自身のトランペットによる東欧メロディ、カリビアン・レゲエなリズム、アヴァンポップ・ジャズな世界観もさらりと自然に秀逸にアンサンブルされているJPATTERSSONならではの個性とダンスフロアの為に制作された全8トラック、プラス、Kermesseによるリミックスを含めた全9トラックを収録。アルバムとしてのコンセプチャル・ストーリーテリングされる完成度も高い。推薦盤。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

111曲+ ADDITIONALの94曲の総数205曲で構成される「The Death Of Rave」をはじめV/VM TEST RECORDSを拠点に膨大なリリースをしている実験音楽家V/VM(Leyland Kirby)のTHE CARETAKER名義でのアルバム。クラシックなピアノ、ムーディー、オールディーズ、ラグジュアリーサウンドがノイズまみれ、非現実の彼方から奏でられるような、ゴージャス、LOW-FI SPACE AGEサウンド。 (サイトウ)

V/VMをはじめ様々なプロジェクトを行うイギリスの実験音楽家JAMES KIRBYのTHE CARETAKER名義。連作となった「Everywhere At The End Of Time 」シリーズ。Stage 4から6までを4枚組のCDとしてリリース。ステージを増すごとにメロデイーが崩壊していくようです。メロディーは残像となって、ノイズと混沌にまみれ奇跡的な美しさを産んでいる。必聴。 (サイトウ)

ロングセラーで色々なDJプレイリストにも上がっている、前作『Into the Night Blue』(在庫きれらしいです求再発！)はスウェーデンの音の魔術師 ”Musette”ことヨエル・ダネルらを迎えて録音しましたが、本作は再び1人。ギター、ピアノ、アコーディオン、バンジョー、ウクレレ、ツィター、オートハープ、ブズーキ、パーカッションなど、たくさんの生楽器を1人で演奏し多重録音する生粋の職人による、夢見心地な音風景。バレアリック/ニューエイジ的浮遊感よりは、ビンテージでノスタルジック、ミッドセンチュリーともいえる古いラジオから聴こえてくるジャズのような、オールドファッションながらモダンなチェンバー・インストルメンタル。日本のみCD化、レコードも現時点ではないです。野外の森でかけたら最高でしたね。 (Shhhhh)

デビッド・マンキューソーの生い立ち、ティモシー・リアリーからの影響、1970年のバレンタインの日に開催した最初のプライベートパーティー"Love Saves the Day"の記述で幕開け、USのパーティー、DJ・カルチャー、ダンス・ミュージック、12インチカルチャーの歴史をつづった"Love Saves the Day"の著者ティム・ローレンスが自ら監修した2CD。18曲。 (サイトウ)

2016年にルシエの作品を演奏する為に編成された13人（レーベル・オーナーOren Ambarchi、Stephen O’Malleyが中心となった4人のエレクトリックギター奏者、サックス、バイオリン、ピアノ、グロッケンシュピール奏者を含めた）メンバーによるEver Present Orchestraの為に書かれた作品にして、ルシエによるあくなき探究心に満ち溢れる最新ドキュメントの記録でもある。コンテンポラリー・モダン・ミニマル・ドローン・ハードコア傑作。CDは2枚組全6トラック（disc1：Works for the Ever Present Orchestra 4トラック、disc2：Adaptations For The Ever Present Orchestra 2トラックを収録）16ページ・ブックレット付き。 (コンピューマ)

神戸のストリート系アパレル・ショップ”EXTRO”が始動したレーベル第１弾！PERSON OF INTERESTと共同主宰する〈EXOTIC DANCE〉 に加え、〈1080P〉〈BLACK OPAL〉などモダンダンスシーン要所に作品を残してきたJ. ALBERT。シンセサイザーを反響させた「Dream Radio」（sample1）でのタフな4/4キックとリズミカルなブレイクビートをレイヤーさせたボトムワークや、「Inward」(sample2)でのサウンドに奥行きを持たせる音色豊かなシンセサイザー使いなど、リリースの度にサウンドデザインを革新してきてます。4/4ベースで、初期作フォロワーにもハマる一枚なのも良い。データリリースなし、CDのみでのリリースです！下記公式インフォメーションです。 (Akie)

アンビエント/ニューエイジをテーマにした「New β Sound」を経て届けられた、〈SEMINISHKEI〉レペゼン、ジャンルレスでオールラウンドなDJ&トラックメイカーBUSHMINDによる最新ミックスが到着！「Letters To Summer」にも匹敵する彼の選曲眼、ソウルやインディーズロック〜電子音楽などボーダレスに紡がていく中に漂うムードが、些細な日常の糧となってあとおししてくれるよう。そしてエンディングにつれてブリスアウトしていく様は、いいパーティーのあとの至福の余韻のそれと同じく。流石のセレクター、アートワークも最高！是非どうぞ。 (DNT)

2019/11/10䕃凉寺でのライブ録音。YoshimiOのピアノとヴォイスで放たれる音を、和泉希洋志のモジュラーシンセを通してアウトプットする。䕃凉寺のパーフェクトな音響システムで䕃凉寺の篠原住職によって録音された37分のサウンドセッション。大井戸猩猩の絵画を一つ一つ手作業で版画し、パッケージされたナンバリング付限定盤。 (サイトウ)

前作シングル「Cut My Hair」がSpotifyで5000万ストリーム、YouTubeで2000万回プレイされているフランス大注目の新世代才人MOUNIKA.待望のセカンドアルバム。室内楽的クラシカルなピアノ、ジャジーなサンプル、ヒップホップなビートメイクによる、どこか子守唄のようなドリーミー安らぎの全9トラック。内省的フォーキーなちょうどいい心地よさ。大推薦盤とさせていただきます。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)

水中のプランクトン、スピッツベルゲン周辺バレンツ海を北極に向かって移動する際の海氷、アザラシ、ザトウクジラやシャチ、海鳥、シトイトダラ等の鳴き声を含めたディープ臨場感に満ち溢れた生態記録の素晴らしき音世界。Headphones mix、Speaker mix対応も渋すぎる。2018年のディープ・フィールドレコーディング名作。ストックいたしました。 (コンピューマ)

ブラジル音楽発掘の中で再評価され、MOCHILLAやFAR OUTでの復活も素晴らしいブラジルの伝説のアレンジャー、コンポーザー、アルトゥール・ヴェロカイの72年の名作中の名作！ストリングスのアレンジ、シンセの導入,音響的な作業等々、欧米のサイケデリックやジャズの革命に影響を受けながらブラジルの当時空気をフィードバックした奇跡のような音楽。〈LUV N' HAIGHT〉や〈KINDRED SPRITS〉〈POLYSOM〉からも再発されてきましたが、マスターピース、今度はイギリスにブラジル/南米音楽を紹介してきた名門〈MR.BONGO〉から、アルトゥール・ヴェロカイ本人監修のもとマスターテープからアートワークもオリジナルを再現した見開きスリーブ、アナログ再発。 (サイトウ)

A-sideはアンビエント/ドローン〜ノン・ビートの繊細で美しいエクスペリメンタル・ミックス、B-sideはハード・テクノからトライバル、ベース・ミュージック〜レイヴィな高速トランスまで突き抜けるように放射される至極のスピリット・サウンド！一瞬にしてその場の空気感を変えてしまう存在感とでっかいスケール世界観、説得力をもった、アツく燃え滾る男、行松陽介という生き様、音楽と向き合い、DJプレイへの情熱が音魂エネルギーとしてでっかく優しく激しくまっすぐに放射され形作られていく。ジャケットデザイン・ステッカー付き。 (コンピューマ)

今、本当は何が起こっているのか？
デジタル・リリースがデフォルトの世代を核に、あえて＜パッケージ版＞を主眼にした2020s新世代コンピレーション。シティーポップもテクノもアンビエントもない、JAPANESE INDIE LEFTFIELD最前線12曲が放つクリエイティヴィティが、現在のカオスの先にあるポスト・パンデミックの未来を照らす！

いつか名付けられるかもしれない日本の2020s音楽シーンの＜今＞。『S.D.S』はハイプの通用しないプロデュース現場に流れる＜空気＞のパッケージを試みる。17人のクリエイターと3人の裏方達の手になるセルフ・プロデュース作品12曲を収録し、うち8組がフィジカル・リリース経験なし、VINYL版は12人が未経験という、サブスク／DL／Youtubeで音楽体験をしてきた世代の作品集となる。

『S.D.S』全作品はベッドルーム・ポップというタームを与える必要もないD.I.Y宅録が当たり前のベースで、エレクトロニック・ミュージック、トラップ、インディーポップ、ベースミュージック、EDM／ADMといった音楽言語が交錯。ヒップホップ的表現だが現行ヒップホップのメインストリームから立ち位置がズレたむしろエレクトロニック・ミュージック寄りのチューン、またはその反対、更に説明困難な異形作もあり、評論家を煩わせるような作品だらけだが、このアマルガムこそがリアリティの核心だ。この現象は『S.D.S』のクリエイター達に共通しており、だからこそ誰が今どんな音楽をやっているか個々に耳を傾けることが重要となる。センスとアイデアと心意気に賭ける、日本の現行アンダーグラウンド・シーンにあるクリエイティヴィティの空気、キレたひたむきさ、ふてぶてしい大胆さの裏に音楽を作っている情熱が潜む。

※CD/LP版ライナーには全アーティストのプロフィール／写真／ディスコグラフィー／歌詞を完全掲載。アーティスト名鑑としてもご活用頂けます。

2019年3月に亡くなったリード・ボーカル、バニー・ブラウンのトリビュートアルバム。 ジャマイカで最もソウル、ファンキーを意識したグループの2枚目のアルバム。75年にジャマイカではトニー・ロビンソンのプロ デュースで TR グルーブマスター、英国ではトロージャンから”Every Body Plays The Fool”のタイトルでリリースされた。素晴ら しい内容であったが、ボブ・マーリー等の人気からラスタムーブメントが盛り上がり、ルーツロック大流行の陰に隠れてしまったア イランドソウル決定盤。 タイトル曲ベティ・ライト「 I Love The Way You Love」はじめクール & ザ・ギャング「 Funky Stuff」を「Reggae Stuff」(シ ングルはガンジャファンク「 Collie Stuff」として)、モーメンツやシルヴィアのヒットで知られるスィートソウル「My Thing」、 スモーキー・ロビンソン、2トーンのイングリシュ・ビートのヒット「 Tears Of Clown」他、シングルのみのリリースであった「Children Of The Night」をボーナストラックとして収録。

本作はRAI というイタリアの公共放送(日本で言うNHK)のライブラリー(資料用)音源を掘り起こし、現代に蘇らせたもの。1980年代後期、世のMTV全盛前夜とは対照的に、捻くれたアンビエント〜ニューエイジ〜フュージョン加減がぷんぷん。当時、最先端の機材を前に職業ミュージシャンたちが自由奔放に楽曲を作ってきた様が感じられる。選者は〈K/A/T/O MASSACRE〉〈ideala〉等のパーティーを中心にDJをし、雑誌『カジカジH』では生粋のプログレ・フリークとして紹介されたポストモダンなヘアサロン「TANGRAM」の店主、tatsuhiko sakamoto。17曲50分。録音・マスタリング ナパーム片岡、デザイン 鈴木聖。
（Beer & Records インフォメーションより）
レアグルーヴ発掘作業のライブラリー・ニューエイジ最果てのひとつ。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

1956年のブルースOne String Samから、1957年La Monte Young、1957年のクラシック・ワーグナー、チベット密教、1959年のスチールギターSanto & Johnny、Bo Diddley、Howlin’ Wolf、Miles Davis、1960年のクラシック・ハイドンまで20曲をDisc-２に収録したThe Roots Of Droneコンピレーション2枚組CD。最高です。 (コンピューマ)