ニューエイジ、コレクターに名高い名高い名盤83年の「Trans-Millenia Consort」LP、カセット音源等も含めたRVNG INTL.からのコンパイル「Trans​-​Millenia Music」で知られるPAULINE ANNA STROM。生活のために機材を売り払い、音楽を離れレイキマスターへの道を歩む。MGMT、ODD NOSDAM、AVALON EMRESONといったアーチストがミックスで彼女の曲を使用し、彼女の支持者だったMATTのRVNG INTL.がコンピレーション「Trans​-​Millenia Music」をリリース。MADLIBやLALAAJI、BEATRICE DILLON等も名を連ねたスピーカーメーカーODA主催の自宅からのライヴパフォーマンス配信にも名を連ねましたが2020年12月、リリースを待たずに他界しました。「Angel Tears in Sunlight」。シンセサイザーで描かれた素晴らしい音の世界を是非。 (サイトウ)

RVNG以降のニューエイジ＆アンビエントとアジアからの新しい感性の融合2020年代の匂い。ガムランや水琴窟のような調べ、、RAMZIの新しいのなんかと比べてもいいかもです。既に大リピート中！ (Shhhhh)

HOW TO LEVITATE、AMSHなど、ダンス/リスニングを問わず没入感のある電子音響作品を放出し続けるスペイン〈LINE EXPLORATIONS〉のニューカタログ！イントロの鋭いモジュラーシンセシス、埋没したベースや歌声をゆっくりと包み込むシンセパッド、最終的にはノイズへと発展する「Fièvre」(sample1)を筆頭に、あらゆる音を深く内包させるアンビエント作品。 (Akie)

東京を中心に活動する4人組バンド新世代ジャパニーズロックの旗手、大人気ミツメ2年ぶり6作目ニューアルバム、コロナウイルス感染拡大の状況下で制作された本作は、止むを得ず一部をリモートでの作業で行われ、しかしながら、そのことが緻密な多重録音アンサンブルにつながり、今までになかった新たな一面を覗かせる楽曲にも結実している。メンバー４人の演奏力アンサンブルとアイデア構成に培われたミツメならではのミッド＆スローモーな浮遊感クラウトロック＆ファンキーなグルーヴの安定感アンサンブル、淡く青春甘酸っぱい詩情溢れる歌詞、ファルセット甘い歌声と歌心、そして何よりポップスとしての楽曲の良さ、ギターポップな爽やかさが全面にありながらも、ミツメにしか描けない、ミツメの世界をより追求した、またまた新たなる領域にも踏み入れた世界観の珠玉傑作が今作も誕生している。レコーディング・ミックスは、過去作全てを担当してる田中章義、マスタリングは山崎翼が担当。アートワーク/プロフィール写真はトヤマタクロウ、Yosuke　Tsuchidaによるデザインとなったおり、ミツメ6枚目のアートピースが完成している。 (コンピューマ)

ミツメならではのセンチメンタル甘酸っぱいオリエンタル・エキゾチック・ミニマル・エレポップ名曲となっている原曲Side-A「トニック・ラブ」（sample１）はもちろん、BPM113、後半にかけてじわじわとエレガントにリフトアップ高揚していく、tofubeatsによる流石の手腕ミッドテンポ・エレポップ・ニューディスコ・リミックスSide-B「トニック・ラブ (tofubeats remix)」(sample2）も爽やかドリーミー素晴らしい。録音・ミックスに田中章義、マスタリングに山崎翼（Flugel Mastering）のミツメ作品ではお馴染みの布陣。重量盤的ヴァイナルも説得力。7インチ・サイズの歌詞カード・アートシート封入。名12インチ・アナログ盤の誕生。 (コンピューマ)

ブライアン・イーノとのアンビエントシリーズ他の協同作業で知られる今だ現役バリバリの異才トランペット奏者ジョン・ハッセル。シュトックハウゼンのもとで学び、1960年代にはラ・モンテ・ヤングやテリー・ライリーとも作業をしていたという彼がインド古典音楽の発声法を自分のトランペットでの演奏に取り入れることを試み、世界音楽を電子音楽の手法によって原始と未来を合体させる「第四世界」というテーマで模索はじめたのが1972年頃で、このVERNAL EQUINOXはその「第四世界」シリーズの記念すべき第一作目にあたり1977年にリリース。といううんちくはさておき、彼の他のどの作品よりもメロウで瞑想的で素敵なアンビエントの佇まいがたまらないのであります。もちろん第四世界的な摩訶不思議でエキゾチックでイスラミックでスペイシーな音響世界はもちろん全編で堪能することができます。いつの時代もいろんな聞き方ができるスルメ的名盤。アルゼンチン他、中南米系音響作品好きな方もチェックをお忘れなく。まずはフェンダーローズも冴えわたるメロウ・エスニック・アンビエントの傑作の１曲目をどうぞ。そして４曲目のSERGEシンセサイザーのドローンと電化2トランペットとの瞑想曲をsampleでお聞きできます。ナナ・ヴァスコンセロス、脳波音楽でもおなじみロバート・ローゼンブームが全編で参加。newtoen大推薦盤。一家に一枚の大名盤。トラックリストからもぜひともどうぞ。 (コンピューマ)

Solangeの諸作やFrank Oceanの名曲"DHL"のキーボードを弾いてるってことで今ヒップホップのハイセンスなメジャーシーンにいながらこういう作品を作ってしまう異才。カセットテープでリリースのモロ西海岸ニューエイジ風な"Meditations in Music"（素晴らしい）も秒殺でしたが、今作も完全自身によるプロデュースです。
コード感はどことなく日本の環境音楽系を意識しているのか？我々には不思議な懐かしさというか、坂本龍一や任天堂ってワードが浮かびました。Sam GendelやSam Wilkesの動きともシンクロするLAのまた違った自由さ。いま一番リピートしてます、タイトルのMy Garden（sample 1）、Blueberry Beads(sample 2)など名曲揃い。 (Shhhhh)

以前ART YARDより「Nidhamu」とカップリングされてCDとしてリリースされていたエジプト滞在期の貴重音源。スウィンギン＆アーケストラ・ソウルフル、そして、サンラ・シンセソロ・ギャラクシーな全7曲を収録。この時期のアーケストラのエジプト訪問は、その直後のSaturn、Blue Thumb、Atlantic、Impulseからの新しいスタジオ録音とライブ録音、そして、映画「Space Is The Place」にも繋がっていった、サン・ラ＆アーケストラにとっても非常に重要な意味を持つものであった。個人的には、この時期の映像関連の復刻も希望しております。 (コンピューマ)

鈴木惣一朗本人監修のもと、リマスタリング、リイシュー。ニュートーンにも入荷しております！名盤！ (サイトウ)

1985年細野晴臣プロデュース、ノンスタンダード・レーベルよりデビューしたワールドスタンダードの記念すべき1stアルバムが、最新リマスタリング音源のアナログ盤で再発決定!

ロック、テクノからアンビエントまで幅広く取り込んだスタイリッシュ・ポップ・ユニットワールドスタンダード。

1985年細野晴臣プロデュースによりテイチク・ノンスタンダード・レーベルよりデビューした彼らの記念すべき1stアルバムが、鈴木惣一朗氏監修のもと、リマスタリングによりリイシューされることが決定！

2020年9月にリリースされたワールドスタンダードのデモ音源を集めたLP「Asagao」が好評なワールドスタンダードのアナログ盤第2弾リリースが今、世界から注目されている。

鈴木惣一朗と児島路夫のワールドスタンダードがデビュー前に制作していたカセット音源がアナログ化されました。細野プロデュースのデビューアルバムや2ND「Allo!」は海外からも人気でご存知のとおりですが、この音源のLO-FIな音の中に秘められた、音楽のアイデア、ユニークさに驚きです。鈴木惣一朗の著書「細野晴臣 録音術 ぼくらはこうして音をつくってきた」の冒頭で、『細野の「泰安洋行」に出会い、圧倒され、４トラックのカセットレコーダーとシュアーのマイクひとつで制作を始めた』と語られる音源だと思います。DIYさや無邪気さ。そしてそこだけには収まらない魅力、好きな音楽の模倣をすることを超えたキラメキがあります。素晴らしい音楽。是非。 (サイトウ)

1982年、春から夏へと向かう季節。ふたりの若者が青春時代の一時期を費やして、1本のカセットテープの録音に明け暮れていた。その年の3月から"世界の標準"を意味するグループ名「ワールドスタンダード」を名乗り始めていたふたり、鈴木惣一朗と児島路夫。

東京西荻窪にあった児島の実家の一室で、2台のカセットデッキのピンポン録音を駆使しながら制作されていたその音楽は、鈴木が部屋で爪弾くギターやマンドリン、ウクレレを中心に、廊下を隔てた日本間に置かれていた児島のアップライトピアノが時おり加わった。さらには、浴室のエコーの鳴りを使って録られたパーカッションや、おもちゃのピアニカやラッパ、段ボールでこしらえたドラムが楽器として用いられるなど、子供のような無邪気さと実験精神に溢れた、思いつく限りの創意工夫が試された。演奏の背後でつけっぱなしのテレビの音や、さりげない生活音までもが彼らの音楽の一部として紛れ込んだ。楽しげな演奏を聞きつけ、同居していた児島の祖父母が襖を開けて録音の様子を見学に来ることもあった（ふたりはそのまま、老夫婦にお昼御飯をご馳走になったりもした）。

テープを回し幾度も繰り返し音を重ねて行くうち、若者たちは、この世のどこか遥か遠い国のフォークロアのようなその響きを、東京の街の片隅で自分たちだけが傍受することに成功したような気持ちになって、大いに興奮した。

80年代の東京のサブカルチャー・シーンを席巻していたテクノポップ、ニュー・ウェイヴの季節にあって、彼らが奏でるアナログでアコースティックな音色は、どこかノスタルジックな時代への情緒を湛えたものだった。エッジーで未来的なシンセ・サウンドに対し、彼らが懸命に音の中に描き出そうとしていたのは、モノクロのヨーロッパ映画のスクリーンの中で見た景色や、東京の街から次第に失われつつあった古き良き日本家屋の縁側の風景への憧憬の念だった。D.I.Y.、ベッドルーム・レコーディングという言葉すら無かった時代。鈴木と児島は1本のカセットテープの中に、懐かしくて新しい、まだ誰も聴いたことのない大衆音楽の誕生を夢見た。

本作品『あさがお』は、1985年、NON-STANDARDレーベルから細野晴臣プロデュースにより『World Standard』でデビューする以前に制作された幾つかのカセットテープの最初の作品。メンバーの友人たちの間で配布された他、前年から放送が始まっていたNHK–FM「サウンド・ストリート」（火曜パーソナリティー：坂本龍一）デモ・テープ特集への応募、カセット・マガジン「TRA」、アルファ・レコード/YENレーベルなどへ送られたものも併せて20本程度がダビングされて出回った。
当時の曲順のまま手を加えることなく、リマスタリングによって蘇った音源が、レコード盤として初めて世に出ることとなる。

『あさがお』のマスタリングは原真人。オリジナル・カセットのデザインを横山雄が再構築、インサートを含む全てのデザイン及び構成も手掛けている。

オーストラリア注目の新興レーベルNOTHIN PERSONALからの記念すべき第一弾リリース作品。確かな手腕と演奏、調和バランスによるメランコリックでグルーヴィン・ビートダウン、クロスオーバー・ジャジーな黄昏る全5トラックを収録。歌ものラッピンなB2「Pachionko King（ft. ML Hall）」(sample3）も非常に心地いい。レーベル共々これからの動きも非常に楽しみ。レコメンド。推薦盤とさせていただきます。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)

CONATALA RECORDSさんからのアーリーデイズの音源「あさがお」の復刻に続いて、12年ぶりとなる鈴木惣一朗氏のWORLD STANDARDのニューアルバム到着です。さまざまなルーツ音楽を吸収しながら、独自のサウンドの現在をアウトプットした、実験的な試みと、成熟のポップサウンド。音と、言葉、歌の力。細野晴臣の世界的再評に続いて、各所で話題になるのは必至と思いますが、ニュートーンで音楽を買っているような人にも、そういう人にこそじっくり耳を傾けて欲しい。MOCKYやMONO FONTANAやSPINETTAなどをプッシュしてきた店として、素晴らしい音楽が産まれた時にちゃんと推せる店でありたいです。是非とも。 (サイトウ)

MR.BONGOからのベストセラー再発1981年の「En el Ombligo de la Luna」で知られるLUIS PEREZ。メキシコシティ産まれ。文化の違いを超えて、アメリカ先住民の音楽遺産を専門とするマルチインストゥルメンタリスト。ペヨーテやアヤワスカ。神、精霊の世界へとコネクトする、古代メソアメリカからの儀式、音楽のようなディープ・リチュアル。音の全てが特殊な法則のもと複雑に交差していくような、音楽的なレベルの高さ、それ風にやりました的な音楽とは一線を画す聴くべき一枚だと思います。1989年に録音され、のちにCDでわずかに出回った音源がスペインのTOKONOMA RECORDSからリマスター再発！ (サイトウ)

近年、実験的な音楽サイドから再評価高まり再発が続いていたSuba a.k.a Rex Illusivi。ブラジル時代、彼自身の作品といては遺作となる99年の「São Paulo Confessions」。リリース数日後に、彼のスタジオが火災に見舞われ、彼がプロデュースを手掛けていたデビュー前のべべウ・ジルベルトの録音を救い出そうとして命落とします。その録音はTANTO TEMPOとして世界的なヒットとなる。核となるシンガーCibelleがヴォーカルを取ったカルロス・ジョビン+ヴィニシウス・ヂ・モライスの「黒いオルフェ」からの名曲「A Felicidade」はじめ、ブラジリアン・ミュージックとカッティングエッジなエレクトロニックミュージック、サイケデリックな感覚が今聴なおフレッシュな名盤です。AKSAK MABOULのMARC HOLLANDERの〈CRAMMED DISCS〉のサブレーベルからリリースされ世界的な人気となった一枚。〈WINDBELL〉さん経由でデッドストック入荷しております！ (サイトウ)

mixmagでも2020年間ベストに選ばれた12`から待たれていたアルバム。はっちゃけ高速パーカッシヴ・ビートに浮遊シンセにモロカン・フォルクローレのスパイス。jukeがアフロ・アメリカンから飛び出して北アフリカに飛び火してこうなった？アフロや南米も細分化してますがその辺の流行もどこ吹く風、この人らはやはりclap clap以降空いてたトリピカル・ベース直球の面白さとポップさを更新してます。ドラムンとかに混ぜたり、ピッチ遅くしたりしてフロアでも面白そう。カサブランカのスタジオってのもいいですね。デンゲ3やPENYAなどワールド∞ダンス系の新しいところをリリースする旬のON THE CORNERよりのリリース！ボーナスステッカーとフルカラー16ページのブックレット付き。エスノグルーヴ好きは押さえといてください〜 (Shhhhh)

stillichimiya／OMKのYoung-Gプロデュースの「New Luk Thung」に続いて、タイのJUUの新作アルバムがEM RECORDSからリリースされました。 アジアン・ローカル・サイケ、ヒップホップの魅惑！ (サイトウ)

stillichimiya／OMKのYoung-Gプロデュースの「New Luk Thung」に続いて、タイのJUUの新作アルバムがEM RECORDSからリリースされました。 アジアン・ローカル・サイケ、ヒップホップの魅惑！ (サイトウ)

HIP HOPのグローバルとは？ローカルとは？ハイプまみれの＜馬鹿世界＞を塗り替えるタイの異能ラッパー、JUU4Eの新作は21世紀の汎アジア・ミュージック希望の灯であり、世界に向けて放たれた黒船だ。いや、白昼堂々出現したのが黒船ならば、本作は夜を縫って海を渡り＜新しいヤバいもの＞を運んでくる密貿易の小型船だ。

米アトランタ生まれのTRAPビートは世界の共通言語となってレプリカを生み続け、アジアも例に漏れず多数のアクトが現れては消え、韓国、タイ、インドネシアといった国々のラッパーが注目されて久しい昨今。「YOUTUBE再生○○万回！」「インスタグラムフォロワー○○万人！」そんな惹句が飛び交い、ラッパーはソーシャルメディアを駆使し一発のバズからマネタイズを目論む仁義もへったくれもない中、ひたすら自分のローカルを力強く表明しオリジナルなHIP HOPを作り出し続けているのがJUU4Eだ。

若い才能が次々現れるタイにおいてOGとしてリスペクトを受け、独自の立ち位置を確立しているラッパー、JUU4E。前作『New Luk Thung』(2019)では、stillichimiya／OMKのYoung-Gプロデュースの元、タイの雑食ゲットー歌謡、ルークトゥンをHIP HOPと折衷し最新のHIPHOPであると同時に最新のルークトゥンでもあるという傑作を作り上げた。同作はタイ国内でも権威あるRIN (Rap is Now)の年間ベストにノミネートされるなど、内外に衝撃を与えたが、この『New Luk Thung』リリース時、実はすでに本作「馬鹿世界」の制作は始まっていた。

本作は全てJUU4Eのセルフ・プロデュース。タイ日英語を織り交ぜたリリックと、伸縮自在なフロー、前作より重心が低くダビーに煮詰められたトラックは、HIP HOP／TRAPを咀嚼し、完全に自分のものとした前作同様だが、特筆すべきは強く＜アジア＞をレペゼンしている意思が感じられる点だ。マレーシア音楽の影響を受けたタイ南部の舞踊芸能ロン・ゲン、日本民謡、そしてJUU4Eが幼い頃から慣れ親しんできたテレサ・テンの曲を引用しているが、JUU4Eの内部に取り込まれ出てきたそれらは、かつてワールドミュージックが持っていた見せかけのグローバルやエキゾチシズム、また現在のアジアのHIP HOPに悪気なく横行するセルフ・オリエンタリズムを軽々と一刀両断している。

もしあなたがアジアのHIP HOP熱いよね～とネットに氾濫する情報をかじって本作に触れたならば幸運。「馬鹿な世界」に真っ向から挑むリリックと、圧倒的な自由さでぶちかまされるサウンドに叩きのめされて是非とも馬鹿になって欲しい。

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＝作品仕様＝
+ 6P大判インサート封入
+ ミキシング：Young-G（stillichimiya/OMK）
+ 装丁：高木紳介（Soi48/OMK）
+ 解説：佐藤雄彦（俚謡山脈）
+ 完全日本語・英語訳詩掲載

※フィジカル版のみ特典「ジュウさんの謎の音楽遍歴まとめ」（江村責任編集）をしらっと封入。

LAFMSのJOHN DUNCANが初めて日本を訪れた際の、彼らの初対面であり、この3者トリオとしても唯一の演奏でもある初々しいドキュメント即興音源の記録ともなっている。John Duncanによる短波ラジオ、近藤龍雄によるシンセ、テープループ、エコーの効いたピアノ演奏、Phewのヴォイス・パフォーマンスを収録。当時の写真、書き下ろしライナーノーツ付きインナースリーヴ付き。ヴァイナルオンリー・リリース。 (コンピューマ)

B面には、より電子楽器テルミンの浮遊する電子音の魅力も存分に伝わってくる味わい深いGAUDI魅惑のオリジナル曲レゲエ＆ダブ「Theremin Memoir」(sample2）を収録。絶賛されたアルバム「100 Years of Theremin (The Dub Chapter)”」に続いての注目新作！！！ (コンピューマ)

当店でも、アルゼンチン、南米音楽、再考の中で重要だったアーチストの一人エミリオ・アロのプロジェクトCLAN CAIMAN。新作です！ゆらりと浮遊する音の感覚、ミニマルな構築のユニークと、トロピカルとフォルクローレのいなたくも、ミステリアスな異次元世界。じっくりよいです。 (サイトウ)

<b>アルゼンチン・ニュー・ニュージックを代表する音楽家、エミリオ・アロ率いる五重奏団、クラン・カイマン（和名：カイマン族）のセカンド・アルバム登場。更に徹底した抑制の下、催眠音と原始的な脈動で奏でられる高湿度の室内部族音楽。</b>

アルゼンチンのマルチ・インストゥルメンタリスト作家、エミリオ・アロが「架空の部族の奏でる音楽を空想する」というコンセプトで結成した5人編成のバンド、クラン・カイマン。デビュー作『Clan Caimán』（2018）は、ハイラマズ、VIDEOTAPEMUSIC、トータス、トミー・ゲレロ、マーティン・デニー好きなどに幅広く聞かれるアルバムだった。注目の2作目である本作『Asoma (英語でRises)』でもカリンバを改造したアロの創作楽器＜カリンバフォン＞がアンサンブルの要となって地域不明のエスニシティーを匂わせるが、高いミュージシャンシップを持つアルゼンチンの演奏者達をして前作以上に抑制を課した編曲と演奏には＜故意の退化＞という方向での進化（深化）が聞き取れる。「ヴォーカルもシンバルもファンファーレもありません」とアロ自身が説明するように、8つの楽曲には気を引く派手な編曲や和声進行上のクライマックスを捨て去った上でのメトロエスニシティー感覚が、その演奏の音場には怪しい生暖かさと催眠性が充満する。高湿度の空気を封じ込めた装丁デザインは今回もSebastian DuranとIan Kornfeld。