ロンドン新世代バリトン＆アルトサックス奏者GUIDO SPANNOCCHIとピアニストRUPERT COXによる、スタンダード曲「Cry Me a River」カバー含めたアダルト・コンテンポラリー・バラード・ジャズmeetsリズムマシーン・ダウンテンポ・ムーディー・BGMな異色カセット作。よく聞くと奥深くにアンビエント実験的エレクトロニカ＆ダビー音響実験も背景に感じ取れるのもなかなか渋く興味深い。是非ともカセットデッキ、ラジカセで鳴らしてみて、ちょうどいい音量、距離感を探られてください。ラスト7曲目「For All We Know (feat. Rupert Cox, Capitol K & MC Dizraeli) 」(sample3）後半にいきなり登場するラップ具合（何語？）もダサすぎてなんだか安心してしまいます。全7トラック。DLデータも付いてます。newtone大推薦作。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

大自然の山々の威厳、深い考察と空間、そして孤独なる心。Children of Zeus、Kaidi Tatham、Darkhouse Family、Souleance等々、ヒップホップR&B、ブレイクビーツ、ダウンテンポ、ウエストロンドン、クロスオーバー、ジャズ/フュージョン、UKブラック・ソウルフルな名リリースが続く名レーベルFirst Word Recordsがレコメンド・リリースするヒップホップUKGブロークン的ジャズ・ドラミングにもどこかグッとくるコンテンポラリーな美しきモダンジャズ・アルバム。ラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

坂本慎太郎のUSAツアーの前座でも名を上げたSESSA（近日入荷予定）を世に送り出したサンパウロのレーベル、Selo RISCOより強烈な新人がデビュー。根っこはサンバ、MPBはもちろんサイケ、チルアウト、ミニマルを通過した歌で、カエターノ・ヴェローゾ、マリア・ベターニア、ガル・コスタらブラジルレジェンド達のパーカッショニストであるMarcelo Costaがサウンドのコア。台湾のBENBEN、南アフリカのAlice Phoebe Louなどの、無国籍だけど訛りがある2020年進行形の歌を届けてくれる、まだ名もなき波。シティポップ以降でなんとなく90`s感も漂いながらトン・ゼーにも通ずる遊び心あふれる新感覚MPB。アーティスト自身の強い希望もあり、オリジナル盤の独特なアートワークの雰囲気を損なわない様に、ポルトガル語をできるだけ日本語に翻訳した装丁でリリースされるポスターのつき国内盤。多くの人の昨年の年間ベストに上がってましたがなるほどこれは光ってます。ダンスリスナー的にはアフターアワーズなほっこりチルアウトにも。 (Shhhhh)

ロングセラーで色々なDJプレイリストにも上がっている、前作『Into the Night Blue』(在庫きれらしいです求再発！)はスウェーデンの音の魔術師 ”Musette”ことヨエル・ダネルらを迎えて録音しましたが、本作は再び1人。ギター、ピアノ、アコーディオン、バンジョー、ウクレレ、ツィター、オートハープ、ブズーキ、パーカッションなど、たくさんの生楽器を1人で演奏し多重録音する生粋の職人による、夢見心地な音風景。バレアリック/ニューエイジ的浮遊感よりは、ビンテージでノスタルジック、ミッドセンチュリーともいえる古いラジオから聴こえてくるジャズのような、オールドファッションながらモダンなチェンバー・インストルメンタル。日本のみCD化、レコードも現時点ではないです。野外の森でかけたら最高でしたね。 (Shhhhh)

Fat Freddy’s Drop、Hiatus Kaiyoteからの影響も感じさせてくれるツインドラム＆パーカッションによる力強くファンキーなリズム＆グルーヴ、ギター、ベース、キーボード、そして4本のホーン隊による創意工夫アンサンブルも強力！！！フレッシュな魅力に満ちたAGOGOならではの漆黒のアフロ・クロスオーバー・ジャズファンク・ブロークンな注目作。全9トラック。 (コンピューマ)

ドイツの女性現代美術家・レベッカ＝ホルンとのコラヴォレーターとしても知られる、NY出身のマルチメディア・アーティスト・ANDRÉ BAUMをヴォーカルに迎えタッグを組む、GULPのニュープロジェクト「PEOPLE PEOPLE」による記念すべきファーストシングルが＜DISCOBAR＞から登場！いま現代における紛争の悲哀、その人々の架け橋となる表現をコンセプトに活動するANDRÉ BAUMが問題提起するテーマ、イラク軍事作戦に由来する「Shock & Awe (衝撃と畏怖)」というストラテジーを嘲笑するかのような奇妙なタイトルトラック”Shock & Awe”(sample1)や”Cousin Itt”(sample2)などのスローテクノ〜IDMトラック、＜REPHREX＞あたりも想起させるドリーミーなブレイクス”The Spinning”の3トラックをAサイドに、そしてフリップには鬼才・RICARDO VILLALOBOSによる即興的モジュラーワーク炸裂、クラフトワーク影響下のオリジナルにも寄せ仕上げたエレクトロ〜ブレイクビートなリミックス”Shock & Awe (Ricardo Villalobos Remix)”(sample3)をフル収録！レコメンド。 (DNT)

ジンバブエはショナ族の1000年の歴史を持つ親指ピアノ、"ンビラー"をマスターしヨーロッパで活動していたステーラ・チウェーシェの初期ベスト。ジンバブエで女性という立場でマスターした数少ないプレイヤーで、ヨーロッパでは"真のアフリカ音楽のアイコン"とまで評価されている人物。ンビラーは太古から人、水、木、石、鳥の精霊との対話、死者と残された人との交霊に使われてきました。全篇ステーラのンビラの鉄琴のような、水琴窟のような癒しの心地よい音色とチャント。
ナチュラルな太古からの音像。全チルアウトミュージック、アフリカ音楽好きおすすめ。。爆音で委ねるのもよし、微音でかけっぱなしで空間に泳がせるのもいいですね。今の時代のお供に。ロンドンの名エンジニアNick Robbinsによるマスタリングで今の音に蘇ってます。こちらはCD。 (Shhhhh)

ジンバブエはショナ族の1000年の歴史を持つ親指ピアノ、"ンビラー"をマスターしヨーロッパで活動していたステーラ・チウェーシェの初期ベスト。ジンバブエで女性という立場でマスターした数少ないプレイヤーで、ヨーロッパでは"真のアフリカ音楽のアイコン"とまで評価されている人物。ンビラーは太古から人、水、木、石、鳥の精霊との対話、死者と残された人との交霊に使われてきました。全篇ステーラのンビラの鉄琴のような、水琴窟のような癒しの心地よい音色とチャント。
ナチュラルな太古からの音像。全チルアウトミュージック、アフリカ音楽好きおすすめ。。爆音で委ねるのもよし、微音でかけっぱなしで空間に泳がせるのもいいですね。今の時代のお供に。ロンドンの名エンジニアNick Robbinsによるマスタリングで今の音に蘇ってます。 (Shhhhh)

CAINやESA、MEHMET ASLANなど、辺境とダンスフロアの交差点として機能してきた〈HIGHLIFE〉に満をじしてSTEFAN SCHWANDERのプロジェクト”HARMONIOUS THELONIOUS”の登場。バラフォンやハングドラムが奏でる主旋律の疾走感とアフロビートが美しく噛み合った「Versteckte Muziek」(sample1)。ハープ、アコギ等の弦楽器がセッションする「George Villa」(sample2)では、ウガンダのマルチ奏者LEO PALAYENGが参加。東アフリカの民族楽器をふんだんに用い、ミニマル基礎の精巧なリズムワークと組み合わせてしまった、危険すぎるダンスミュージック。 (Akie)

楽曲のみならず、楽器や機材開発にも熱い、浜松の凄腕集結レーベルINTERSPECIES RECORDSより、2枚目のコンピレーションCDが到着！前作vol.1に収録のDJ RYOTAのトラックは、海外の最重要パーティに名を連ね日本ではruralにも出演しているイギリスのJANE FITZのプレイリストにも入った。そんなDJ RYOTAを筆頭に各地でのDJも好評のNORIZM、レーベル中心人物Noritaka Itoh、VOLT NUTZ名義でもアルバムをリリースしているMasakazu Hirose、他、各アーティストそれぞれの個性が光る全６トラックを収録。現場でプレイでもリスニングにもオススメです。マスタリングにKABA MIXが担当している曲もあり！各アーティストのこだわりが詰まった1枚です。トラックリストからも是非。 (ヤマ)

ハワイを拠点とする大注目のリイシュー・レーベル、Aloha Got Soulが名門Strutと共に初めて責任監修した、胸キュン夢見心地の楽園ハワイ産のフォーキーでライト・メロウ・ソウルフル＆ディスコな至福のコンピレーション。リスニングにもプレイにもばっちりどうぞ。全16曲すべてが最高すぎる。音質音圧共にいい音です。CD付きも何気にうれしい。大推薦。うれしすぎる待望の再入荷！！！！！ (コンピューマ)

Rvng Intl. やBlack Sweatからのコンピレーション、諸作の再発など、アンビエント再興以降、再発見され愛されてきたフランス電子音楽家のAriel Kalmaと、VERSATILEのGILBERT COHENがコラヴォレーション。現在オーストリアに住んでいるARIEL KALMAのスタジオで共に数日間過ごし録音。シンセサイザー、電子機材、バンブーフルートやリコーダー、ディジリドゥ、パーカッションからフィールド・レコーディング等を使用してセッションを元に構築。浮遊する感覚、時間の感覚が麻痺していくような音の物語の世界。 (サイトウ)

様々な金属オブジェクトを叩き、擦り、粉砕してエレクトロニクス変換されミュージック・コンクレートされエクスペリメンタル・テクノ＆ドローン・ミニマルに構築された電子音楽作品。グレイト！！！傑作誕生。マスタリングはRashad Beckerが担当。ヴァイナルカット含めた丁寧な仕上がり。電子音立体的音響の素晴らしき世界。 (コンピューマ)

サーフ・ロック/ホット・ロッドから、カントリー、ナッシュビルに至る1950〜1960年代オールディーズを網羅したサウンドトラック集。「”the Wayne Louis Moody archive”より55年の月日を経て発掘！」とのインフォメーションはありながらも詳細は不明。ただアルバム一枚を包み込む霞みがかった哀愁、サイケデリック・ドリーミーな世界観は至極シネマティック。36” x 27”のムービーポスターも付きます。 (Akie)

A. MISLAYENEの「Yémma」やJOHN OZILA「Funky Boogie」など、珍盤再発で注目を集める〈SPAZIALE〉の最新復刻ワーク！上記のみならず、SKEE MASKやMARTYNといった幅広いジャンルのアーティストが現在に渡りプレイ＆リスペクトする「Los Ninos Del Parque」(sample1)は、パンキッシュなヴォーカルとダンサブルなマシンビートのコンボで踊らずにはいられないエレクトロ・ビーツ・クラシック！STEFANO RITTERIがパーカッションを加えて、ウエイト調整したカップリングの「LA AFRO DEL PARQUE」(sample2)も最高。 (Akie)

ダンスミュージックの現場とは一線を引き、自身のメンタリティの癒しやトランキライザーとしてのプロセスを重視したよりプライベートな制作に挑み、メロディアスなエレクトロニックとナチュラル・サウンドを親和的に交配させ紡いでいったアンビエント〜ダブ、ポリリズミック・シークェンスなどのビートレス・トラックをメインに、眩しく照り付ける日差しや生い茂る緑の木々、西海岸〜カリフォルニアの温暖なランドスケープに思いを馳せながら、ベルリンのスタジオで昨年完成させた全11トラックからなるフルアルバム「JUNIPERO」が素晴らしい！ブリストルのレコ屋「IDLE HANDS」もピック、LEIFやK-LONEあたりのファンにもお薦めです。 (DNT)

久保田麻琴制作の民謡音源集『郡上白鳥』('17年)に収録された、エレクトロニック×盆踊り衝撃リミックスがアナログ化。昨今の民謡ブームに先駆け、'70年代に活動した夕焼け楽団時代から長年に渡り日本各地の民謡を発掘・独自の視点で発信してきたプロデューサー、久保田麻琴。今作は岐阜県・白鳥の盆踊り歌をフィーチャーした音源集『郡上白鳥』に収録されたビートメイカーWho Me ?と共作した"Tokyo Eletronico Mix"の7インチ化。しかも久保田氏自身がエディットを施し、より爆発力が増した本盤のみの7インチ・バージョンとして収録です。朗々たる歌声と手拍子、そして神社拝殿の床板を踏み鳴らす下駄の音をモダンでエフェクティヴなサウンドに仕上げた、衝撃のエレクトロニック・ダウンテンポ〜ダブ・ミックスです!! さらにカップリングには久保田氏が推薦するロシアの注目プロデューサー、KickTracksによる新録リミックスを収録。ローファイな日溜まりブレイクビーツ・トラックに土着的なボイス・サンプルが絡む、心地よいチルアウト・リミックスに仕上がっています。 (コンピューマ)

JOE MCPHEE, FRED FRITH EVAN PARKERらとも共演している、アルジェリア出身、フランスで活動しているベテラン電子音楽家JEAN-MARC FOUSSATと、SEX TAGSとも親交の深いSVN.とDYNAMO DREESENのDRESVNコンビとの即興電子音楽セッション。ACIDOからアナログ・リリース。アナログなシンセサイザーの音色や波の音などのフィールド・レコーディングもまじえながらLOW-FIスピリチュアルな世界観がじっくり立ち上がる。これなかなかの名盤として残る一枚になるのではないかと思っています。 (サイトウ)

ツインテナー、ツインドラム、ピアノ、ベースという編成（コルトレーンとサンダースは一部パーカッションも演奏）で、テナーとドラムがそれぞれ完全に両サイドに振り分けられています。最初の曲のテーマはかなり抽象的で、テナーがそれぞれ同じ音程を細切れにしたフレーズを吹いていて、一聴して一人のサックスがディレイペダルでエコーさせているかのような効果を生み出しています。因みにLチャンネルがコルトレーン、Rチャンネルがサンダース。吹きまくるテナーと呼応するドラム、そしてそれらが演奏しない部分で持ち上がってくるベース、ピアノの情緒が感動を生む。例えばYouTubeの曲はB1でベースソロから始まっていきますが、このような緩急がアルバムをさらに深いものにし、緊張感を作り出しています。コルトレーンの晩年の極みを感じれる一枚。 (日野)

歪んだドラムマシンが奏でるインダストリアルサウンドやドラムやカッティングギターでリズミックに聴かせるバンドからの流れ、不協和音で奏でられる声やシンセ、WOOを連想するようなずっこけたようなポップさもある宅録的なチープな響きの曲、ドラムマシンと合わせてまさかのライヒ的な痙攣するようなミニマルなボイス曲などなど、とにかく思いついたものを次々と録音していったようなアイディアが詰め込まれた作品。制作の楽しさが詰め込まれたような名作！ (日野)