ヴィオラ、チェロ、フルーゲルホーン、オーボエ、ヴァイオリン等のフルオーケストラとギター、ベース、ドラムにピアノ、ヴィヴラフォン、テナーサックス、フェンダーローズ、アナログシンセ等による生演奏のアナログテープへの録音からアナログ卓によるミックスダウン、スタジオまで、全てにこだわり抜いたあたたかな音質も秀逸。音楽って素晴らしいなと思わせてくれる、珠玉ひそかなるリスニング推薦盤CD。トラックリストからもどうぞ。全8曲。 (コンピューマ)

世界的な日本の環境音楽、アンビエント再評価の中でエポックメイキングな役割を果たしているVISIBLE CLOAKSと、評価の高かった吉村弘「Pier&Loft」のプロデュースでも知られ、80年代の東京のアート、環境音楽をとりまくシーンで重要な枠割りを果たしスペンサー監修の「環境音楽」にもピックアップされた尾島由郎と、柴野さつきの二人のレジェンドとのコラヴォレーション。NYCのモダン・ニューエイジ/サイケデリックなアート音楽シーンと並行して、先鋭的で深さもある文句なしのアンビエント、音響サウンド。今の感じです。文句なしに推薦の一枚！日本盤のみのボーナストラックあり。 (サイトウ)

個人的にも愛聴盤な一枚。日本の電子音楽にも造詣の深く、日本のEASELMUSICからクロークス、ホワイト・サングラシーズとエクペリメンタルな冒険を続けてきたSPENCER DORANとETERNAL TAPESTRYのメンバーでもあるRYAN CARLILEが組んだエレクトロニック・アルバム。細野晴臣や清水靖晃、DIP IN THE POOL等の日本のニューエイジ/エレクトロニクスに影響を語り、サンプリング使用許可のやり取りからはじめり、実際にコラヴォレートすることに発展したDIP IN THE POOLの甲田益也子の参加をはじめ、MOTION GRAPHIXやMATT CARLSONもゲスト参加しております。デジタルでありながら、意識に作用する様な開かれるリラクゼーション・サウンド。多くの人に聴いてほしい。素晴らしいアルバムです。 (サイトウ)

同2017年のはじめに発表した『Reassemblage』は、坂本龍一とOneohtrix Point Neverの心をもち、極彩色のエレクトロニックの海にニューエイジゆずりのユートピアな静けさが流れた、現代アンビエントの大傑作。Pitchforkにて”BEST NEW MUSIC”に選出され、Resident Advisorでは”Recommends”を獲得し、Factから”2017年春のベスト25″と評され、ここ日本でもひろがりをもった注目を受け、世界中の目と耳に留まることとなりました。そんな彼らが早くもEPをリリースします。『Reassemblage』では、Yellow Magic Orchestraが開拓したアヴァンギャルドな音への冒険心そのままに、敬愛する80年代〜90年代はじめの日本とイタリアの電子ポップやアンビエントをふまえ、演奏やサンプルをMIDIへ変換するマジックや、空間と音のあり方を研究し、あらゆる要素で合成された第4世界を描きました。とりわけ印象的だったのはdip in the poolの甲田益也子による声をつかった曲でしたが、『Lex』ではさらにその”声”の試みがつづきます。冒頭から聞こえるこの異星人のような声は、メンバーのSpencer Doranが翻訳ソフトで生成したもの。いくつもの方言とアクセントを駆使して、進化した場所と空間をみせてくれます。この音楽と一体のアートワークやビジュアルは、前作から引きつづきBrenna Murphyが担当し、この2組によって短編映画「Permutate Lex」も制作されました。『Reassemblage』と『Lex』の素材から拡張させた音楽に、生き生きとした人類の平和な未来が映る一大物語です。『Lex』は通常の12″としてリリースされるほか、日本語帯とオーディオ版「Permutate Lex」を加えたCD版が、日本を主に世界中の限られたショップや地域、ツアー先だけで入手可能。

ZZKやBastard Jazzにも参加していたスウェーデン出身NY在住、期待の新星THORNATOことThor Partridgeの注目のデビューEP34トラック！！！トロピカル南米アマゾン・フォルクローレ・チーチャ郷愁のA1「Chapinero」(sample1）、中近東ミステリアス＆ダビーなA2「Koz Kazah (feat. KarenBe) 」（sample2）、南アフリカ・ケープタウンZURUタウンシップ軽快なハウスのB1「Deux a Deux (feat. Kongo Elektro) 」(sample3）、インド古典タブラ＆ヴォーカル・ダウンテンポなB2「Tera Deewana (feat. Vasanth S & AKS) 」の全４トラック。今後の活動も非常に楽しみです。そして、45回転ですが、まさかの、なぜか33回転でもゆっくりとお愉しみですそうです。 (コンピューマ)

〈RHYTHM AND ROOTS〉からリリースされた、絶滅危惧種に指定されている鳥の声のフィールド録音とのセッション集”A Guide To The Birdsong Of South America”や、老舗〈COMPOST〉の最新コンピレーション”Future Sounds Of Jazz Vol.13”にも、ACID PAULIのリミックス・トラックを提供している、チリの首都・サンティアゴを拠点に活動している３人組・MATANZAの中心人物・RODRIGO GALLARDOのオリジナル音源をAサイドに、さらに各トラックを〈ZZK〉や〈MULTI CULTI〉で活躍目覚ましいエクアドルの新星・NICOLA CRUZがリミックスしたヴァージョンをBサイドに、全８トラックを収録しています。 (DNT)

RANDOMERも作品を残すDEKMANTELのUFOシリーズ8番！ギリシャのヴォロスという街に存在するセメント工場、そこにおける善悪の両面性を製作の出発点に据えたコンセプチュアルな作品。「Non Sayers」(sample1)や「Instar」で感じ取れる南ヨーロッパのリズミカルダンスビートと地中海のメロディアスの対比。クリア/ドープの音色の使い分けなど、コンセプトにしている”二面性”を忠実にサウンドで表現。 (Akie)

上記アーティスト以外にも、MILES DAVISと共演するピアニストWALTER BISHOP JR.や、ROY AYERS UBIQUITYのJUSTO ALMARIOなど、超級の実力者が集結した情報量過多な作品ですが、一聴して頂くことでわかるクオリティとバラエティ。CARMEN LUNDYが切なく歌い上げる「Good Morning Kiss」(sample2)のバラードから、「Just Passing Thru (Can't Nobody Slow Me Down)」のようなアーバンメロウディスコ、PHARAOH SANDERSとも共演するADAM RUDOLPHが炸裂するスピリチュアルジャズ「Fonton Fron Funky Bunky」など、一枚のレコードで惜しみなくジャンルを網羅、入手困難も頷ける代物。 (Akie)

真空の音響内に落とされたギターとワンショットの打楽器は、消えることなくホバリングして浮遊。Aサイドの「The Perishable Imagination」(sample1)は、その一音一音が際立つような配置。対してAAサイド「Maybe This Is Something You Should Think About」(sample2)は、音の重なりを意識、増幅する厚みと振動。ビートも取り入れチルダンスに仕上げたセクションも素晴らしい。 (Akie)

ジャズという枠を大きく飛び出した名曲揃いのアルバム。オーケストラを取り入れた派手なゴスペルのような厚いコードの上でブルージーにオルガンソロを引き倒すエンターテインメント的曲のオープニングトラックがかなり印象的。続く「Wisdom Eye」という曲（sample1）ではエモーショナルにつま弾くハープが感動的な名曲。アリスコルトレーンがローズオルガンを弾き、その上で合唱される「Om Supreme」（sample2）も霊的力を持つようなオーラを発しています。１番驚きなのが最後のトラック。30名以上の演奏者でストラヴィンスキーの曲の一部を演奏していて、アルバムの中で異質ではあるかもしれませんが彼女らしいとも思える選曲。それが特にこのアルバムを特別なものにしていると思います。Tracklistから全曲試聴可能です。 (日野)

A面はヒンドゥー教の祈りの歌であるbhajansをアレンジし、アリスコルトレーンが設立したVedantic Centerという学校の生徒が参加した曲をA1,A2,A3に収録。音楽的に尖っていくというよりも優しさに満ち溢れたような安心感のある曲たちであり、音楽的な楽しさ、幸福がたくさん詰まっています。A2のタンブーラとハープを合わせた3分弱の曲も美しく息を呑む素晴らしさ。そしてB面は以前のようにオルガンでのセッションとなりますが相手はなんと13歳の息子。たどたどしいドラムを引っ張っていくアリスの演奏が微笑ましくもある。分かりやすくかっこいいテーマも聴きどころ。同時に発売されたアリスコルトレーン諸作と合わせての購入をお勧めします！tracklistから全曲試聴可。 (日野)

A面とB面で方向性が違う作品でありますが、多重録音もされたジャズとは離れた作曲作品となります。A面はアリスコルトレーンは全曲ハープを弾いていて、A2では自身によりタンブーラ、タンバリン、ウインドチャイムなどをオーバーダブしているようです。細部に渡ってアレンジが凝っているものでかなり完成度も高いもの。A3のタイトル曲の展開も秀逸でその世界観に引き込まれてしまう。シリアスでスピリチュアルなA面に対し、B面ではタンバリンとクラップで軽快なリズムに乗るゴスペルにも近い歌声に幸福感を感じていくようなもの。夫JOHN COLTRANEの影響もあり東洋の思想に傾倒していったアリスコルトレーンがスピリチュアルな音楽を突き詰め、その先にゴスペルと融合していくというのも必然だったのかもしれません。Transcendence（超越）というタイトルもしっくりくるような、夫の死から様々な音楽を経て到達したアルバムです。 (日野)

アリスコルトレーンのライブアルバムはこの一枚だけのようで、基本的にはアリスコルトレーンのオルガンとベース、ドラムとのトリオでの演奏です。これまで賛美歌やクラシカルなアプローチなど様々な方向性へと挑戦していたアリスコルトレーンの原点回帰のような作品。固いパキッとしたオルガンの演奏に、刻んでは外していくようなフリーキーに絡み合うドラムとベースがすごく面白い。間に挟まれるアリス節とも言えるスピリチュアルで幻想的なピアノのソロ、B1「Prema」（sample1）のストリングスを入れた天にも昇る壮大な曲も素晴らしい。因みにBeatrice Dillonはこの「Prema」がアリスコルトレーンの中で最も好きな曲だと言っていました。ラストは片面には収まりきらない、夫JOHN COLTRANE作曲の「Leo」。たっぷりと挿入されるベースやドラムのソロが入り、最後はアリスの爆発的な演奏で〆！素晴らしい！ (日野)

CD化に際して使用されたアートワークを使い、ジャケもあらたに〈ART YARD〉何度目かの再発。リズムボックス、サン・ラのシンセ、ドラムとJohn Gilmoreのサックのがアメイジングなインプロ、電子フリージャズ名盤。 (サイトウ)

毎作ごとにジャズの枠を超えた豊かな音楽センスと品格ユニーク驚きのユニークな世界観を意欲的見事に生み出しているAthes Of The Northを代表するアーチストでもあるジャズ・バレアリックUK鍵盤奏者名手Greg FoatとThe Beesのマルチ奏者Warren Hampshireと仲間たちによるアイリッシュ静寂なフォーキー・セッション名品。音楽って素晴らしいなと思わせてくれる、珠玉ひそかなるリスニング推薦盤。トラックリストからもどうぞ。全9曲。 (コンピューマ)

DJ SHHHHHや、前作を国内リリースした〈WINDBELL〉、コアなレコードショップの後押しで日本でも浸透してきたフランスの〈LE SAULE〉。レオノーレの新作です。レーベルのコアとなるジャン・ダニエル・ボッタ、ローラン・セリと前作と同じラインナップ。「歌の練習(実践)」と名付けられたタイトルどおり、歌、発声、オノマトペ、言葉遊び、日本語の歌まで、おもちゃのピアノやタイプライタ)ー、カシオトーン、パーカッション、中国のひょうたん笛、モンゴルの口琴なんかも使いかつては現代音楽だったとかの領域に突入します。現在音楽のエンターテインメント。ワールドミュージックへの取り組みでで培ったリズムや、コラージュのような音のレイヤーが産み出すマジカルなサウンド。実験的でたのしさに満ちた素晴らしいアルバムだと思います。 (サイトウ)

DJ SHHHHHや、前作を国内リリースした〈WINDBELL〉、コアなレコードショップの後押しで日本でも浸透してきたフランスの〈LE SAULE〉。レオノーレの新作です。レーベルのコアとなるジャン・ダニエル・ボッタ、ローラン・セリと前作と同じラインナップ。「歌の練習(実践)」と名付けられたタイトルどおり、歌、発声、オノマトペ、言葉遊び、日本語の歌まで、おもちゃのピアノやタイプライタ)ー、カシオトーン、パーカッション、中国のひょうたん笛、モンゴルの口琴なんかも使いかつては現代音楽だったとかの領域に突入します。現在音楽のエンターテインメント。ワールドミュージックへの取り組みでで培ったリズムや、コラージュのような音のレイヤーが産み出すマジカルなサウンド。実験的でたのしさに満ちた素晴らしいアルバムだと思います。 (サイトウ)

オリジナルは, Joe McPheeの自主レーベルCjRecord Productionsからリリースされ、フリージャズ有数のレアアイテムとして知られる1970年の12月 ヴァッサー大学のアフリカ研究センターでのライヴ録音。重量級のグルーヴのうねりとサックスの咆哮。他界したコルトレーンやジミ・ヘンドリックスにつうじるの魂の音楽。ジャンルを超えてアヴァンギャルドなエンターテイメント、音楽のただただ熱い情熱の時代の素晴らしい結晶です。 (サイトウ)

HELDONが解散した年と同じ年に発表されたこのIceland。RICHARD PINHASの創造性がバンドから完全にソロへ向かい、良い意味で主観的なリシャールワールドに連れて行かれるアルバムです。BRIAN ENOとROBERT FRIPPに影響を受けたと言われるリシャールですが、壮大なシンセワークとサステインの伸びた丸く透き通ったギターサウンドは確かに近く、しかしタイトル曲のパーカッションの入ったパートやエモーショナルなシンセシーケンス、そしてカオティックなサウンドまで交わるこのアルバムは独創性の溢れたリシャールの素晴らしさが溢れた作品であると感じます。 (日野)