サウンドとしては「Pacific Breeze」でフォーカスしたメトロポリタンブギー、そして「Kankyō Ongaku」で掘り下げたニューエイジ/電子音楽の中間点でありながら、沈み込んだアンダーグラウンドポップス。チャクラとしての活動終了後初のソロアルバム収録・細野晴臣がプロデュース「光の糸　金の糸」。マルチ打楽器奏者の高田みどり参加のMKWAJU ENSEMBLE「ティラ=リン」などの、日本のオブスキュアミュージックへの再注目活発化以降求められ続ける名作のみならず、野々村文宏擁するPERFECT MOTHERの希少音源「Dark Disco-Da-Da-Da-Da-Run」といった深淵を覗く作品まで収録、、。トラックリストから全曲試聴可能。こちらはCDバージョンです！ (Akie)

今作もブリティッシュジャズの伝統、アリス・コルトレーン、ファラオ・サンダース等のスピリチュアル・ジャズ、アフリカ・カリンバ、インド古典音楽などワールドミュージック的要素やアンビエント、エレクトロニカ・サウンズまでもを自然に取り入れたメディテーショナル・ミュージックを展開している。全7曲。 (コンピューマ)

入荷を待望してました！！！サモアと日本のハーフでホノルル在住のネオソウルシンガー、MARYANNE ITO。ハワイアンミュージックのアーカイブを紹介する素晴らしきALOHA GOT SOULからの一枚。ハワイの太陽と涼やかな風を存分に単能できるシンプルな歌と演奏、これ以上は要らないですね。友人と家族のためのホノルルでのライブ録音ということで、そのリラックスした雰囲気も伝わってくる。普遍的なオーガニック・ソウルの隠れた名盤でもう個人的にも大好きな盤です。レコードあるって知って慌てて入荷させました。HIKARUくんに紹介したら大絶賛してましたね。全員にオススメです！CDも入荷、車で聴いたりしても良さそうですね。 (Shhhhh)

HYPONTIC INC.名義でのトラックメイクやリエディット制作、Tofubeatsのレーベル＜Hihatt＞でのリミックス・ワークにも参加し、さらに先頃話題となった東心斎橋・CLUB STOMPのドネイション・コンピレーション企画「Club STOMP：The Encounters」の発起人として、大阪の地下シーンをリードする存在として期待されるシンドウが完成させた、初となるCDアルバム「TIME & PLACE」がリリース！イントロ２秒ですぐわかるベクトルとテンションに満ちたサウンド、幾多の夜をこえて淘汰されたリズムマシンから聴こえてくる遊び心たっぷりな足音、深く入り込むとその奥の景色がフェードしてきて喚起されるモーション、CDアルバムとしてもリピートして再生してしまう展開もクールな、全１３トラックを収録です。 (DNT)

舞台音楽やラジオ放送、インスタレーション等で活躍したイタリアのミニル作曲家TIZIANO POPOLI1983-1989年の音源をFREEDOM TO SPENDがコンパイル！ミニマルなシンセサイザー、サンプリングのコラージュを使った曲、ミステリアスなヴォーカルソングや、ワルツ的なリズムの曲などヴァリエーションに富んだユニークな曲がづらり。推薦盤！ (サイトウ)

いつだったか、DANIEL WANGが大阪でプレイした時に、ブース越しに、エレクトロニック・ダンスミュージックに多大な影響を与えたローランドは大阪でスタートした会社で、その意義をフロアに伝えてプレイをはじめた。褌姿ではなかったと記憶しています。TB-303、TR-909と並び現行のエレクトロニック・ミュージックの基礎をつくったTR-808、機材の魅力。そしてそれを産んだローランド、一連の名機製作の指揮を取った菊本忠男や、大阪、浜松、日本のシンセサイザーの歴史、電子音楽にスポットを当てた著書。的確で簡潔に背景を描きながら、突っ込むところは突っ込む。まだ読み始めたばかりですが非常に面白い。ストックしました！ (サイトウ)

1980年に発売された 日本製リズムマシン「TR-808」(通称:ヤオヤ)。
販売期間3年間でわずか1万2000台しか売れなかった装置は、後に海を渡り、80年代末に花咲くクラブシーン隆盛の中で、リバイバル評価を受ける。後続の「TR-909」、ベースライン用シーケンサー「TB-303」など、発売された姉妹機も、 楽器がジャンルそのものを生みだしていくきっかけとなった。

「TR-808」はエレクトロ、マイアミ・ベース、
「TB-303」はアシッド・ハウス、テクノ、
「TR-909」はハウス、ヒップホップ、ガバ、

発売元は大阪で創業した楽器メーカー、ローランド。
創業者の梯(かけはし)郁太郎は、たった一代で日本第2位の電子楽器メーカーに成長させた。今や世界の共通言語となった通信規格「MIDI」も梯が発案したもの。「MIDI」は、その後のDTM(Desk Top Music)、通信カラオケ、初音ミクブームなどを支える基礎技術となっていく。2003年にはこの発明による音楽業界の貢献を讃えられ、日本人個人として初めて、アメリカ最大の音楽祭、グラミー賞テクニカルアワード賞を受賞。

じつは、これらの発明は、基本的に1人のプロジェクト・リーダーから産まれた。
グラミー賞受賞時の梯のインタビューで、最大の功労者として名前を挙げられていたローランド大阪技術センター部長(当時)、菊本忠男である。「ミスター・キクモト」として海外では知られ、トリビュート盤も出る存在だが、これまで公式に雑誌インタビューを受けることがなかった。海外で制作されたドキュメンタリー『808』にも登場していない氏が、初めて「TR-808」「TB-303」「TR-909」の開発秘話を本格的に明かす。

本書は、累計1万3000部をセールスした、日本の電子音楽史を初めて綴った通史『電子音楽 in JAPAN』の20年ぶりの続編的歴史書でもある。日本のトップブランド、ローランド開発者、菊本忠男との対話形式で、前著の後の歴史である80年代末~今世紀までの、サンプリング、デジタル・シンセサイザー、ソフトウエア・シンセの歴史を集大成した。

菊本忠男(きくもと・ただお)
日本最初期のトランジスタ技術者の一人。41年大阪府生まれ、77年にローランドに入社し、プロジェクト「P8」セクションのリーダーとして「TR-808」、「TR-909」、「TB-303」などの代表機種を開発。世界的通信規格「MIDI」制定にも関わる。後に基礎技術開発室に移り、エルトン・ジョンが激賞した電子ピアノ「RD-1000」のSA音源、「D-50」のLA音源、COSMパラダイムによる「V-Guitar」から「V-Piano」までのVシリーズの開発に関わる。代表取締役社長を経て、現在はロボット工学、DSP研究者。


デザイン:岡田崇

90年代初頭のNY拠点でのJAZZADELIC名義でのPAL JOEY等とのコラボレーションやハウスミュージック12インチの数々のリリース、その後、テイ・トウワ作品への参加、坂本龍一のワールドツアーへのキーボード奏者を経て、伝説のプロダクション・ユニットSP-1200 Productionsの結成、ajapai名義でのメジャー・ワークの数々でも知られるレジェンド森俊彦（TOSHIHIKO MORI）のアンビエントな新作が、Biosphere a.k.a Geir JenssenレーベルBIOPHONよりリリースされた！！！推薦盤とさせていただきます。 (コンピューマ)

やわらかくフローするサイケデリック・マインド・ポップ。DISKOTOPIA、BD1982のニューリリース。『この作品は、酸化されたページやオカルト的なチャプターに含まれるアイデアを巧みに引用しながらも、現実の生活のイメージを反映しています。ユングとジャマイカのダンスホールを融合させた「Distance Vision」は、私たちが夢見ていることの表面を掻きむしっているだけなのに、その舞台を設定しているのだ。』と紹介されていて、この言葉は作品の魅力をイメージするのにとても有用だと思いました。 (サイトウ)

Diskotopia は、レーベルの共同創設者である BD1982 からのエキサイティングな新作アルバム『Distance Vision』で 10周年を正式にスタートさせることができたことを非常に誇りに思っています。

『Distance Vision』は、Brian Durr の構想が最も実現したプロジェクトで、Durr 氏が数十年に渡り実験してきた、あらゆるジャンル・編成技術・制作技術を濃縮した作品です。

このプロジェクトは、コリン・ウィルソンの1971年の著書「The Occult.A History」の中で紹介されている、生・死に関するグローバルな文化的信念にインスパイアされています。このアルバムは、Durr 氏がこれまでにリリースしてきたトライバルなウェアハウス・ソウルとは一線を画す、黙想的なアルバムとなっています。

BD1982 の特徴であるリズム感は、MPC を中心としたワークフローを維持していることもあり、今でも重要な要素となっていますが、今回のリリースでは、オリジナルのヴォーカルや、弦楽器のカンテレやプサルテリーなどの生演奏をより多く取り入れています。

その結果、サイケデリックな雰囲気のエーテラル・ウェーブやシューゲイザーとインダストリアルやダブレゲエの質感がぶつかり合い、歪んだプロトテクノやマシンファンクの鼓動の土台に広がり、より感情的な深みと広がりを持った丁寧なサウンドが生まれています。

『Distance Vision』は、BD1982 の作品の中で最も完成度が高く、最高のものとなっています。
この作品は、特定の時代や場所にとらわれない音楽なので、特定のシングルと比較するのは難しいですが、アーサー・ラッセル、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、コクトー・ツインズ、A.R. ケイン、Rainer Veil、フォレスト・ソーズ、ジェイ・グラス・ダブス、ヤング・エコーなどのファンにはたまらないでしょう。



限定版の CD (51分) には、今後も他では聴けないボーナストラックが3曲収録されています。
パッケージは、アーティスト自身がデザインしたミニマルでありながらも目を引くアートワークが特徴的で、マット仕上げのデジパックにシュリンク包装されています。

2013年末にJuzu aka MOOCHY主催"OnenessMeeting"で出会って今作を渡され、その内容に驚かされ配給のお手伝いを申し出ました。
東京のクリエイター、スガイ・ケン氏の紡ぎ出す摩訶不思議でネオ・ハポニスモなサウンドスケープ。
アルゼンチン諸作がフォルクローレや南米の自然から奏でられるように、今作"時子音-TOKISHINE"は幽玄な日本人的叙情/アニミズムによる空間性で脳髄と記憶を刺激されました。
DJ DISCHARGEも大絶賛のNuアンビエント/和ドローン！すでにdublabやアルゼンチンのエミリオ・アロ本人からもメンションがあったようです。さらりとあちら側へ。 (Shhhhh)

Urban Volcano Soundsデビューアルバム「blue hours」へ、少しずつ音楽性もコンセプトもユニーク豊かに繋がっていった流れをこの機会にあらためて感じるのもまたなんとも味わい深い趣きではないでしょうか。アヴァンポップ・ユニットHi-Speedそしてサンプリング・ポップユニットDeavid Soulを経て、数年の沈黙を経て、自主レーベルTWILIGHT TONEを立ち上げてRICH & FAMOUSとして再始動したカラフル・ブレイクビーツ・デュオDeavid Soulの2014年にリリースされたアルバム。11年ぶりに復活してから怒濤の勢いでリリースされた4枚の7インチからの曲はもちろん、新曲やリミックスなどの別バージョンを加えた全15曲。佐藤寛（Koncos）KEN KEN（KEN2D SPECIAL）も歌声とトロンボーンで彩りを添えている。まさにステップ・アクロス・ザ・ボーダーな国籍とジャンルとビート＆グルーヴの垣根を越えながら、懐の奥深い実力者の彼らならではのオリジナルな安定と魅惑の黄昏のブレイクビーツ・ポップ・アルバムを作り上げている。カラフルでポップなのに、どこかアダルトな哀愁をも感じさせてくれる傑作。大推薦。 (コンピューマ)

レオノール・ブーランジェやフィリップ・クラブ、アントワンヌ・ロワイエたち、フランスの先鋭的なミュージシャンから、ヴィンセント・ムーンもリリースに関わるレーベル〈LE SAULE〉から、レーベルきっての異才、写真家で、グラフィック・アーチスト、映像作家でもあるマルチ・タレントBENJAMIN PETIT DELORのニューアルバム！フォーク、シャンソンやヨーロッパのトラッド・ミュージックの中に、インド古典や70sブラジル音楽にもつうじるような要素も潜んでいるような、サイケデリックスが根底にあって、ユニークな実験感覚でアウトプットする。オルタナティヴなワールドミュージックの新しい波。LE SAULEめちゃくちゃ素晴らしい作品の宝庫なので絶対チェックして！ (サイトウ)

2014年にリリースされた「CHANT DE RECRUTEMENT」が話題となったベルギー仏語圏SSW・ANTOINE LOYERのファーストアルバム入荷しました。セカンド同様メランコリックな歌声とアコースティックギターを軸に、口琴・タブラ・ハルモニウム等を使用し、フリーフォームなサウンドメイクを展開しているところから既にその才能の片鱗が伺えますが、初期衝動的好奇心に溢れているのが本作の魅力です。その多様なインスツルメンツで、フォークの範疇を超えてワールドミュージックからミュゼットまで取り入れてます。メランコリーな世界観と表現されるアーティストですが、イノセントとも表せるようにも思うほど、楽器ひとつひとつが重なり合いながらも際立って素直な鳴り。仏語の発語がもつ奇妙な美しさにも改めて気づかされるアーティスト。素晴らしい。 (Akie)

〈LE SAULE〉の主要アーチストの二人。JOHN FAHEY, JIM O'ROUKEファンにも聴いてほしいギタリストPHILIPPE CRABと、トラッド、フォーク的サウンドにインド古典の要素を持ち込む様なちょっと特殊な世界を繰り広げてきたベルギーのANTOINE LOYER。二人のギターと歌。何曲かの歌詞は友人からもらった手紙や蚤の市で発見したポストカードの数々に記されていた文章に曲をつけたもの。マリオン・クーザン（歌、ピアノ）、オーレリアン・メルル（メロディカ）、ローレン・セリエス（パーカッション、カリンバ）といったル・ソールの仲間たちの参加に加え、子供たちが歌い、口笛を吹き、ロンメルポットを奏でる楽曲などヴァラエティ豊かな楽曲が収録されたサウンドトラックのような風合いも感じられる作品。 text by WINDBELLコンテンポラリーな歌(シャンソン)のジェントルな響、音を楽しむ空気の中に垣間見れる、圧倒的にテクニカルなアヴァン感覚。フランス語の二人の天才シャンソン兄弟（'Fraternelles）が繰り広げる素晴らしいセッション。改めて〈LE SAULE〉関連の音楽の素晴らしさに魅了されました。今最も刺激的な音楽性、質の高さ。推薦です。ライヴ凄そう。見たい！ (サイトウ)

レオのパートナーでもあるジャン・ダニエル・ボッタの16年作、邦題にすると『チビ牝ラクダへの信仰』。前作"Ammi-Majus: Grand Gouter"は、怪才人集まるLE SAULE諸作のなかでも暖かみのあるギターが印象的なコンテンポラリーシャンソンでリピートしてました。今作は"Feigen Feigen"の予兆ともとれる出来。コラージュと朗読、擬音語∞オノマトペとミニマリズム、そして民族楽器の遠い響き。非西洋圏の音色と調べをコラージュして絵画的に活かしてる感じは、ダンスミュージック的手法ではなくサラヴァ諸作、フレンチ・アヴァンミュージックの流れでした。 インドのサントゥール、バグパイプも飛び交うアヴァン・シャンソン。2010年代以降の"歌"がどう進化するかの極北の例をみるようです。夢日記のような音日記。PVもまた不思議ですね。 (Shhhhh)

ニュートンでも受けた才女、レオノーレ・ブーランジェのサウンドの魔法の掛け人がこの人。ギターの響きに内省的なボーカルなんですが、たまにブズーキやンゴニといった伝統楽器をギターのように操り不思議な空間を生み出しています。ミニマルなフレーズはマグレブ音楽の引用だったり、、非西洋のリズムや音階をもとからあった空気のように操る才人ながら、エキゾなイメージを押しつけずに取り入れる絶妙なバランス。この手にありがちなナルシスティックな世界に突っ走らず、1曲は2.3分で凝縮されつつも最期には素朴なギターの暖かい音色が印象に残る素晴らしい作品。仏インディの草分けのサラヴァ諸作の幽かなアヴァン性と実験ジャズ精神も見え隠れ。シンガー・ソングライターというか新しいシャンソンって現地の評なんですが、とにかくアルゼンチン諸作の次の空気を感じますね (Shhhhh)

本作は2020年5月にNETFLIXで公開されたナディア・ハルグレン監督による元ファーストレディ、ミシェル・オバマに密着したドキュメンタリー映画のために書き下ろされた新曲と再録された過去の楽曲を含む全15曲を収録。カマシが全楽曲の作曲とプロデュースを手がけ、ライアン・ポーター、マイルス・モズレー、キャメロン・グレイヴス、トニー・オースティンらネクスト・ステップの面々と父リッキー・ワシントンといった馴染みのメンバーに加え、ディアンジェロ、ジル・スコット、ローリン・ヒルらのバックを務めるトランペッターのドンテイ・ウィンスロー、NYコンテンポラリー注目の即興演奏家ショーン・サンダレガー、LAの手練ケネス・クラウチがレコーディングに参加した、シンプルなテーマや旋律が美しく煌めくウェストコースト・ジャズが爽やかに駆け抜ける名演をおさめた一枚となっている。 (コンピューマ)

Brian Enoから繋がる伝統的クラシカル・アンビエントmeetsテクノにして全8章に及ぶ壮大なる未だ色褪せないエバーグリーンな輝きと魅力を放つジェントル森林浴アンビエント・テクノ名盤。 (コンピューマ)