フライング・ロータス自らキャリアのターニングポイントと語り、代表作『Cosmogramma』の続編にも位置付けている最新アルバム『Flamagra』のリリースから１年、27曲収録の超大作がインスト盤としてリリースされた。天才的なアレンジ、ミュージシャンシップをオリジナル盤以上にとことん追求した、そして、バンド・リーダーでもあるフライング・ロータス自身によるキーボード/鍵盤さばきにも魅了される。サンダーキャット、ミゲル・アトウッド・ファーガソン、ブランドン・コールマン、ジャスティン・ブラウン、デニス・ハム、テイラー・グレイヴス、ロナルド・ブルーナー・ジュニア、ハービー・ハンコック、ディアントニ・パークス、ロバート・グラスパーという世代を超えた凄腕プレイヤーたちが、フライング・ロータスが描く超越的な世界観の中で躍動する様子がより鮮明に確認できる。 (コンピューマ)

話題をかっさらった前作、Camino De Flores（バリオリンドのレーベル、SHIKA SHIKAよりリリース）の再発は秒殺だったエルブオ2020年新作。今作は12国籍の19アーティストとのコラボアルバム。同シーンの盟友でアルゼンチンからChancha Via Circuito, Barda。MRUXもいますね。先日入荷の12も秒殺だったチリのDJ Raff、面白そうなのがフィンランドのマルチ楽器奏者QOSQI。ここでWONDERWHEELのリーダーNickodemusなんかも参加しているのも何気に新しい動きか。メキシコ、台湾、南アフリカ、ガラパゴス諸島（！？）etc..から各地の美しい自然の中で撮られたPVもあるみたい。進化するエルブオ。テクノ方面へと向かうニコラとは違ったオーラを放ってきました。アンビエント/チルアウト、バレアリックのネクストとも取れるし、2020年代のアウターナショナル・ダンスの方位磁針でしょう。ボーカリストをフィーチャーした曲も多く、エレクトリック・フォルクローレの魅力でもあるミスティックな精霊感のあるカンタ（歌）が前作とまた違ってさらに良し、リスニングとしてもバッチリ。まじで全曲いい。個人的によく野外で聴いてますが効果がすごいんです。 (Shhhhh)

中南米ラテンアメリカ、フォルクローレ、アンビエント/モダンエレクトロニカ、コズミック/バレアリック、ダウンテンポ、ダビー郷愁やわらかなグルーヴが瑞々しく浸透する。一貫したEl BuhoことROBIN PERKINSの美学と世界観が優しく染み入る。推薦盤！！！トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

「レミニッセンス」,「インタリオ」,「樹木の音階」といった重要 作品からの曲を含むワコール・アートセンター、スパイラルガーデンでの1987年7月12日の録音。93年にCDオンリーでリリースされた「Anecdote」。当時のJOHN HASSELにも通じるような民族音楽とシンセサイザーのアプローチも聴けるような幻想的な音世界。そして痺れるベースプレイ。 (サイトウ)

ジャズ・ベーシストとして活躍し、日本のコンテンポラリー本命、濱瀬元彦の「レミニッセンス」「インタリヨ」に続く1988年のCDオンリーだった「#notes Of Forestry - 樹木の音階」がスイスのWe Release Whatever The Fuck We Want Recordsからアナログ再発されました。尾島由郎の「Une Collection Des Chaînons」2種でスタートした〈ESPLANADE SERIES〉から。80年代の東京の環境音楽のキーとなる青山ワコール・アート・センターに携わっていた尾島由郎との共同プロデュース。柴野サツキも録音に参加。サティーやECM、ミニマル・ミュージックにインスパイアされながら濱瀬のベースがグルーヴのうねりを産み出す唯一無二のサウンド。先立って日本でアナログ再発されるも、すでに万超えの人気となっている名作。350g。 (サイトウ)

ZOPELARのカセットも記憶に新しい〈APRON〉のカセット6本目、ESCAPE ARTISも参加しているメルボルンの〈COUCH ACID〉からの一昨年のデビューカセットアルバム発表以後音沙汰なしで、気ままな頻度でリリースを重ねる奇才QUAIDが登場。「Mystery (ft. Shepherd)」(sample2)のようなヴォーカルファンクから、LO-FI質感がムーディに効果したダウンテンポ「dreamtaboutuagainlastnite」、宇宙空間を想起するエレクトロニクス「Dreem Theme」 など、マシンファンクに根ざしながら幅広いジャンルを展開。トラックリストから全曲試聴できます！ (Akie)

DJとしてそれぞれが信頼されるCOMPUMA、DR.NISHIMURA、AWANOからなる言わずと知れたDJユニット”悪魔の沼”。2018年7月「NON-OPTIMIZED SOUND at 山口情報芸術センター（YCAM）」における彼らのライブミックスがカセットとして祝リリースされました！煌めくシンセシスによっておびき寄せられた聴覚が、電子音・ノイズ・シンセサイザー・埋め込まれた音を頼りにゆっくりと彼らの世界観(沼)へと没入する前半部から、マシンビートに誘導される後半部。この対比があるからこそ気付かされることが、リズムや時間感覚を司るのは”マシンビート”だけではないということ。ノンビートタームの時点で、細やかな電子音操作が体内リズムを左右。DLコードも付属しておりますが、カセット音質で味わうに適したサウンドにも感じました。カバーデザインは主宰・日野浩志郎、下記は、当日のイベントキュレーターであり元YCAMエデュケーター石川琢也氏のコメントです！ (Akie)

来日公演、各所で異様な盛り上がりをみせたタイのJUUが、モーラムから歌謡、ラップまで、タイの様々な音源を使ったミックスcd。EM RECORDSフェア2020。期間中はSOI48のミックスcdもついてます。 (サイトウ)

正確にはこちらは2014年に発表されていた、ザ・ハネムーン・キラーズのヴェロニク・ヴィンセントを迎えての未発表曲のダンス・ミュージックサイドからのリワーク。もちろん、普通のダンスエディットばかりではありません。メンツはフィンランドのJaakko Eino Kalevi、トゥールーズのこいつもへんですForever Pavot、ステレオラブのレティシア、Lena Willikens 姉さん、ここで名前が見れるの嬉しいBurnt Friedman、ニュートンでも推しのHELLO SKINNYCapitol K 、Tame ImpalaのメンバーもいるAQUASERGEなど、これはフランスやベルギー欧州のハイセンス・ポップとインテリジェンスなダンス・ミュージック職人の勢揃いな快盤ではないですか！なるほど、ワールドミュージック総本山であるCRAMMED DISCを作っただけあるというか参加メンツ眺めてるだけでも地図が広がりますね。フロア向けの曲もありますが、各人が試されているかに応える如くきちんと個性を発揮して1枚のコンセプトアルバムになってますね。 (Shhhhh)

2018年の今年にリミックス音源含めたボーナストラック付きで待望リマスタリング再発された1999年のアフロビート大名盤、Tony Allen「Black Voices」からフランス・リヨンのディープハウス・エレガント新世代の才人FolamourとパリのNITの2組による新たなリミックスが12インチ・アナログカット！！！柔らかでグルーヴィー・エレガントでハーモニーも美しいFolamourによるSide-A「Get Together (Folamour In Harmony Remix)」(sample1）、シンセ捌きの手腕も発揮されたNITによる激ファンキーなSide-B「The Same Blood (NIT Cosmic Remix)」（sample2）両リミックス共に即フロア即戦力！！！レコメンドとさせていただきます。 (コンピューマ)

ストイックなまでのアフロビートにして、ミニマルでダブでサイケデリック、クラウトロック的世界観も取り入れた、新時代に向けての漆黒のモダン・アフロビート・フューチャーを提案した、彼にとっても初のワールドリリースとなった記念碑的傑作。2014年にKindred Spiritsよりアナログ・リイシューされておりましたが、その際はオリジナル4曲のみ収録の1枚LP仕様でしたので、今回のリミックス3トラック収録での2LPはかなり嬉しい限り。しかもリミックス3トラック収録の盤は45回転。お見逃しなくどうぞ。リスニング＆フロアどちらもばっちり。20年近い年月を経てもまったく色褪せない永遠の名盤。ちなみにA2「Get Together」(sample1）では、P-FUNKでおなじみGary Cooperがヴォーカルで参加。トラックリストからもどうぞ。レコメンド！！！ (コンピューマ)

1980年にリリースされたオリジナル同様に、翌年発売される唯一アルバム「The Absence Of A Canary」収録曲である「Climatic Nouveau」に加え、シングルのみに収録された「Theatre Matrix」をB面に従えた7インチで再発。ヴォーカルが纏う無機質な響きとミニマルな曲進行が独特な「Climatic Nouveau」(sample1)。SFなシンセサイザー＆エレキでドラムマシンのチープな質感を宇宙空間に持ち込んだオフヴォーカルトラック「Theatre Matrix」(sample2)。メンバーであるBRETT WICKENSは、後にNEW ORDER, JOY DIVISION, PETER GABRIELという錚々たるアーティストのカバーも手がけるフォトグラファーでもあり、そんな彼が手がけたオリジナルのカバーもそのままに復刻！ (Akie)

Shabaka Hutchingsの代表作であるジャズの名門IMPALSE!からの"Sons Of Kemet"は、進行形のジャマイカ/カリブ海~UKダンスミュージックとジャズの交差点を示し、一気にこのへんの面白さを教えてくれました。Shabakaは他にも秒殺だったMakaya McCravenのアルバムにも参加してますね。
そしてこのTHE COMET IS COMINGは彼のよりダンスミュージックやインプロに主体をおいたプロジェクト。もともとはDan Leavers（TOSHIO MATSUURA GROUP）とドラマーMaxwell HalletのセッションにShabakaが飛び入りで参加したのが結成のきっかけで、そのインプロセッションから生まれたスペース・ジャム・プロジェクト。Heliocentrics思い出しますね。こちらは何度目かのリプレスの"Prophecy"。メデスキみたいなサイケなジャムバンドのリバイバル的な流れも感じるオーガニック・グルーヴ。UKジャズからの裏面的な一枚。そういうの待ってた人もいるんじゃないでしょうか。フジロックにも既に出演してますね。かっこ良し！ (Shhhhh)

Shabaka Hutchingsの代表作であるジャズの名門IMPALSE!からの"Sons Of Kemet"は、進行形のジャマイカ/カリブ海~UKダンスミュージックとジャズの交差点を示し、一気にこのへんの面白さを教えてくれました。Shabakaは他にも秒殺だったMakaya McCravenのアルバムにも参加してますね。
そしてこのTHE COMET IS COMINGは彼のよりダンスミュージックやインプロに主体をおいたプロジェクト。もともとはDan Leavers（TOSHIO MATSUURA GROUP）とドラマーMaxwell HalletのセッションにShabakaが飛び入りで参加したのが結成のきっかけで、そのインプロセッションから生まれたスペース・ジャム・プロジェクト。こちらは"Channel The Spirits"、Mercury Prizeの候補作にも上がったフル・アルバム。ドラムンぽいビートに90`sからの踊れるUKジャズの流れの亜流。メデスキみたいなサイケなジャムバンドのリバイバル的な流れも感じるオーガニック・グルーヴ。UKジャズからの裏面的な一枚。こういうの待ってた人もいるんじゃないでしょうか。フジロックにも既に出演してますね。アメリカの人気プログラム、NPR Music Tiny Desk Concertsにも出てますね。野外で聴きたい！かっこ良し！ (Shhhhh)

1975年11月17日、Pharoah Sanders QuartetによるStudio 104 - Maison de la Radio, Parisでの演奏録音。スピリチュアル・エレガント・ソウルフル漆黒アストラル宇宙広がる70年代半ばのカルテットによる凜としたシャープでアツい名演。オリジナルテープからのマスタリング・オフシャル・リリース。ライナーノーツと貴重な写真も交えた豪華見開きゲートフォールドジャケット・デラックスエディション・ヴァイナルLP。全6曲。トラックリストからもぜひともどうぞ。 (コンピューマ)

フォークソングにロックなどの要素を加えた70年代ニューミュージックを筆頭するデュオBREAD & BUTTER「Pink Shadow」を筆頭に、山下達郎作曲の和製ソウル・ジャズ名曲・笠井紀美子「Vibration」(sample3)や、YMO高橋幸宏と高中正義擁するSADISTICS「Tokyo Taste」。RUSH　HOURの再発仕事でも話題を呼んだジャズシンガー大野えりのマスターピース「Skyfire」など、70〜80年代における音響の発展、ネオンカラーの美意識を丁寧に切り取ったコンピレーションに！前作同様に永井博のアートワークもすばらしい。トラックリストから全曲ご試聴いただけます！ (Akie)

BOBBY OROZAやBRAINSTORYを輩出、モダンソウルシーンの重要勢力として機能するレーベル〈BIG CROWN〉の首謀者LEON MICHELSのインスト/オーケストラソウルプロジェクトEMAによる最新作品が最高です！NY拠点のヴォーカリストPIYA MALIKをゲストに展開したボリウッド・ソウルファンク「Dhuaan」(sample1)のファズの効いたギター＆ラフなドラムが絶妙なバランス。レーベル看板バンドの一つ・THE SHACKSを迎えた哀愁ブルース/ソウル「Sha Na Na」(sample2)の裏面まで、最近の7インチシリーズの流れとは違った挑戦的な一枚に、、！ (Akie)

ライブの翌年に〈ASTRAL INDUSTRIES〉よりリリース、復活したGAS名義作品を含めても異質な存在感と高騰を見せていた一枚が待望の再プレス！約1時間もの間、ハイプレッシャーに継続する電子ドローン、続々と登場するオーケストラやオペラ、その他旋律楽器を吸収していく様子はまさに音の獣。吸収した音たちを解き放つ後半20分の多幸感は形容しがたいものがあります。歴史的名作。(試聴は3つに分けてます。) (Akie)

今、本当は何が起こっているのか？
デジタル・リリースがデフォルトの世代を核に、あえて＜パッケージ版＞を主眼にした2020s新世代コンピレーション。シティーポップもテクノもアンビエントもない、JAPANESE INDIE LEFTFIELD最前線12曲が放つクリエイティヴィティが、現在のカオスの先にあるポスト・パンデミックの未来を照らす！

いつか名付けられるかもしれない日本の2020s音楽シーンの＜今＞。『S.D.S』はハイプの通用しないプロデュース現場に流れる＜空気＞のパッケージを試みる。17人のクリエイターと3人の裏方達の手になるセルフ・プロデュース作品12曲を収録し、うち8組がフィジカル・リリース経験なし、VINYL版は12人が未経験という、サブスク／DL／Youtubeで音楽体験をしてきた世代の作品集となる。

『S.D.S』全作品はベッドルーム・ポップというタームを与える必要もないD.I.Y宅録が当たり前のベースで、エレクトロニック・ミュージック、トラップ、インディーポップ、ベースミュージック、EDM／ADMといった音楽言語が交錯。ヒップホップ的表現だが現行ヒップホップのメインストリームから立ち位置がズレたむしろエレクトロニック・ミュージック寄りのチューン、またはその反対、更に説明困難な異形作もあり、評論家を煩わせるような作品だらけだが、このアマルガムこそがリアリティの核心だ。この現象は『S.D.S』のクリエイター達に共通しており、だからこそ誰が今どんな音楽をやっているか個々に耳を傾けることが重要となる。センスとアイデアと心意気に賭ける、日本の現行アンダーグラウンド・シーンにあるクリエイティヴィティの空気、キレたひたむきさ、ふてぶてしい大胆さの裏に音楽を作っている情熱が潜む。

※CD/LP版ライナーには全アーティストのプロフィール／写真／ディスコグラフィー／歌詞を完全掲載。アーティスト名鑑としてもご活用頂けます。