レーベル主宰のRICHEARTことRICCARDO SCHIRÒと二人でMALEDETTIでもリリースしたLAMUSA IIのシングル第2弾！LAMUSA IIはNINJA TUNEからMARIE DAVIDSONとのコラヴォレーションもリリース。いきおいづいてますね。 EARLY SOUNDSやMYSTIC JUNGLE周辺に続いて良いリリースが続きます。 (サイトウ)

〈MULTI CULTI〉３部作の”Moon Faze Sun Gaze I”に収録の”Sun Sun Damba”で無二の世界観を披露し、最近では同じく共振するベルリンのDJデュオ・SPATZHABIBIが主宰する〈POLYCHROME SOUNDS〉から２枚のシングルをリリースした、ノマディック・プロデューサー・PETER POWERによるニューシングル！レユニオン島発祥の伝統音楽「マロヤ」を継承する現代詩人・DANYÈL WAROのヴォーカルと、ブルキナファソのパーカッショニスト・ADAMA DRAMÉのジェンベを引用した”Adama Waro”(sample1)や、バカ・ピグミーの子守唄とフィールド録音、西アフリカのマリンケのリズムを交配させた”Mori Baka”(sample2)、そしてギニアの名手・FAMADOU KONATÉをサンプリングした”Dansakoni”(sample3)に加え、ルーマニアン・エキゾチック人気デュオ・KHIDJAと、〈MULTI CULTI〉のDREEMSによるリミックス含む、全５トラック！ (DNT)

内省メロウ＆ドリーミー、青春イマジナリーで胸キュン、ソフト・サイケデリック偏執変態SSWダウンテンポ・ソウル＆ポップスの珠玉。宇宙。イイ曲。 (コンピューマ)

これが〈STONES THROW〉から違和感なくというのも面白い時代です。 (サイトウ)

これを最後にPETE KEMBERはSONIC BOOM、JASON PIERCE達はSPRIRITUALIZEDと別々の道を歩むSPACEMEN 3ラストアルバム。既にアルバム製作時にはPETE KEMBERとJASON PIERCEの関係が破綻していて、A-SIDEをPETE KEMBERがB-SIDEをJASON PIERCEが製作しています。ヘヴィーサイケデリックサウンド。名盤！ (サイトウ)

JOAN LABARBARAを含む三人のささやくような声でのポエトリーリーディングや歌、5人のホーン隊、2台のヴィブラフォン、2台のピアノ、2人のパーカッション、そしてベースという構成の元演奏された作品。LA MONTE YOUNGなどのアヴァンギャルドミニマリズムの文脈からの流れではあり、深い精神性からくるような音楽。ポエトリーから歌声に変わり、トロンボーンやサックスなどのロングトーンと溶け合っていく。そして突然ハイハットの粒立ちしたリズムに乗り、疾走感溢れる中での演奏やポエトリーリーディングはSTEVE REICHの作品をも連想させる。作曲と即興の狭間で起こる音楽のマジックが起きていて、JOHN COLTRANEの魂が宿っているようにも感じます。 (日野)

DRUMS OFF CHAOSのリリースやBURNT FRIEDMAN & MOHAMMAD REZA MORTAZAVIによるYEKのリリースなど好リリースが続く〈NONPLACE〉。続くリリースはDRUMS OFF CHAOSのメンバーでもあるMANOS TSANGARISによる作品の再発となります。ドラマーならではのリズムにフォーカスを当てたもので、膨よかなベースがとても良く繰り返されるリズムは飽きさせる事なくトランスな感覚に持っていかれます。最新リリースのようでもあり何十年も前に作られたようなものにも感じる時代に関係ない音です。 (日野)

〈EL SATURN RECORDS〉から76年に発売されたオリジナル盤は現在Discogsで20万の値が付けられている貴重盤。それがUSの〈SUPERIOR VIADUCT〉オリジナルのジャケットの状態で再発！これまでCDでは再発されていましたが、初めてのレコードでの再発となります。裏ジャケの写真でドラム3台と管奏者達が並んでいる写真のなんとも言えない雰囲気が良く、内容も呪術的なカルト即興！！ (日野)

ライヴ・エレクトロニクスな電子音とヴァイオリン、そして声、光と風によるインプロヴィゼーションによるコズミック・ドローン。まさにキャッチ・ウェイヴな音の記録。震えるかっちょよさ！ジム・オルークをはじめ世界中のミュージシャンから絶大なるリスペクトを誇る音楽家であり、フルクサスにも参加、ジョン・ケージ、デヴィッド・チュードアらとマース・カニンガム舞踏団の音楽監督も務め、伝説のタージ・マハル旅行団の中心人物であり、最高にかっちょいいロックな音楽家である小杉武久の1975年の幻だった伝説の作品のデジタルリマスター再発アナログ化！キャッチ・ウェイヴ！！！ボアダムズファンにとっても永遠のマスターピース。 (コンピューマ)

Musica Elettronica Viva aka MEVで知られるALVIN CURRANが75年にリリースしたデビューソロアルバム。これまでCDで再発されたりCDボックスセットで聴けることができましたが、レコードでの再発は1981年以降初めてとなるようです。耳を澄まして聴く小さな音や和音のドローンなど、丸く心地の良い音に溢れていてMEVのアヴァンギャルドさから比べると真逆のアプローチのようにも聴こえます。しかし、シンセサイザーの不協和音やミュージックコンクレート的な手法で使われているフィールドレコーディングなどを細かいところに散りばめた細かい仕事が秀逸。B面ではテリーライリーのようにおそらくテープマシンを使用したオルガン曲やシンセサイザーを用いて作られた虫の音などもあり。ただ単純なスピリチュアルな作品ではなく、即興演奏を通じてきた音の探求を活かして実験した素晴らしい作品です。大推薦とさせていただきます。 (日野)

60年代後期から70年代初期の作品が重要だと言われているアリスコルトレーンですが、〈SUPERIOR VIADUCT〉はそのラインを着実にリイシューしてきています。ストリングスの作曲や構成について熟した時期に出したこのLord Of Lordsは、もはやジャズという枠を軽く飛び越えた大作。即興の部分はエッセンスとして構成され、ストリングスで弾かれるテーマを拡大したような歪さがありますが、ジャズというフォーマットなんてどうでもよくなる音楽的パワーに圧倒されます。B1の10分を超えるタイトル曲では曲が始まってから5分以上経ってから唐突にオルガン即興が始まり、そしてまたストリングステーマの大きな波が即興をさらっていく自然現象のような曲。その後に続くのは優しさに溢れるラストトラックGoing Homeで感動のまま締めくくり…。アリスコルトレーンの精神世界にどっぷりと浸かる事ができる名作です。 (日野)

イタリア・カンタウトーレとアヴァンギャルドをクロスして活躍したフランコ・バッティアートのプログレッシブロック・ファンに絶大な「Fetus」 と「Pollution」に続く1973年３rdアルバム。プレ・アンビエント・NEWAGE..。ワールド・ミュージックも取り込んだエレクトロックなコズミック・サウンドトリップが繰り広げられる音の桃源郷。 (サイトウ)

ROBERTO CACCIAPAGLIAをはじめ、ROBERTO MUSCI、GIOVANNI VENOSTAなどイタリアのミニマル/アバンギャルドな作曲家などに影響を与えただろうと思われるFRANCO BATTIATO。KARLHEINZ STOCKHAUSENに捧げられたという74年に発売されたこの作品では実に多彩な音楽が散りばめられています。イタリアのプログレのようなベースのリフがクールに刻まれる曲や、フィールドレコーディング、EMSシンセを使った電子音楽、クラシカルなストリングスなどをサンプリングして使う様にセンスよくコラージュしたような作曲がものすごい。この時代でアバンギャルドにコラージュ的に作曲し、それもそれがカオスにならずにそれぞれが効果的に影響し合いポップな要素も残しつつ音楽的にも素晴らしいものになっている事に驚きです。 (日野)

ドラマー1人、ベーシスト1人、そしてギターが4人という歪な編成のアセンションバンド（因みにギターの一人はSONIC YOUTHのLEE RANALDO）。単純なリズムに乗せてひたすら同じコードをかき鳴らしていくと、ギターのカラフルな倍音が響き渡っていく。耳をつんざくようなボリューム感ですが、そのボリュームだから出るだろうと思われる倍音感は美しくもあります。突然展開してエモーショナルになる瞬間は個人的にSONIC YOUTHやBRIAN ENOの名曲「Here Come The Warm Jets」なんかを思い出してしまう。恐らく一時期のボアダムズへ大きな影響を与えていただろうと思える作品で、オルタナティブロックとミニマル音楽を繋げる金字塔的作品です。 (日野)

CHARLIE PARKER、DIZZY GILLESPIEのサイドマンとして知られていき、作曲家/バンドリーダーとしての才能を次々と発揮させていったベーシスト/ピアニストであるCHARLES MINGUS。この作品ではベース、ドラム、ピアノ、ギターに4人の金管楽器（トロンボーン・トランペット・チューバ）、そしてリード楽器3人という大編成バンドでの録音であり、ジャズに則ったプレイというよりは曲の素晴らしさが全面に出ているようなもの。CHARLES MINGUSはゴズペルやデュークエリントンから影響を受けていて、それが関係していると思える甘く溶けるような管楽器のコードでの構成や、スパイス的に入れられる不協和音のセンスが素晴らしすぎます。A面は3曲に分かれていますが、B面は長尺1曲（曲名表記は3つのパートに分かれています）。〈SUPERIOR VIADUCT〉のジャズ方面のリイシューにもリスペクト！！！ (日野)

STEVE REICHの初期集大成であり革命的な曲のDrumming。初演は71年ですが、三度目のライブとなるNYのTown HallでのJON GIBSONやJOAN LA BARBARAなども参加した初々しくも素晴らしいライブ録音がこちら。オリジナルはJohn Gibson（ややこしいですが演奏者のJONとは別人）というギャラリストが少量プレスでリリースしたのみであり、現在は高額で取引されていて今回初めてのリイシューとなります。因みに〈DEUTSCHE GRAMMOPHON〉からリリースされたBOXセットではDrummingは74年ハンブルク録音というのに加え、Six PianosとMusic For Mallet Instruments, Voices And Organが収録されていますがこちらはDrummingのみが収録された2LP仕様となっています。当時は音楽だけでは生活できずフィリップグラスと共にタクシーの運転手として働いていたらしいですが、裏ジャケにあるこの頃のドラミングのセットの写真が今とは違いお金をかけることができない簡易的なセットであるというのにもグッときました。 (日野)

LA MONTE YOUNGや TERRY RILEY，PHILLIP GLASS周辺で活動していたアメリカン・ミニマリスト、ジョン・ギブソンの大傑作「Two Solo Pieces」。A-SIDEはパイプ・オルガン、B-SIDEはアルト・フルート、を使ったミニマル、ドローン作品。1975年ワシントン・スクエア教会での録音。柔らかで暖かい圧倒的な音のハーモニー、ただただ美しい波動に満ちた感動の音楽。爆音で浴びて下さい !!!! 完全に天上のサウンドです。ボアダムスのEYEさんがミレニアム(千年紀)のカウントダウンでプレイ。 (サイトウ)

夫JOHN COLTRANEへ捧げられたALICE COLTRANEの初めての作品。A面のピアノ曲は厳かで悲しさが充満しているのに対し、B面のハープでの演奏では美しい思い出を振り返っているようにも聴こえます。Monasticとは（修道士、禁欲的な）などの意味がありますが、ハープの調べは天上にも昇るような開放的サウンド。アルバムの中でもA3「I Want To See You」には胸が締め付けられる…。アメリカの信頼のレーベル〈SUPERIOR VIADUCT〉による素晴らしい仕事。 (日野)

No New York前夜にリリースされていた唯一の貴重な記録の7インチ。全世界初の復刻。ジャケット・アートワークもオリジナルに忠実な装丁となっている。限定クリアヴァイナル。 (コンピューマ)

ESGやLIQUID LIQUID、MAXMUM JOYなどのダンス・ニューウェイヴなバンドのリリース拠点となった〈99RECORDS〉から1980年にリリースされた、ニューヨークのアート/パンク・シーンから生まれた「NO WAVE」ムーブメントに於ける、異端ギタリスト・GLENN BRANCAのアルバムが再発！ソニックユース結成前夜のリー・ラナルドとサーストン・ムーアが出会うきっかけとなった、実験的な試みで複数のギターでノイズを奏でるアンサンブル・ユニット・THE STATIC、THEORETICAL GIRLSを指揮していた張本人であり、偶然性を重視したフィジカルな演奏でミニマル・ミュージックを構築するという異端のコンポーザー！オリジナル・アルバムには未収録音源”Bad Smells”(sample3)はリー・ラナルドとサーストン・ムーアが参加しています。アルバムのタイトルにもなっている”Lesson No. 1”(sample1)は、ノイがフィリプ・グラスを演奏しているかの如く、ただただ美しく時間を忘れさせてくれる大名曲です！ (DNT)