々にワクワクドキドキするオールジャンルDJ MIXの魅力を存分に伝える最高峰マスターピース・ミックステープ金字塔の祝！待望CD化！！！TOKYO No.1 SOUL SETの屋台骨を支えるトラックメイカーであり、そのバックグラウンドに不可欠なクラブDJとしての長いキャリアの中で、数多くの伝説的パーティーのフロアを沸かせてきた川辺ヒロシ。2000年当時に青山のクラブ・MIXで開催されていた川辺ヒロシとクボタタケシによるオールミックス・パーティーの名を冠し、クボタタケシ『Classics』や須永辰緒『Organ b. Suite』と並び称されてきた国内ミックステープ史上の金字塔と言える本作。オリジナル・カセットの発表から20年の時を経て、カセットのA面とB面をセパレートした2枚組、見開きジャケット仕様で待望のCD化！！キラーなカヴァーものなど、ダンス・フロアを熟知したレアグルーヴDJとしてのスキルに、南国カリビアン・チューン、ラテン/ブラジリアン・ナンバー、ジャズやサイケ、ニューウェイヴまで織り交ぜた無国籍なビート感覚は、川辺ヒロシのDJとしてのベースが集約された内容。現在へと連なるオールミックス系DJのひとつの指針となっていることが再確認できる1枚となっている。 (コンピューマ)

川辺さんのニューミックス、再ストックしました。現行のエレクトロニック・ダンス・ミュージックのマジカルな魅力を抽出。エモーショナルに揺さぶられる「Lazy Summer Mix」。 (サイトウ)

ヴォーカルのダモ鈴木脱退後、IRMIN SCHMIDT（イルミン・シュミット）キーボード＆シンセ、JAKI LIEBEZAIT（ヤキ・リベッツァイト）ドラム、MICHAEL KAROLI（ミカエル・カローリ）ギター、HOLGER CZUKAY（ホルガー・シューカイ）ベース、の４人のバンドになったばかりの時期、呪術的トロピカル・コズミック・クラウトグルーヴ「SOON OVER BABALUMA」、Holger Czukayによる音響実験編集も素晴らしい「Landed」の頃、ドイツ・シュトゥットガルトでのライブ。CANの1970年代当時の数多くのブートレグ音源の中から厳選した録音を、現代のテクノロジーを駆使して最高品質で提供するというプロジェクトの記念すべき第一弾リリース。ライブ＆セッション。 (コンピューマ)

時が経っても永遠に聴き続けるであろう、知る人ぞ知る1枚。2004年にひっそりと発表されて何度目かの再発でこの度またお届けできるのが嬉し。何かの予言のような雰囲気ではあるが、結局似たような作品があるようでないです。 (Shhhhh)

Marcus Henriksson (Minilogue/Son Kite) x Kuniyuki Takahashi x J.A.K.A.M. による大型ユニットの誕生、その名もMystics。 West meets East、国境や言葉を越え響き合う三者三様の感性と情熱、古代から続く五行思想（水、金、地、火、木　５つの元素）をもとに制作された本作デビューアルバム「5 ELEMENTS」は尺八、琴、アラビックヴァイオリンの世界的に見てもユニークなゲストミュージシャン達や、キングタビー直系のダブエフェクトを内田直樹に加えられ、ジャンルカテゴライズは絶対不可能な独創的なサウンドを作り出すことに成功。現在の混迷する世界情勢、そして音楽シーンに一筋のインスピレーションという光を与えることになるだろう２０２１年の重要な作品が完成した。

Marcus Henriksson x J.A.K.A.M. x KuniyukiによるユニットMystics。日本における音楽活動において精神面・音楽面も含め多大な影響を受けたと語るマーカ スが、友人の勧めによりJ.A.K.A.M.のヴァイナルに出会い、一聴して彼の大ファンとなったマーカスが共同での楽曲制作を申し出たのがきっかけとして制作が始まる。そして2011年mule よりKoss x Henriksson x Mullaert名義のアルバムをリリースしその後もセッションを積み重ね親交を深めてきたKuniyukiをメンバーに加え、2020年１月に初のLiveを東京で経て、2021年アルバムが完成。三者三様の個性がぶつかり融合する、その世界観を楽しんで欲しい。

ヒップホップとジャズにルーツを持ち、ラッパー／ウッドベーシストという異色の肩書き／キャリアを持つ音楽家 NAGAN SERVERがこの度、大阪大正区にお店を構える「井尻珈琲焙煎所」の店内BGMをコンセプトにJAZZ MIXを制作。
長きにわたって地元の人に愛され、全国にも多くのファンを持つ井尻珈琲焙煎所。その扉を開ければ映画の世界に吸い込まれたかのような感覚があり、感動すら覚える。無駄一つないミニマルな世界観と店内に響き渡る心地よいレコード達に酔いしれ、珈琲片手に一人旅が始まる。苦味礼賛をテーマに掲げた60分のDJ MIXがここに完成。 limit 150

ヘンリー川原、CD先行で発売になりました！マルチケース／36P ブック封入／特殊アルミ紙使用、この時代にCD3枚組という暴挙。気合に入り様。CDというメディア、その価値、存在、魅力を問うリリースでもあります。 (サイトウ)

今作ではスタジオを離れ、しかしそれほど遠くもない森や牧場、標高2000メートルの高地、夕暮れの湖畔など様々な場所で制作しました。今回もますますどこにもなににも当てはまらないパーソナル音楽10曲。あらゆる“生活”に程よくフィットすると思うので聴いてみてください。DIY自家プレスのCD-Rのみ、リソグラフ印刷手折りジャケットもいい質感の仕上がり。（レーベルサイトから抜粋/参照）

去年のパンデミックの真っ只中に制作された作品であり、そのことが作品にどのように影響しているのか自分でもよくわからないですが、この謎ジャケット（気にいってる）含め、この特別な時の僕なりの表現と“生活の実験”の記録。DIY自家プレスのCD-Rのみ、リソグラフ印刷手折りジャケットもいい質感の仕上がりです。（レーベルサイトから抜粋/参照）

これまでも森の生活の中で育んだ自己の中の小さな世界のようなものを表現してきたが、このシリーズではさらにパーソナルな日記のような表現を試み、シンプルに徹することでより作風の広がった全10曲。DIY自家プレスのCD-Rのみ、リソグラフ印刷手折りジャケットもいい質感の仕上がり。空間を少し変容させるどこでもないどこかの音楽・こんな時もあなたの生活と共に是非！（レーベルサイトから抜粋/参照）

僕らが生きる非常事態の真っ只中に、ダンスフロアで再確認した大きな「パーティー愛」を、他のどこにもないわたくし流のハウスミュージック物語でどストレートに表現しました。ここからまたはじまる新たな季節に向けての渾身の一発・いつでもどこでも「あのフロア」のど真ん中に戻れる80分音楽旅行。SBM recordingsになくてはならない大切な存在、373くんによる今回も最高のアートワークと共に是非！（レーベルサイトより転載）

こちらは2020年のあるパーティーでプレイしたテクノセットの再現MIX。BPM135オーバーの過去最速ながら世界観を損なわぬよう丁寧に仕上げたので、ハードなグルーヴの中に音風景の変化・移ろいをじっくり楽しんでいただける内容になってます。（レーベルサイトより転載）