Hyperjazzから2024年にリリースされた前作「Echologia」も素晴らしかった、元Nu Geneaのサックス奏者鬼才Pietro SantangeloによるPS5アンサンブル待望新作！
スピリチュアル・ポストパンク/アヴァンギャルド先鋭的なバンド・アンサンブルによる呪術的アフロビート・スピリチュアル・トライバルジャズ5トラック。 (コンピューマ)

新たにメンバーに迎えたボーカリスト瀬戸口 碧海の出身地である鹿児島県の民謡「茶わんむしのうた」をMuchaMuchaM流トロピカル・オリエンタルなエキゾチカ・レゲエへと昇華させた、Sister Nancy/Ban Ban等で知られるモンスター・リディム "STALAG"を匂わせるアレンジと、甘く柔らかい歌声のバランスにより独自ののんびりふんわりバレアリック・ダブワイズな空気感を醸し出しているSide-A「茶わんむしのうた」（sample1）も最高ですが、ズブズブにゆらゆらと丹端正に紡がれながらマッドにダブワイズされるSide-B「茶わんむしのダブ」（sample2）もええ湯加減に極上ニンマリ。
コンポーザーであるSato Shogoが過ごした事のある日本全国の民謡をまとめたミニアルバム「民謡ROMANTICA」からの第一弾シングルカット！ミニアルバムも楽しみです。

琴、ギロ、カバサ、グロッケンシュピール、ブレーキドラム、スネアドラム、コンガ、ボンゴ、ゴング、韓国の鐘、三味線、スキンドラム、タムタムなど世界各地の多種多様な打楽器、オーケストラ、コーラス、鳥、虫、獣の鳴き声など、様々なジャングル密林効果音を駆使して作り上げられた、アフリカの原始的なリズムと部族のチャントに焦点を当てた、暗黒大陸の神秘へと誘う、刺激的なアフロ・キューバン・パーカッション・ジャングルビート、イマジナリーなステレオフォニック・ハイファイ・サファリへの音の旅。ここではない何処か。驚異のエキゾチック・サウンズ必殺盤。プロデュースはJack Ames、エンジニアはJohn Neal。2023年Life Goes Recordsからの復刻LP。奇跡のストック発掘。 (コンピューマ)

新たに手に入れた２台のサイレン・マシーン＝”smoker”と”miles”を駆使し、更なるマジカルな音時空間を想像する現在進行形のDJ HIKARUの最新ミックスを、WITHアルコールな25年ミックス『酒delic 25’』と、ノン・アルコールな26年ミックス『non-al中 26’』の二つのテーマで体感する、那覇は栄町の " ダンスホール酒場 サンキュー “でのライブ・レコーディングを、更にライブ・オーヴァー・ダブするという、前代未聞のスリリングなミックス作品に。

＜注意事項＞
今回の２枚組CDですが、
各ディスク78分58秒の長時間録音CDプレスとなり、
再生機よって、CDを読み込めない（または音飛びする）機種が存在します。
※初期のCDJ（CDJ- ...もっと読む100S、CDJ-500S、CDJ-1000など）。

お手持ちの再生機種で再生できない場合は、
CD同内容の音源をダウンロードできる、ダウンロードコードを同封しておりますので、そちらよりダウンロードいただき、お楽しみください。また、CD再生不可でのご返品の対応はいたしかねますので、予めご了承ください。

THE PILOTWINGS、MORI RA、EVA GEISTなど、世界各地のオルタナティブ異能を擁するリヨン拠点〈MACADAM MAMBO〉から！〈MINIMAL WAVE〉や〈DARK ENTRIES〉からも再発が進められた仏電子音楽レジェンド奇才ADN’ CKRYSTALLのユニーク新作届いてます。ジャングル奥地に生息する両生類のドキュメンタリーを想定した架空サウンドトラック。中東トライバルなサイケデリックダンス「Bijou Vivant De Madagascar」(sample1)など、未開の地設定から来るエキゾチックなエッセンスとゴアミュージック、映画的なタッチを混ぜ合わせたサウンドトリップを展開！ (Akie)

センセーショナルなデビューアルバム「Erozje」（英題：Erosion（侵食）、2020年にリリースされたセカンドアルバム「Inflorescence」に続いて2021年にリリースされた傑作サードアルバム「Kwasy i zasady」。
今作では、あえてローファイなアプローチをテーマに、最小限のマイクとTascam 122MKⅡステレオ・テープレコーダーのみを使用してレコーディングされた、メンフィス・ダーティーラップ、トラップやドリル、ヒップホップ・ビートメイク、ループからインスパイアされた、やはりBłotoならではの、なんともイビツで居心地の悪いような心地いい、アヴァンギャルド・サイケデリック実験精神に根付いた、人力ユニークなビートメイク、ブレイクビーツ・ダウンテンポ・ジャズファンク反復世界を目眩くイマジナリー11トラックに繰り広げてくれている。 (コンピューマ)

1980年代初頭から、フランス・ブルターニュからイタリア・カタルーニャ、バルカン半島、トルコ・アナトリア、インド、モロッコまで世界各地を旅し、様々な土地のジプシー文化を、独自の音楽美学、視点で、ギター、ブズーキ、ウードを演奏し、独自の声で演奏しながら、音を奏で続けているフランスの音楽家、詩人であるTiti Robin。このアルバムは、彼が1993年から2011年にかけて制作された楽曲から厳選選曲されたベスト・コンピレーション・アルバムとなっている。ピーター・ガブリエルやブライアン・イーノからも賞賛される素晴らしき音楽世界。
彼の芸術的奇跡を鮮やかに描き出すよう、丹念に選曲・構成された、パリ拠点Hot Muleからの入魂リリース。
180g重量盤ブラックヴァイナルLP（限定500枚 ...もっと読む (コンピューマ)・手書きシリアルナンバー入り）8Pブックレット、厚紙ジャケット・チップオン・スリーヴ。フィジカル・アート珠玉名品。 (コンピューマ)

ポーランド・ジャズ・シーンを代表する名手ドラマー、Piotr Gwader、Ola Rzepca、エレクトロニック・ダンスミュージック・シーンで長年に活動するJacek Proscinski、ポーランド屈指の音楽プロデューサー、Emade、Albert Karchら8アーティストが参加して作り上げた、オーガニックなパーカッション・グルーヴと、即興、エレクトロニカ電子音響サウンドデザインがポストジャズ、ミニマリズム、コンテンポラリーに交差する万華鏡のようなイマジナリーなリズム探求セッションの記録8トラック。ポーランドのユニークな音楽シーンが垣間見れるのも非常に面白い。180g重量盤ブラックヴァイナルLP（限定250枚）インナースリーヴ封入。 (コンピューマ)

BPM111、なんといってもオリジナルの良さを最大限活かしながらもフロア効能キーポンゆらゆらと躍動させるサイケデリック・オルタナティヴ・レフトフィールド・アヴァンギャルド・アフロコズミックディスコ・ダブ空間に仕上げた、Red Axesによるエディット・リミックスB2「Forest Nativity (Red Axes Edit) 」（sample1）が素晴らしい。
BPM87、エレクトロニック・ミュージック、サイケデリック・ロック、神秘的なグローバル・サウンドの折衷的なブレンドで知られるUKを拠点とする音楽デュオPsychemagikによるカリンバとリズムマシーンの響きに誘われる、スローモー・サイケデリック・ダブ・ダウンテンポ・チルアウト・リミックスA1「Le Grand Soleil ...もっと読む (コンピューマ) De Dieu (Psychemagik Remix) 」(sample2）も珠玉。
BPM106、ベルリン拠点DJ/プロデューサー才人Turbotitoによるスムース且つグルーヴィーまろやかなアフロ・コズミック・ディスコ・リミックスA2「Guinée (Turbotito Edit) 」も心地いい。
BPM125、フランス・リヨンBruno "Patchworks" HovartのプロジェクトVoilaaaによるフレンチ・タッチ、ソウルフル・ファンキーな華麗なるハイライフ・アフロディスコ・リミックスB1「Agatha (Voilaaa Remix) 」のそれぞれにフロアを躍動させてくれる個性溢れる魅惑4リミックスを収録。
1970年代から80年代にかけて、チャカポコとしたチープ・ドラムマシーンのヒプノティック魅惑のグルーヴ、サイケデリックな親指ピアノ（サンザ）の響き、チープ・シンセサイザーの艶やか妙チキリンな旋律、オルタナティヴSF的空間音響によって、独自でユニークある意味で時代を先取りした革新的アフロ・ポップ新時代サウンズを作り上げていたFrancis Bebeyの楽曲が新たな息吹でフロアに甦る。 (コンピューマ)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉から前作のチト河内に続き素晴らしい仕事。アレンジャー、ギタリスト、プロデューサーとして1980年代より活躍、エレクトロからボサノバ、奄美民謡に至る幅広い音楽性の複合で吉川晃司なども手掛けてきたHIROAKI SUGAWARA、変名プロジェクトSERGIO MARIA SAGUAROとしてCDで発表したエスノポップ/電子アコースティック傑作をアナログ化！カリンバループで神秘的に誘うオーガニックスケープ「Highspeed Grandma」から、電子ファンクのグルーブとエキゾチックな弦がジャムするウィアードなポップ「Ice Cream」まで、広域な音楽性をリラクシンなムードで統合。試聴三曲も良いですが、全曲素晴らしくアルバムを通してゆっくり針を落としてほしい一枚です。手放し推薦！ (Akie)

喜多嶋修や宝達奈巳の復刻も手掛けてきた、音楽愛溢れる発掘の名所〈FOREST JAMS〉による素晴らしい仕事が届いてます！兄は作曲家のクニ河内、ドラムパーカッションとしてトランザムにも参加していた音楽家チト河内が手がけたジャパニーズ・エスノ・エレクトロニック/アンビエント傑作「チトチック/クラクラ」がマニア歓喜の初のアナログ復刻です。ベースとして細野晴臣、ギターには松下誠も迎えたその豪華布陣でも知られ、CD媒体でのみ発表されたコレクターズアイテムとしての希少性も著名な作品。神秘性が滲んだエスノトライバリズム、ミニマルアンビエント、当時前衛だったニューエレクトロニックが交差する幽玄サウンドスケープ。トラックリストから全曲試聴できます。推薦！ (Akie)

本人によるベース、シンセ、ギター、ドラムの4人によるバンド演奏、ジャズを基調としたインタープレイを中心に、ヒップホップ・サンプリング・ビートメイク・マナー、黒々としたブラック・ミュージック・マナーのサイケデリック・セッションによるジャズハウス/ディープハウス/クロスオーバー/ビートダウン/レゲエ＆ダブ10トラックを収録。インタープレイ鳥肌もののスリリングな瞬間も多数あり生演奏セッションならではのワクワク感も素晴らしい。ジャコ・パストリアスにも多大に影響を受けたであろうベースのインタープレイにも唸らされる。グレイト。レコメンドとさせていただきます。自身によるオーストラリア新興レーベル注目のLA SAPEからのリリース。トラックリストからもどうぞ (コンピューマ)

『ブライアン・ド・ソウザ（別名：アンティ・フロー）がキュレーションを手がける『Plants Can Dance』は、世界中のアーティストたちが集結し、植物や生態系、自然界からの信号を音へと変換する「バイオソニフィケーション」の創造的な可能性を探求する、まもなくリリースされる新作コンピレーションアルバムです。 6月26日にリリースされるこのプロジェクトは、音楽、生態学、テクノロジーの分野にまたがるd'Souzaの数年にわたる活動の集大成となる。このアルバムは、ブライアン・イーノの『Earth Percent』が「自然」をアーティストとして正式に認定したように、より多くのアーティストが自然を題材として、また共同制作者として注目し始めている時期に登場するものだ。 『Plants Can Dance ...もっと読む』は、音と生命の世界との関係を再定義しつつある、より広範な文化的変容の一環に位置づけられる。このプロジェクトは、d'Souzaによる数年にわたる活動に基づいており、彼が主催する「Plants Can Dance」イベントは、英国、ヨーロッパ、インド、アフリカ各地で開催され、V&A、テート、デザイン・ミュージアムなどの機関でも披露されてきた。 当初は親密な集まりとして始まったこの活動は、音楽と自然界を再び結びつける作品への関心の高まりを反映し、今や世界的なプラットフォームへと発展した。 このコンピレーションには、サックス奏者のゼカリアス・ムセレ・トンプソンとコラボレーションしたモダン・バイオロジー（タルン・ナヤール）、OMMA（プレイトロニカの創設者オルガ・マキシモヴァ）、 ジェイソン・シン、ヘレン・アナヒタ・ウィルソン博士、ジャスティン・ウィガン（ノルウェーの著名なジャズミュージシャン、アルヴェ・ヘンリクセンとのコラボレーション）、ラミン・トゥーレ、ビット・マーテン、バラムといった第一線のアーティストたちの作品に加え、d'Souza自身による新作も収録されている。 市販のデバイスから特注のモジュラーシステムに至るまで、多彩なツールを用いて、アーティストたちは電気的活動、環境データ、有機的なプロセスを音楽的素材へと変換している。各楽曲の制作プロセスは、植物のバイオデータの解釈から風向きを楽曲構造へと変換することまで多岐にわたり、その結果は多様であると同時に、聴く者を強く惹きつけるものである。 このアルバムはアンビエント、ジャズ、エレクトロニカ、現代クラシックといった幅広いジャンルを網羅しているが、すべての楽曲は「音楽を、人間と人間を超えた世界との協働の場として再構築する」という共通の意図によって結ばれている。『Plants Can Dance』の核心にあるのは、私たちが音楽をどのように定義し、どのように聴くかを選択するかという問いである。 固定されたテンポや予測可能な構造を持つ伝統的な音楽形式は、ここではより流動的で、制御しにくい何かに道を譲っている。リスナーは、期待を手放し、音を直線的な物語ではなく、進化し続ける環境として受け入れるよう招かれている。 こうした文脈において、楽曲はd'Souzaが「音響生態系」と表現するものとして機能する――つまり、生物学的、環境的、そして自然の力がリアルタイムで織りなす音響システムである。本作のリリースに伴い、各アーティストの考察や、この実践を取り巻く思想や議論への深い洞察を収録した印刷版ジンも発行される。 『Plants Can Dance』は、決定的な答えを提示するのではなく、好奇心、実験、そして批判的思考に根ざした芸術的探求として位置づけられている。結局のところ、この作品は植物が「音楽を作る」かどうかを証明することよりも、私たちの聴き方を変えることに重点を置いている。 観客に非人間によって形作られる音と向き合うよう誘うことで、このプロジェクトは、私たちが暮らす環境を、受動的な背景としてではなく、共有された生態学的ネットワークにおける能動的かつダイナミックな参加者として捉える新たな視点を切り開きます。そうすることで、このプロジェクトは静かに過激な提案を提示しています。すなわち、聴き方を変えることで、私たちは自然界との関わり方も変え始めることができるかもしれない、という提案です。 (インフォメーションより)』

現代ジャズ・シーンを牽引するトランペッター、ヤズ・アハメッドによる本作は、自然界がもたらす癒しの力に焦点を当てたスピリチュアルな音楽集。終わりなき争いや分断が続く現代において、内なる平穏と人と自然とのつながりを取り戻すことを願い制作された。
2020年、自宅およびデンマークやUKの盟友たちとリモートで録音された楽曲群は、シネマティックな音像とアンビエント的な浮遊感を感じさせ、シャバカ・ハッチングスやテオン・クロスにも通じる先鋭的な感性を感じさせながら、Jon Hassell第四世界的な世界観の空気も織り交ぜながら、静謐モダン・エスニック・オリエンタル・ドリーミー魅惑のワールド・フュージョニック・ジャズ・アンビエントワールドをゆったりと広がりのあるサウンドスケープを描き出し、聴き手を深い内省へと導いてくれる。世界限定500枚。「Forest Bathing 森林浴」MVも必見。

Aster Aweke, Mahmoud Ahmed, Tilahun Gessesse, and Muluken Melesse.
Tilaye等のミュージシャン兼アレンジャーとして、引く手あまたの存在で、1970年代のエチオピア・ポピュラーミュージックへ多大なる影響を与えた名手サックス奏者/アレンジャーであった、Tilaye Gebre（ティラエ・ゲブラ）の1970年代後半に録音された貴重な素晴らしきアルバムが、エチオピア/アディス・アベバとスウェーデン/ストックホルムを拠点にする期待の新興レーベルMuzikawiから入魂リリース。
1960年代後半から1970年代にかけて、ダフラク・バンドは、ジェームス・ブラウンやウィルソン・ピケットの曲、リズム・アンド・ブルース、ソウル、 ...もっと読む (コンピューマ)ファンク、ディスコ時代のサウンドに現代のエチオピアのスタイルを融合させた音楽で、トランペット、オルガン、キーボード、サックス、ベース、ドラム、ギターを含むフルレンジの楽器による演奏を繰り広げて、時折サイケデッリック・アンビエントな領域へと揺らぎ揺らがれながら、EQもリバーヴもなし、マイク1本録り、ディレイのみで紡がれた、唯一無二のムーディーでゆっくりと醸し出される望郷エチオジャズ慕情サウンドスケープ。ブルージー演歌レゲエ・ファンキー・ソウルフル・グルーヴィンにゆるやかにじんわりと魅了される。全9曲。 (コンピューマ)

〈MR BONGO〉ではおなじみとなった、ベラルーシからミナス音楽を独自に発信するバンドSOYUZに続き、ヨーロッパからブラジル音楽を新たな視点で表現するユニークなプロジェクトが誕生しました！録音には、温かい質感を与える アナログ録音、テープ、リボンマイク、そしてライブ・アンサンブルといった手法が取り入れられており、どこか現行の音源ではないレアグルーヴのような拘りの音像に仕上げられています。60年代のElis ReginaのようにからりとしたLuiza Monteiro の歌声も素敵。ストリートの空気感、キュートなキッズ・コーラスが魅力のファンキー・サンバ「Bem Querer」(sample_1)、ソウルとサンバがミックスされた極上ブリージンな「Menina Passarinho」(sam ...もっと読む (AYAM)ple_2)、コズミック・ブラジリアン・ブギー「Vem pra Casa」(sample_3)など全11曲。 推薦！ (AYAM)

トロピカル・スムージー、スローモーション・レゲトンR&Bソウルフル・メロウ、催眠的エレクトロニカ・アンビエント内省的で繊細、静かなる情熱をも内包させたオリジナリティに満ち溢れる世界観がじんわりと沁み入る味わい深い名品アルバムが誕生している。
まるで、アンデス山脈の麓にある聖域へと誘い、失われた楽園を探し求める旅へと導かれるかのような神秘的な雰囲気を漂わせながらじんわりとフレンチ・カリビアン、ラテン情熱ソウルフル・エレガントな気配が極上に心地いい。 (コンピューマ)

U2の楽曲などに使用された改造ギターとして有名な infinite guitar の発明者としても知られるカナダ人ミュージシャンのマイケル・ブルック。1992年に〈4AD〉から発表した『Cobalt Blue』は、静かに、息をのむようなサウンドスケープで構成された、時代を超える名作として、年月を経て再評価されている。同作には、アンビエントの先駆者ブライアン・イーノ、作曲家／マルチ奏者としてロジャー・イーノ、そしてグラミー受賞プロデューサーのダニエル・ラノワが参加。同年後半に録音された『Live at the Aquarium』は、ロンドンで行われた貴重なソロ・パフォーマンスを収録したもので、マイケル・ブルック特有の催眠的なサスティン、広がりのあるテクスチャー、そして大気のような深い音の世界を ...もっと読む捉えている。

85年のデビュー・アルバム『Hybrid』から92年のセカンド・アルバム『Cobalt Blue』リリースまでの7年間。マイケル・ブルックはブライアン・イーノのレーベルでありマネジメントでもある〈Opal〉と契約し、故郷のトロントからイギリスへ移住。イーノやラノワとのコラボレーション、ジョン・ハッセルとのツアー、ロジャー・イーノやハロルド・バッド、ララージらと共に伝説的なライブ・プロジェクト Opal Evenings に参加しながら、ステージでのループ処理、シーケンサーや音響処理における実験的な新境地を切り開いた。しかし、『Cobalt Blue』が完成した直後、〈Opal〉は配給契約を失い、リリースは中止。マイケル・ブルックは当時について「〈4AD〉のアイヴォ・ワッツ＝ラッセルと友人だったので、彼がアルバムを出してくれると申し出てくれた。しかし、リリース後も長い間、十分な反応は得られなかった。音楽プレスがジャンル分けしにくいものを避けていたから...。だから当初は世間の評価がわからなかったんだ。まるで荒野で泣くギターのようだった。」と語っている。同期間、ピーテル・ノーテンと共作の〈4AD〉アンビエントの名作『Sleeps with Fishes』(87年) をはじめ、精力的な活動の中でヌスラト・ファテー・アリー・ハーンやユッスー・ンドゥールらワールド・ミュージックの巨人たちともコラボレーションを行った。それらの膨大な刺激と経験を吸収していた結果生まれたのが『Cobalt Blue』であり、リリース当時は十分に評価されなかったものの、年月を経てその名声と影響力は高まり続け、卓越したキャリアにおける重要な転換点であることが証明されている。

その後、1996年にはヌスラトとのアルバム『Night Song』でグラミー賞にノミネート。2008年には名作映画『Into the Wild』のサウンドトラックでゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。『El Infierno』では2011年ハバナ映画祭の最優秀音楽賞を受賞。映画音楽作曲家としても卓越している彼は、50本以上の映画に携わっている。2024年にプロデュースしたヌスラトのアルバム『Chain of Light』は、Guardian紙のワールド・ミュージック・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選出。もちろん、これらの輝かしい功績は、『Cobalt Blue』の制作を始めた頃には、まだ未来の話だった。『Cobalt Blue』で生まれたサウンドは「厳密にはアンビエントではない」とマイケル・ブルックは語る。よりリズミカルでメロディアス、彼はそのマテリアルを Wordless Songs (言葉を持たない曲） と表現している。この推進力と変化への志向は、優先順位の転換 ーある種の反逆心ー を表していた。

PRÍNCIPEからのお久しぶりの嬉しい12インチリリース、なんと若干19歳というヤングガンHELVIOFOXによる一枚！これまでもクルーが試行錯誤してきたバティーダの革新に新たな一手。生き生きとしたメロディックベースライン、温かなコードフロートを搭載した「Capucho do Xaboy」(sample1)始まり、蒸し暑く色気のあるタラッソー「She Want MeYou」まで。iPhoneアラームが不可思議なキーに合わさるミニマルアフロハウス「Sonho Lúcido」など、若い感性が巧みに作用したユニークなアプローチ聴かせてます。 (Akie)

ペルーのサイケデリックロックを基盤にアフロラテンやフォークポップの要素を融合、2021年にスペインの再発大手〈VAMPISOUL〉がリイシューを手がけたことでも再評価の眼差しが向けられたZULU「Sueño de Amor」(1974)を大胆ネタ使い、原曲の妖艶なピアノとヴォーカルを残して中毒性の高いラテンハウストラックへとアレンジしたAサイド。レジェンダリー打楽器奏者BABATUNDE OLATUNJIが1959年に発表した「Jin-Go-Lo-Ba」カバーで知られるラテンブーガルー超級入手困難品「Jingo」をパーカッションをふんだんに取り入れたスタイルでアフロハウスカバーしたBサイド。どちらも即戦力。 (Akie)