JEAN EPSTEIN監督作品であるサイレントムービー「Six Et Demi Onze」（同じ女性に恋をした2人の兄弟の悲劇的なロマンス映画）のサウンドトラックとして製作。ラップトップとポータブルレコーダーというミニマルな機材構成が高める”密室・密閉”効果で、主人公の心情を描いた内省的アンビエント/インダストリアル作品に。アルバム前半はコーラスやシンセサイザーを繊細に変化させた静的アンビエント。主人公心情とリンクさせるように後半では、不穏なノイズや歪みを帯びたインダストリアル・ドローンに。 (Akie)

フィールドレコーディングや電子音で構築されたオブスキュアな音の世界をヴォイス、コラージュ、スポークン・ワードで世界を色付け、内的な世界を潜り込むようなディープサウンド。傑作です。すでにBOOMKATでもSOLDOUTになっているアナログ・バージョン。若干ストックできました。 (サイトウ)

当時のロンドンの現代美術館ICAのキューレターに絶賛され注目された、ノーザンソウルからレイヴまで英国のアンダーグラウンド・ミュージックを取り上げ、ウィリアム・S・バロウズのカットアップの手法に触発され制作したビデオ「Fiorucci Made Me Hardcore」等の映像作品で知られるMARK LECKEY。2012年に〈THE DEATH OF RAVE〉からアナログ化された同作品はニュートーンでも超ロングセラーの人気作ですが、〈BOOMKAT EDITIONS〉から2020年にカセットでリリースした「In This Lingering Twilight Sparkle」のアナログが到着しました！ノイズ、ジャンク、ベース、レイヴ、幻覚的、神話の領域を彷徨うようなサイケデリック、絵のない映画のような映像換気力の高いイマジナリーサウンド・ストーリー。ダークやネガティヴではない高次のエネルギーに満ちています。推薦盤！ (サイトウ)

TIM HECKERとのコラヴォレーション、LEE BANNONのアルバム、HOW TO DRESS WELL作品への参加、モントリオールのシンセ奏者、コンポーザーKARA-LIS COVERDALE。彼女の初のソロ、アナログ・リリース。５歳でピアノをはじめ、即興を学び、13歳の頃から教会のオルガン奏者、ミュージックディレクターとして活動し、母型のルーツであるエストニアの民族音楽や宗教音楽に強く影響されたという若き才能。ミニマル、調和と不協、サイケデリック、メディテーショナルな深みのアンビエント、コンテンポラリーなNEWAGE, 音響サウンド。素晴らしい。

パーカッショニストRUPERT CLERVAUXとの２枚の作品、〈THE TRILOGY TAPES〉,〈WHERE TO NOW?〉からリリース、BEN UFOとのスプリットミックステープもリリースしているDJで、女性プロデューサーのBEATRICE DILLION、BOOMKAT EDITIONSからの新作到着しました！モダン・ミニマル・アフリカン、13分に渡るユニーク・リズムのアートフォーム。片面一曲のみ。YPY日野くんやSHHHHHはじめ、一部の人たちはそうとう彼女の才能に惚れ込んでいます。今回もばっちり推薦です。 (サイトウ)

〈MILLE PLATEAUX〉のサブレーベル〈RITORNELL〉から2001年にリリースされたAKIRA RABELAISのCD作品「Eisoptrophobia」が初めてレコードになって再発。AKIRA RABELAISは昨年同じく〈BOOMKAT EDITIONS〉からアルバムをリリースしたり、フランスGRMの現在のディレクターであるKASSEL JAEGERとSTEPHAN MATHIEUとのトリオで〈SHELTER PRESS〉からリリースするなど再度注目を集めてきています。THE CARETAKERにも近い、崩壊する美しさ。そして淡々と弾かれるサティのピアノは時間の感覚を狂わせるようなものです。 (日野)

90年後期からゆっくりと自分のペースで活動を続けてきたAKIRA RABELAISは、KASSEL JAEGERとSTEPHAN MATHIEUとのコラボ作を2016年に〈SHELTER PRESS〉からリリースし、昨年は〈MILLE PLATEAUX〉のサブレーベル〈RITORNELL〉からの作品のリイシューが〈BOOMKAT EDITIONS〉から発売。そして今作はソロ名義の新作としては4年ぶりとなります。2枚組であり、どの面も20分弱の1曲長尺トラック。繊細なピアノの響きが電子的に解体され、形を変えて静かに奏でられるミニマルなストーリー。 (日野)

2016年に開始し、2019年までに6枚のアルバムをリリースするという予め終わりの決められたプロジェクトThe Caretaker名義での「Everywhere At The End Of Time」シリーズや、Leyland Kirbyのリリースの復刻、MODERN LOVEでのTHE STRANGERナドナド奇才ぶりの衰えることのないJAMES KIRBYの初期のプロジェクトV/VM名義のレア音源をBOOMKAT EDITIONSがリリース！80s NEW BEATなエレクトロ、アシッド、マシーンダンス、V/VMマナーなサウンド炸裂！ (サイトウ)

MARK FELLによる新しいアルバムではあるんですが、一旦MARK FELLという事を忘れてしまった方がいいかもしれません。4人のパーカッショニストDRUMMING GRUPO DE PERCUSSÃOが、MARK FELLから送られてくる信号をイヤーモニターで聞きながら微分音メタロフォンを演奏。基本的には4分程度の短い曲群であり作曲されたものの演奏のようですが、簡単なルール選定や信号の合図、時間軸を示すスコアなどを使ったものなのではないかと思います。響きはクセナキスのように計算された難解さとは逆に、プリミティブでメディテーティブな素晴らしい響き。先日このINTRAのライブを観る事ができましたが、T字の部屋に演奏者がそれぞれ別々の場所に配置され、演奏者同士が見づらい空間、逆に言えばMARKが信号で指揮するため演者同士見る必要のないものでした。客は自由な場所に移動して聞くことができ、その距離などで面白い効果が生まれていました。曲によっては細い箸のようなスティックで叩いたり、ゴムマレットを鍵盤に擦りつけたり、鍵盤の上にチェーンを乗せて演奏するなど、システムよりも響きの面白さの探求が優先的であった事に一番の驚きを感じました。ライブでの特殊な音空間をどうやって２チャンネルに落とすかが重要ですが、これを聴くとライブ中の考察/観察や環境が取り外されダイレクトに音の響きの面白さに持っていかれたり、一体感があるからこそ出る音の発見があったりなど2チャンネルで聴く意味も新たに感じました。不要なフィルターを取り外しじっくりと聴いてみてほしいです。Tracklistで全曲試聴できます。推薦！！ (日野)

〈MILLE PLATEAUX〉時代のレーベルメイトでもあるMARK FELLとMAT STEELのユニットSNDと、TERREさんが組んだプロジェクトYOU SPEAK WHAT I FEEL。2003年にリリースされているコマトンズ・レコーディングス十周年記念コンピレーションBELOW CODEに一曲収録されているのみのプロジェクトの、未発表曲「My Good Friends Tell Me That」をBOOMKATが12インチ・リリース！！！ミニマルで、デジタルなアフリカン、ユニーク時間感覚、ポリリズミックな旋回のグルーヴのマジック。今の感覚でバッチリ推薦です。 (サイトウ)

154名義でのフルレングスアルバムStrikeも昨年リプレスされ、時代にバッチリはまる瑞々しいシンセの広がりがマインドを拡張させるアンビエントテクノ。いつもこのシリーズでは片面プレスですが、原曲は22分の曲をカットし両面に分けたものとなります。シンセのアンビエンスを左右に振り切ったステレオサウンドの開放感を際立たせ、丸くアタックを削ったキックが加わりそれがとても効果的。個人的には〈LOBSTER SLEEP SEQUENCE〉からリリースされたTHET LITURGISKE OWÄSENDETみたいに、これを両面23分程度フルに拡張させたアルバムが欲しい。 (日野)

ダーク・エクスペリメンタル・ミュージック、カルト的な人気を誇る〈BLACKEST EVER BLACK〉の最初のアルバムリリースだった2012年の「Quarter Turns Over A Living Line」、昨年は新作アルバム「Tooth」もリリースしたRAIMEの二人の変名YALLYがBOOMKAT EDITIONSのワンサイド12インチ「12x12」シリーズからリリース。BASS, GRIME以降のRAIMEよりもダンス色の濃いオブスキュア・サウンド。 (サイトウ)

TIM HECKERとのコラヴォレーション、LEE BANNONのアルバム、HOW TO DRESS WELL作品への参加、モントリオールのシンセ奏者、コンポーザーKARA-LIS COVERDALE。彼女の初のソロ、アナログ・リリース。５歳でピアノをはじめ、即興を学び、13歳の頃から教会のオルガン奏者、ミュージックディレクターとして活動し、母型のルーツであるエストニアの民族音楽や宗教音楽に強く影響されたという若き才能。ミニマル、調和と不協、サイケデリック、メディテーショナルな深みのアンビエント、コンテンポラリーなNEWAGE, 音響サウンド。素晴らしい。追加プレス分入荷しました。 (サイトウ)

ベースがダブステップ以降のBASSなグルーヴとして鳴っているの興味深い。エモーショナル＆ユニーク＆フレッシュ！！！全7曲。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

奇才NIAGARAやDJ NIGGA FOXを産み、〈MENTAL GROOVE〉から の「BAZZERK - AFRICAN DIGITAL DANCE」、〈WARP〉もコンピレーション「CARGAA」で仕掛けた、アンゴラ共和国と並ぶアフリカン・テクノ・ストリート・ダンスKUDUDOのメッカ、ポルトガル、リスボンのレーベル〈PRÍNCIPE〉とその周辺。そのシーンの中心人物の一人DJ MARFOXの音源をBOOMKATがアナログ・リリース。アンゴラ産はかなり以前に話題になりましたが、そのアンゴラからの移民が多数暮らすリスボンでも盛んなKUDURO, BATIDAといったテクノ的ビート/AFRICAN BASSのストリートダンス・スタイル。〈WARP〉からのDJ MOJUVAのリリースで火がついた南アフリカ共和国のKWAITOや、〈HONEST JON'S〉や〈JIAOLONG〉、〈WARP〉がフックした「シャンガン・エレクトロ」と並んで、現行のダンスシーンから注目されてきたアフリカン・ダンス、〈PRÍNCIPE〉周辺は、実験的グライム/BASSからのアプローチもみられ面白い展開になってきています。RAWなマシーンビートに、ゲットーな雰囲気だけではなく、ポリなアフリカン・リズム感覚、ミニマルな音構築の哲学も垣間みれるダンスグルーヴ、こういうのを折衷出来るイギリスのシーンの探求心と柔軟さはホント面白い。 (サイトウ)

USヴァージニア州のネイティブ・アメリカンの悲劇を含有する民間伝承歌「シェナンドー」に由来する「Shenandoah Series」４部作の第１弾。「ヴァージニアの歴史の探求、褐色のラテン・アメリカ系の女性(女性名詞LATINAを使っている)として、文化的背景を超えて、地質学的な知見から」とコンセプトを説明する。シネマチックなストリングスと、エレクトロニクスにリーディングスタイル。A-SIDEの「Moth」は、ステピン・フェッチットとバート・ウィリアムスという伝説的な黒人コメディ俳優に捧げられている。WEBサイト上からインフォメーションからの引用ですが、実際のアートワークには、シンボリックに描かれた曲名と「Feat. Money Allah」の文字のみが記るされています。B-SIDE「lake」は、アンデスとアフリカン・アメリカンの奴隷制度時代の労働歌/舞踏音楽のELYSIAのヴァージョンで、ピューリタン文学の金字塔バニヤンの『天路歴程(The Pilgrim's Progress)』にも言及している。 (サイトウ)

PAN SONIC, MIKA VAINIOのØ名義2005年作！Øはギリシャ語の(ファイ)ではなく、ラテン語のØ(スラッシュ・オー)のようで、いずれにせよ、記号的なアイコン性を持った名前で、初期のクラフト紙にくるまれたアルバム「Metri」と数枚のシングルから続くPANASONIC以前から使用していた名義。スペーストーンのエレクトロニクス、アンビエント、ディープベース。Ø名義の中でも最も美しいアルバムと評される一枚です。 (サイトウ)

FUTURE TIMESやWICKED BASS、ANTHONY NAPLESのレーベルからの変名シングル、そしてONEOHTRIX POINT NEVERのDAMIEL LAPTINのレーベルSOFTWAREからフル・アルバムで実験音楽を通過したダンス・ミュージックのユニークなサウンドを展開してきた奇才HUERCO S.。OPAL TAPESからカセットでリリースされていた音源をBOOMKATがアナログリリースした2013年作、高値をつけていた一枚がリプレスです。MINIMALISMとTHEO PARRISHたちのロウなハウス感覚、官能的で瞑想的な奇作「Press On (Ruff Rub) 」筆頭に、HUERCO S.らしいエクスペリメンタルな白昼夢的音世界。テープ・ミュージック、ハードウェア、ニューエイジ、インダストリアル、ハウス・ミュージック。。２０分に渡るB-SIDEもすごい。歴史的名盤。ブラック・ヴァイナル。400枚限定リプレス。 (サイトウ)