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Jon Hassell
Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)
Ndeya
- Cat No: NDEYA7LP
- updated:2021-12-25
R.I.P. JON HASSELL—one of the absolute legends among legends of the “Fourth World,” a pivotal figure in the history of modern music who is currently enjoying a massive resurgence in the club scene—has released the second installment in his “Seeing Through Sound” series, a year after the first album and his first release in nine years!!! As expected. Once again, what exactly is the source of this one-of-a-kind, dangerous, and mysterious atmosphere, worldview, and cool sensibility? This album continues to push the boundaries and forge ahead. Highly recommended.
Track List
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1. Fearless
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2. Moons Of Titan
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3. Unknown Wish
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4. Delicado
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5. Reykjavik
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6. Cool Down Coda
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7. Lunar
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8. Timeless
“ジョン・ハッセルは、この50年間で最も影響力のある作曲家だ。‘第四世界の音楽’と呼ばれる彼の発明は、世界各地の異なる文化の音楽を新たに見つめ、深い敬意を抱かせる道を切りひらいた。彼の作品は他のアーティストたちに多大な影響を与えており、彼らを通して音楽の好みは劇的に変化した。他に類をみない知的貢献もまた注目に値する。彼は根気強く雄弁な理論家であり、偉大なミュージシャンなのだ” ― ブライアン・イーノ
ジョン・ハッセルのコンテンポラリー・ミュージック史における偉大さは、マイルス・デイビス、ジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、もしくはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに匹敵する。- The Wire誌
ジョン・ハッセル | JON HASSELL
トランペット奏者、作曲家、コンセプチュアリストであるジョン・ハッセルは、前衛音楽と先鋭的な音楽の発展の歴史において、大きな功績を残してきた。
後のカンのメンバーらとともに、ケルンのカール・ハインツ・シュトックハウゼンに師事した後、テリー・ライリーの『In C』(1968) のレコーディングに参加。ラ・モンテ・ヤングが結成したシアター・オブ・エターナル・ミュージックのメンバーにも名を連ね、パンディット・プラン・ナートと共に、キラニック・スタイルの歌唱を学ぶ。それらすべてが、彼の演奏と異なる音響信号処理を施したトランペットの音作りに影響を与えている。
世界中の先住音楽に対する関心が高まった結果、「第四世界」のコンセプトを開発。様々なスタイルを融合させた音楽は、1970年代後半に『Vernal Equinox』や『Earthquake Island』などのアルバム作品で世に送り出された。またそれらの作品は『Possible Musics』でコラボレートしているブライアン・イーノを魅了し、デヴィッド・バーンとブライアン・イーノによる名作『My Life In The Bush Of Ghosts』にも多大なる影響を与えている。そこからトーキング・ヘッズの『Remain In Light』やピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークらの作品に参加。また多くの映画音楽や舞台音楽を手がけている。
近年では、2018年にリリースされた『Listening To Pictures: Pentimento Volume One』が賞賛され、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーやフエコ・エス、ヴィジブル・クロークスら新世代の実験音楽家たちにも影響を与え続けている。
ジョン・ハッセルのコンテンポラリー・ミュージック史における偉大さは、マイルス・デイビス、ジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、もしくはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに匹敵する。- The Wire誌
ジョン・ハッセル | JON HASSELL
トランペット奏者、作曲家、コンセプチュアリストであるジョン・ハッセルは、前衛音楽と先鋭的な音楽の発展の歴史において、大きな功績を残してきた。
後のカンのメンバーらとともに、ケルンのカール・ハインツ・シュトックハウゼンに師事した後、テリー・ライリーの『In C』(1968) のレコーディングに参加。ラ・モンテ・ヤングが結成したシアター・オブ・エターナル・ミュージックのメンバーにも名を連ね、パンディット・プラン・ナートと共に、キラニック・スタイルの歌唱を学ぶ。それらすべてが、彼の演奏と異なる音響信号処理を施したトランペットの音作りに影響を与えている。
世界中の先住音楽に対する関心が高まった結果、「第四世界」のコンセプトを開発。様々なスタイルを融合させた音楽は、1970年代後半に『Vernal Equinox』や『Earthquake Island』などのアルバム作品で世に送り出された。またそれらの作品は『Possible Musics』でコラボレートしているブライアン・イーノを魅了し、デヴィッド・バーンとブライアン・イーノによる名作『My Life In The Bush Of Ghosts』にも多大なる影響を与えている。そこからトーキング・ヘッズの『Remain In Light』やピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークらの作品に参加。また多くの映画音楽や舞台音楽を手がけている。
近年では、2018年にリリースされた『Listening To Pictures: Pentimento Volume One』が賞賛され、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーやフエコ・エス、ヴィジブル・クロークスら新世代の実験音楽家たちにも影響を与え続けている。
Not to mention the 1981 African collage masterpiece *My Life Is a Bush of Ghosts* by Brian Eno and David Byrne, this album also served as a catalyst for the emergence of a new form of urban music, as it hybridized elements of world music—including those from Africa, Brazil, Southeast Asia—musical worlds that were unknown at the time—were hybridized into genres such as rock and jazz fusion, paving the way for the birth of new urban music. Known for his 1980 landmark album *The Pulse of the Fourth World*, John Hassell—one of the most important musicians in the history of modern music, who is currently enjoying a massive resurgence in the club scene—has released “Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two),” the second installment and follow-up to his 2019 masterpiece “Seeing Through Sound” (his first release in nine years), one year after the first volume. This release, of course, comes via NDEYA, the new label he founded himself. Both the vinyl and CD editions feature a total of eight tracks plus a download code. Hassel, who continues to challenge infinite possibilities by repeatedly deconstructing, reconstructing, and fusing all forms of music, reflects painterly techniques from oil painting into his production and arrangements on this album. He deconstructs textures by layering sounds upon sounds, gradually revealing the track’s skeletal structure through meticulously timed arrangements. Forty years after the release of *Fourth World*, even to the ears of 2020—having experienced a wide variety of musical styles—this work sounds not the least bit dated or stale. Far from merely “learning from the past to understand the present,” it embodies and proposes a constantly deepening and evolving sense of the times and the future—a supreme soundscape unique to JON HASELL that can only be described as breathtaking. An art-avant-garde worldview and atmosphere—a sampling collage, beatmaking, ambient, dub, jazz, techno? It’s incredible. Elegance and persuasiveness. Please take a look at the tracklist as well. I highly recommend this album. (Original Japanese text by COMPUMA)