1993年生まれ、12歳の時にドラムを叩き始め、J Dilla、Pete Rock、Mndsgn等に影響を受け、17歳でサンプリングとエレクトロニクスの実験を始めたという、MELODIESINFONIEことKevin Wettsteinによる、より深く自身の音楽宇宙を探求するスピリチュアルでソウルフル・ジャズ/クロスオーバー・ヒップホップ/ビートダウンなビートメイク意欲作となっている。プレイ＆リスニングどちらもアーバン＆メロウ最高に心地いい、2曲の歌モノを含めた全12トラック。レコメンド。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

彼女のテナーサックス、そしてピアノ、ドラム、ベース、トランペット、さらにはチューバ奏者もまじえた6人編成によるアンサンブルで奏でられるオルタナティヴテイク加えた、現在のジャズ・ヒップホップな感覚も感字させてくれるモーダルでビバップ、チューバの鳴りも効いたニューオリンズ・セカンドラインまでをも感じさせてくれる瑞々しく凛としたスピリチュアルなモダンジャズ６曲を収録。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

Joe Armon-Jonesのシンセサイザー、Binker Goldingのサックス、キューバのトランペット奏者Thommy Lowry GarciaとYelfris Valdesをゲスト奏者としてフィーチャーして、よりストイックに進化深化され探求されたアフロキューバン＆ダビーなパーカッション・リズムに、西アフリカ、カリブ海を経由しての、ジャンルわけ不能のテクノ・クロスオーバー/ストイックなフロアー/リスニング対応のミステリアス・ディープエレクトロニック・リズム・セッションをドープにディープに繰り広げている。今作も素晴らしい。もちろん大推薦とさせていただきます。今作は、キューバ、ハバナのコンテンポラリーダンスカンパニー「Acosta Danza」のダンス作品「Portal」の為の音楽作品にもなっている。今作も12inch2枚組、全7トラックを収録。Burnt Friedman、Moritz Von Oswald Trio、Yussef Kamaal、Daphniファンも是非ともチェックをどうぞ。豪華見開きジャケ。 (コンピューマ)

冒頭からド派手シンセのコードが響き渡るエモーショナルさが全開で、シンプルに爽快なオープニングトラック(sample2)が強くアルバムのカラーを印象づけています。続く2曲目の透き通るようなシンセのアルペジオも良いですが、ジャングルをベースとしたリズミックなリズムワークも注目です。トリッキーに鳴らされるランダムなキックとハイハット、クラップが作り出すグルーヴと繰り返し鳴るディレイで広がるダビーなシンセのB1（sample1）などもばっちり！ (日野)

ATOM TMとのベテランデュオFLANGERをはじめ、MOHAMMAD REZA MORTAZAVIとのYEK、元CANのJAKI LIEBEZEITとのデュオなど、逸脱した方向から独自のリズムを掘り下げていったBURNT FRIEDMANが待望のアルバムをリリースです。中央ヨーロッパの伝統音楽、民族音楽と向き合い、エレクトロニクスとの融合、そしてこれまで培ってきたリズムメソッドを組み合わせて作られた全10トラック。1曲1曲に深い歴史を背負っているような説得力です。それぞれ短いトラックで片面10分弱の余裕のあるカッティング、ダイナミクスを残した匠なミックス・マスタリングも素晴らしく、ふくよかなベースやパーカッションの音がリアルに響くこれぞプロフェッショナルと言えるような作品。時代に関係なく聴き続けることになるアルバムです。これを聴かずしてなにを聴く！推薦です！ (日野)

バーント・フリードマンを知るきっかけとなった、~SCAPEからのBURNT FRIEDMAN & THE NU DUB PLAYERSやNONPLACEでの活動が始まる前から続くパートナーシップ、FLANGER名義での12インチ。2016. (サイトウ)

ワシントン・スクエア公園で演奏していたところをブライアン・イーノに発見され、1980年に〈Editions EG〉から「Ambient」シリーズの第3弾としてリリースされ、アンビエント史に名を刻むことになったLARAAJIの「Ambient 3 (Day Of Radiance)」以降のアルバムながら、カセットオンリーのリリースで、自主で一度CDRで再発されるもほとんど知られることのなかったアルバム、自身のヴォーカルを大幅にフィーチャリングした作品「Vision Songs - Vol. I」をNUMERO GROUPが再発。東洋の思想と音楽に影響を受け、60年代/70年代のアメリカのカウンターカルチャーに影響を与えたヨガの名だたる指導者たちとともに学だ、笑いの仙人。LARAAJIが演奏する主要民族弦楽器 チター（ツィター）と、ベル、カシオトーンのシンセ、テープ録音のDIYな雰囲気、ゴスペルやマントラ的でもあるパーソナルな歌の魅力。歌/声の力は大きい。若き日のフレッシュな魅力、完全に開いてしまっている映像が微笑ましい。そして凄い。再評価されてきた70s/80sニューエイジ・サウンドに残された隠れた名盤。3面の見開きのインサートシート封入。 (サイトウ)

MICHEL NOLETという知られざるアーティストがプライベートで制作したカセット「Absolutely Electronic（1990年）」と「Memories From Times To Come（1992年）」を編集し、1枚のアルバムにして初めてレコードとして発売！残響音がたっぷりでディレイで飛ばしていくサイケデリックなスペーシーな曲もあったり、ファンキーなドラムマシンのビートに合わせて細かくシンセが刻まれていったりしながら、ところどころピュアで真っすぐなメロディが心をつかんでいく愛しい曲たち。 (日野)

彫刻や写真、自動演奏のような動く作品や映像などを作るボローニャの現代美術家EVA MARISALDIの作品のために作られたものであり、音は電子音楽家/ギタリストのENRICO SEROTTIによるもの。ENRICOは80年代初頭に宅録のカセットをリリースしており、その作品はDiscogsで高騰。そして2017年に〈ORBEATIZE〉から再発されており、その作品はもっとポップ、ポストテクノ、ニューエイジな方向でしたが今作は比較的もっと落ち着いてじっくり聴ける作品。いたるところにセンスが溢れたもので、細かなサンプリング使いやディレイの使い方で飽きさせない作りになっています。 (日野)

ANDREAS MERZとRICHARD AICHERという二人によって結成されたドイツのアンダーグラウンドエレクトリックデュオWELTKLANG。自主制作のCDはいくつもあるようですが、Discogsにはこの一枚しか情報がなくオールドスクールな発信方法も好感度あり。ポップセンスがあるシンセやレトロフューチャーなスペーシーな曲、ニューエイジなシンセが染みわたる曲、ドイツらしい声も入れたミニマルな曲などなどありますが、もちっとした最高に良いキックをボトムにランダムっぽく鳴らされる細かなシンセが鳴る1曲目（sample1）がダントツに素晴らしい！ (日野)

ポジティブに振り切れある意味狂気に満ち、世に広がらずに存在していたスペースワールド。迷いなく次々に繰り出されるメジャーな響きのシンセが逆に不安を感じさせるのは自分だけでしょうか？1983年にプライベートでリリースされた「Misterios Cosmográficos」をリマスタリング、そして84年に同じくプライベートで製作しそれも未発表というアルバム「Espiritus」から5曲選曲し1枚のレコードにまとめたのがこちら。アウトサイダーニューエイジ。 (日野)

キャッツキル山地のシンセシスト、シンガソングライター、サウンド・デザイナー。自主でリリースした「Water Memory」 「Mount Vision」の2つのカセットアルバムと未発表の素材を含む2LP。ダウンロードコード付き。収益の一部はHudson Valley LGBTQ Community Centerに寄付されるとのこと。意識に作用する音楽。 (サイトウ)

2014年のリイシュー後、Moogfest、Boiler room、Tusk festivalなどに出演しNommosの再現ライブを行うことでさらに注目を浴びていくこととなったCRAIG LEON。リイシュー後もMOOGと弦楽器アンサンブルとの作品、Berlin Music Ensemble演奏のオーケストラ作品を残していますが、アンソロジーVol.1に続くような作風のソロ作は恐らく30年以上ぶり。シンプルに聴こえて複雑に絡み合ったリズム、そしてそこに重なるシンセサイザーの響きがとても壮大で、初期作品と比べて空間的にとても広がりのある流石の出来。リズムの無いドローン曲もクオリティもバッチリ。素晴らしいです！ (日野)

ドイツの音響ユニットTO ROCOCO ROTのメンバーSTEFAN SCHNEIDERのプロジェクトMAPSTATION。ここ最近はアフリカ音楽を独自のスタイルでエレクトロニクス追求している彼ですが、この2002年あたりはよりレゲエ＆DUBへアプローチした作品をリリースしていました。今作は、その結晶とでも呼べる作品で地味ながらエレクトロニクス音楽を経ての独自のレゲエ、DUBへのアプローチが非常にユニークで、他にはない暖かみとクールさを持っていて、エレクトロニクスの絶妙な絡みが最高に気持ちよい。ベルリン在住のレゲエ・シンガーRAS DONOVANによるトースティングと歌声がこれまた独自の艶と彩りを添えている。アンビエントやミニマル音楽としても、Rhythm&Soundにもリンクできる味わいを深く満喫できるはず。コニー・プランクの後輩。sample2&3は２曲。 (コンピューマ)

ドイツの音響ユニットTO ROCOCO ROTのメンバーSTEFAN SCHNEIDERのプロジェクトMAPSTATION。ここ最近はアフリカ音楽を独自のスタイルでエレクトロニクス追求している彼ですが、この2002年あたりはよりレゲエ＆DUBへアプローチした作品をリリースしていました。今作は、その結晶とでも呼べる作品で地味ながらエレクトロニクス音楽を経ての独自のレゲエ、DUBへのアプローチが非常にユニークで、他にはない暖かみとクールさを持っていて、エレクトロニクスの絶妙な絡みが最高に気持ちよい。ベルリン在住のレゲエ・シンガーRAS DONOVANによるトースティングと歌声がこれまた独自の艶と彩りを添えている。アンビエントやミニマル音楽としても、Rhythm&Soundにもリンクできる味わいを深く満喫できるはず。コニー・プランクの後輩。sample2&3は２曲。 (コンピューマ)

ドイツの音響ユニットTO ROCOCO ROTのメンバーSTEFAN SCHNEIDERのプロジェクトMAPSTATIONによる眠りの為のアンビエント作品。2000年のセカンドミニアルバム。ほのかに色づいた有機的なミニマル感覚が新鮮で美しい。ジャーマン・エレクトロニクスの歴史の流れも感じさせてくれる。CD、LPはお好みでどうぞ！ (コンピューマ)

ドイツの音響ユニットTO ROCOCO ROTのメンバーSTEFAN SCHNEIDERのプロジェクトMAPSTATION。ここ最近はアフリカ音楽を独自のスタイルでエレクトロニクス追求している彼ですが、この2002年あたりはよりレゲエ＆DUBへアプローチした作品をリリースしていました。今作のミニアルバムでもエレクトロニクス音楽を経ての独自のレゲエ、DUBへのアプローチが非常にユニークで、他にはない暖かみとクールさを持っていて、エレクトロニクスの絶妙な絡みが最高に気持ちよい。RAS DONOVANによるトースティングと歌声がこれまた独自の艶と彩りを添えている。アンビエントやミニマル音楽としても味わい深く満喫できるはず。コニー・プランクの後輩。 (コンピューマ)

電子音楽の隆盛でクラシックロックやガレージロックから人々の目が離れた時代、それらをルーツに持つ”ARA PACIS”は、この上質サウンドにも関わらず自主盤１枚を残し解散。コレクターズアイテムとしてレア化していたアルバムから特に人気の高い「TO THE WESTCOAST」が嬉しいシングルカット。アコギのフォーキーな哀愁とエレキの泣きの哀愁、そのセンチな世界観を完成させるのがソフトなヴォーカルとコーラス。アーバンやメロウではなく”柔らかさ”や”滑らかさ”と言うAORの側面を感じられる作品。加えて、アルバムを再現したアートワークが実際に見ていただきたいほど美しい。 (Akie)

nova musichaシリーズの中でも光り輝く歴史的名盤「アイルランドにおける四つの原則」。カールハインツ・シュトックハウゼンに学び、先鋭的な音楽を突き進んでいったCORNELIUS CARDEW。これまでの実験から考えるとかなり意外なシンプルな作品で、小学校の音楽室から聞こえてきそうなそっと爪弾かれるピアノが本当に素晴らしい。アイルランドや中国の民謡、メロディー、プロテストソングなどを取り入れ再定式化されたものであり、だからこそ染み込んでいくような優しさと怒り、悲しみなどが入っているように思います。CORNELIUS CARDEWの一つの到達点。家にずっと置いていておきたい一枚です。 (日野)

メンバーの大半が制作をリリースの形に反対していたけれど、81年にメンバーの一人がチェルムスフォードの魔女として絞首刑された3人の女性の歴史を反映したカセットテープ"Hanging"をリリースし、JOHN PEELの耳に止まりメジャーリリースが決まりながらも途中で頓挫して未発表に終わった音源だそうです。Pop Group、SpkやThrobbing GristleやSevered Headsにも例えられるインダストリアル、ミュータント電子音楽、フィールドレコーディング、テープミュージックまでたまらない音源ばかり。再プレス？確保できました。あるうちにどうぞ！ (サイトウ)