「現代アンビエント・ミュージックのひとつの到達点。」 — BBC
The Guardianの2024年ベスト・コンテンポラリー・アルバム1位。

とのことですが、果たしてそのくらいのオーラを持つ秀作。チリ・サンティアゴでのアーティスト・イン・レジデンスをきっかけに制作された作品で、アンデス地方の伝統的な笛であるケーナ、そしてシンセサイザー、フィールド・レコーディングを用いながら、エレクトロニック、ジャズ、アンビエントの要素が有機的に溶け合う。
南米recとありますが、個人的にもこのイリュージョン感が堪りません。。Shabaka Hutchingsも参加していた、Sons of Kemetの前身バンドでベースを弾いていたRuth Gollerが参加。この辺のUKジャズ文脈との繋がりも面白いです。
素直に美しい音楽と言いきれます。来日の噂も！？お早めに！ (Shhhhh)

2024年にFatCat Recordsからリリースした、フォークソングをレゲエ・ヴォーカリストと共にリワークした作品集「Perpetual Musket」を基にした、異才を放つElijah Minnelli（イライジャ・ミネリ）ならではの、より実験的なモード手腕で作り上げた悲哀を帯びた、東欧、南米クンビア、カリプソ、フォーキー奇妙な郷愁レゲエ/ダブのストレンジ・エクスペリメンタルな問題作にして傑作が誕生している。UKポストパンク・ダブ立役者巨匠Dennis Bovellとウェールズ語のシンガーCarwyn Ellisがヴォーカリストとして参加している。スローハウスやスクリュー低速ダンスミュージック・マナーもじんわり効能。ドナドナドーナ、ドーナー???? (コンピューマ)

京都を中心に活動する若き才能JUDYによるInvasion of CHAOSは、アシッド・スローモーション・ストーナーロック？Low tempoな没入型サイケトラック。TB-303のアシッドサウンドを全面に打ち出し、混沌としながらも真っ直ぐと暴れる自身の内面を全面に表現した一曲。33回転スクリュー・リスニング（sample1）もドープ・サイケデリック。
BPM100ほどのシンプル・ロッキンなリズムマシーン・リズムによるビート構築、低速ドラムンベース・ビート、妙チキリンなアシッド電子音、オランダ空港に旅立つ空港・機内アナウンス、カットアップ・コラージュ感覚による倒錯DIYアイデア音響三面鏡トリップ・グルーヴのSide-AA「EHAM（1978）」（sample2）、33回転も低速の味わい ...もっと読む (コンピューマ)（sample3）両面とも33回転もお楽しみな45回転仕様7インチ。京都/東京を結んで作られた限定レコード。 (コンピューマ)

C.C.C.C.、非常階段などでも活動したノイズ界を代表する音楽家、小堺文雄による90年代日本地下の秘宝と言える作品。カシオトーン、メタル・パーカッション、バイオリン、発振器を用い自宅での即興演奏と多重録音によって制作。Incapacitantsで聴かれるものとは異なる瞑想的な側面を映した、宇宙的なスケールへと聴き手を引き込んでいく2つの長編曲を収録。加工されたバイオリン、ミニマルな電子音、金属音の残響がゆるやかに生成消滅していく異様なサイケデリック・ドローン絵巻。オリジナル・カセット・マスターをもとに、小堺氏本人の協力のもとAlex Nagleがリマスタリングを担当。 (足立)

SHINICHI ATOBEやMICHAEL J. BLOODらをラインナップさせる、先鋭電子音楽名所〈DDS〉即売必須リミテッドのホワイトラベルシリーズから華々しくデビューを飾り、今やレーベルのレギュラーとして世界的に注目を集める鬼才NZO。500年以上の歴史を持つ英国国教会”ロザラム・ミンスター”にて開催、SoYo主催の年次エレクトロニックミュージックイベント"No Bounds"でのライヴ作品。フットワークを革新する実験的なアップテンポにリズムアレンジ。ファンクに対する並外れた理解が作る身体性でリスナーを揺さぶるグルーヴ。そしてシグネチャーでもある甘美なR&Bサンプルコラージュでダンスミュージックを進化させています。現場らしい生きたグルーヴやコラージュアイデアと同時に綿密に計算されたプログラミングワークも持ち合わせる、新時代のエレクトロニックファンク。圧巻。 (Akie)

〈Growing Bin Records〉からもリリースしたAndras Foxの別名義Art WilsonとJohn Tannerのコラヴォレーション。2016年にリリースされたアルバム名作「69」。〈Efficient Space〉からの再リリース。 (サイトウ)

デビューアルバム前作のドリーミーな感触を引き継ぎつつ、よりアンビエント、エレクトロアコースティック、モダンジャズが自然に溶け合いながら、たおやかで広がりのあるソフト・サイケデリック幻想的な音響世界へと踏み込んだ意欲作となっている。
アルバム・タイトルにもなった”Mana”は、ハワイ文化における「霊的な力」や「根源的な強さ」を意味する言葉で、ハワイの祖先や土地との繋がり、自身のルーツへの眼差しがテーマともなっており、その内省的な精神性がアルバム全体へ貫かれておりあたたかな深みを与えている。全7トラック。
重量盤ジャケットに収められた140g限定盤ハイビスカス・カラーヴァイナルLP。IARX帯とポリライニング・インナースリーヴ付き。ドイツPallas社でのプレス、カッティングはSSTのDaniel Kによるラッカー盤のカッティングが施されている。

トロント地下シーンにて暗躍する前衛音楽家MATTHEW RAMOLOによるプロジェクトKHÔRAが、今度は盟友MAS AYAとのコラボレーションでアルバムを発表！内面世界の神秘と強烈さを8つのマンダラ的インストゥルメンタル・トラックへと昇華。民族の枠を超えた音階、多様なリズム、そして高度な電子処理技術を融合。牧歌的かつ民族的なリードと先鋭電子音楽が交錯する電子アコースティック作品「Sutra」や、リスナーを惹きつけるポリリズムワークアウト「Cosmic Fire」など。フリージャズ、ダブ、ラーガ、アンビエントを複雑なサウンドデザインをもってして自由に往来。精密なリズム構造やクロスジャンル技術はもちろん、その場でハンドパーカションが鳴っているような音響の臨場感にも注目してほしい、マンダラ的サウンドスケープ。 (Akie)

2006年10月7日、金沢21世紀美術館での演奏で、現在の演奏スタイルの礎にもなった、クラシカル室内楽的佇まいと音像、アルゼンチン・タンゴとアヴァン・アンビエントジャズが唯一無二のバランスで奏でられる記念碑的ライブ音源14曲を収録。
ピエール・バスティアンような機械の軋み、パスカル・コムラードのキッチュな愛らしさも内包された、ノスタルジックでエレガント洗練のようにみせかけて、不器用かつ混沌と軋みを感じさせる音楽にして、優美な退廃美とリリカルな郷愁を運ぶかのような光ある未来へ向けてのサウンドトラックのようなサウンドトリップ音楽集。録音は東岳志、ライナーノーツは津田貴司によるもの。 (コンピューマ)

2021年レーベルアニバーサリーの７インチでも披露した、豊かでロマンチックなハーモニー。その発売後に人生で大きな転換を迎えるPT MUSIKの進化の過程が切り取られた特別なアルバム作品が届いています。人間関係やパソコンまで壊れてしまった中でも手持ちのツールや携帯電話、タブレットを使って制作。心の動きが反映されたメロディやハーモニーの美しさが特徴的で、しなやかなビートに合わせて軽快に鍵盤が重なる「Lembranças」(sample1)や、鍵盤主導のダンサー「Não Acredito」や「Leave Me Alone」はPRÍNCIPE作品でも珍しい直情的表現も披露。しっかり鳩尾を刺激するグルーヴの重さは有しつつ高いリスニング性も感じる名作に。 (Akie)

大きな話題を呼んだ第一弾はレーベル起源のクドゥーロコンピ「Vol. 1」からの編纂レコード化でしたが今作はクルーのアーカイブから直接発掘された音源。そしてそのほとんどの楽曲が2007年に制作された未発表トラックで構成！UKFとデジタルステッパーズが独自融合したDJ NKの傑作「Semba Do Zagaza」から、DJ MARFOXとDJ NERVOSOによるミニマルドライヴィングなクドゥロ「Macongos Graves」まで。第一弾にも共通しますが今やアカデミックにも踏み込みそうなPríncipe流クドゥーロの原型、ドラムループソフトである旧式FruityLoopsをメインに使用した生々しさがガッツリ残るサウンド。それらが贅沢にも編纂・集結した貴重な一枚。毎度ながらそれぞれが一点ものの手描き裏ジャケ。 (Akie)

1958年以来、長年に渡り、サン・ラ・アーケストラの一員として活動、1995年からはアーケストラのリーダーとしてサン・ラ亡き後も長年にわたりアーケストラを支え続けてきた、70年以上にわたって音楽活動を行ってきているリビング・レジェンド先鋭的サックス奏者マーシャル・アレンによる自身初となるソロ・デビューアルバムがWeek-End Recordsよりリリースされた。
本人によるコラの演奏と、パーカッションのみによるオープニングA1「Prologue」でアルバムは幕をあける。ゆったりとした悠久アフリカン・ジャズの心地よさとスペーシーなエレクトロニクス宇宙効果音が絶妙に融合するハートフル・エキゾチックな宇宙ジャズ名曲A2「African Sunset」(sample1）、そして、今作アルバム制 ...もっと読む (コンピューマ)作における立役者でもあり、1980年代からアーケストラの一員として活動、そしてアーケストラ・インスティテュートとしてマーシャル・アレンと共同生活を送ってきた盟友Knoel Scott（クノエ・スコット）による歌詞、ゲストNeneh Cherryのヴォーカルが組み合わさった、アルバム・タイトル曲でもある温かみ溢れるノスタルジック・ジャズ名曲A3「New Dawn」(sample2）も素晴らしい。さらには、仄かにダビーな気配も感じさせてくれるスペーシーなエレクトロニクス効果音も交えた先鋭的宇宙ジャズB3「Angels And Demons At Play」(sample3）にも魅了される。アルバムは、これまでの未発表曲やアーカイヴされた楽曲を吟味し各曲が制作されたという、まさに、「1世紀にわたる音楽の儚さと超越性を伝える時空へのラブレター」「過去と未来、伝統と発見の融合する」珠玉の7曲が収録されている。悠久ハートフルな宇宙ジャズ名作の誕生。 (コンピューマ)

1992年、Brion Gysinのアイデアを、Ramuntcho Mattaが、ギター、テープ操作、エフェクト、プログラミング、Serge Saliburによるベース、Brion Gysinによる朗読に導かれる音楽作品としてプロデュースしたカルト的音源が、Wewantsoundsからリマスタリング初アナログ化リリース！！
タイトル曲A1.A2.A3.B1.B2「Dreamachine”（パート１.2.3.4.5）」は、光の装置のストロボ効果を音として表現した32分にもおよぶロングストーリーのトランス的作品で、シンプル・ミニマルなディスコサウンズと、アフロビートJuJu Musicが融合した、どこかE2-E4にも通じるじわじわと変容するグルーヴに覚醒的心地よさに包まれる。さらには前衛ジ ...もっと読むャズ的世界観にさらなる深みを加えるSteve Lacy参加のB3「The Door」（1984年）が収録されている。
BRION GYSINのカットアップ技法や実験的な詩法、学際的なアプローチはDavid BowieやLaurie Anderson、Genesis P. Orridge、William S Burroughsらに影響を与えている。ライナーノーツ封入!

ニューヨーク・クイーンズ出身、現在はヨーロッパを拠点に活動するVictoria Mingotの本名義での初作品。ラフに録音されたクラシック・ギターの即興演奏を軸に、ほつれて不安定なペダル・ループ、ヒスノイズを帯びたドローン、欠陥を抱えた電子音、ぼやけたボーカルが循環する儀式的で朧げな音響。ノイズや機材の癖、録音環境も楽曲の一部として受け入れ、フォーク・ミュージックに宿る素朴な美を、壊れたような傷やその揺らぎの中から掘り起こした実験的フォーク・サウンド。〈5 Gate Temple〉のカタログに加わった新たな異物。 (足立)

〈Bongo Joe〉のイベントでの出会いをきっかけにして、2025年にジュネーヴのホーム・スタジオでの即興セッションを経て完成した一枚。Felix Kubinの鋭利でユーモラスなエレクトロニクスと、Bound By Endogamyの退廃的でパフォーマンス性を帯びた世界観が融合。「Stück I」では"完璧なヒューマノイド・マシンになることを夢見る機械仕掛けの女性の失敗"を描き、「Stück II」では"農薬製品と、それらを「人類のため」に惜しみなく供給する農薬・化学企業を賛美する祈り"であるという。ストーリー性も豊かなユニーク・コラボレーション。 (足立)

伝統的な日本文化や風景を、サンプリング手法を駆使して脱構築するスタイルで国内外問わず数多くのフォロワーを抱える冥丁のニューアルバムがホーム〈KITCHEN. LABEL〉よりリリース！鉱物”瑪瑙（アゲート）”が冠するタイトルが示す通り、長きに渡るツアーや制作過程で堆積したアイデアや忍耐強いアプローチを既存楽曲に反映させた興味深い一枚。シグネチャーでもあるコラージュ手法に加えて、伝統楽器の新たな演奏法、打楽器的でありながら独自性を帯びたリズムの採用など、閃きから研磨したサウンドメイキング。前作が忘れ去られた時代への考察とすると、今作はその下に潜むものを探求し創造するイメージ。
＊入荷時より極わずかなジャケット背割れあり、お値下げしています。 (Akie)

TikTok発の短尺的衝動を拡張したアナログフォーマットが待望されたDJ Ramon Sucessoの2枚目が、レーベル買いも推奨できるブラジルの〈Lugar Alto〉から再びリリース。DJコントローラーを駆使しリアルタイムでスクラップ&ビルドされ、ベッドルームからフロアへ流し込まれるノンストップの衝突と断裂。自身のシャウトに、意味を成す前に現れては切断されるボーカルの応酬。アフロ・ラテンのリズムとファンク・カリオカ固有の肉体的グルーヴを芯に持ちながら、ジャンルの話をしている余裕をぶち壊してくる強刺激なコラージュ・ミックススタイル。「Rompendo o Espaço-Tempo(時空を破る)」と「Distorcendo o Universo(宇宙を歪める)」。今作も最高です。 (足立)

同じくスウェーデンの人気サイケデリック・カルテット Dina Ögon のメンバーでもあるなど、すでに素晴らしいソフトサイケな作品を数多く残していおり、ソロ作のアナウンスが届いた時点でわくわくしておりました。Nicola CruzがDJでセレクトしそうだと話題にもなっている、幻想的フォークロア・ダンス「Annalena」(sample_1)＆「Kristinehamn by night」(sample_2), Daniel が Dina Ögon を始めるきっかけにもなったという、ヴォーカリストAnna Ahnlundをフィーチャーした「Idag」、至福のバレアリック「Maj (for Tintin)」「Picasso」、Steve Hiett彷彿の透明感あふれるスライド・ギター「Oktob ...もっと読む (AYAM)er (for Lo)」(sample_3),ヴァイナル限定ボーナストラック「April」が最後に収録されています。推薦！ (AYAM)

ジェシー・ピーターソン率いる流動的なコレクティブTurn On The Sunlightによる最新作が到着。ロサンゼルス、東京、ロンドン、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデ、ハワイのハイクなど複数の土地で録音された音源。カルロス・ニーニョに加え、パートナーでもあるMia Doi Todd、Laraaji、笙奏者の石川高、Luis Pérez Ixoneztli、Miles Spilsburyらが参加し、それぞれが耳を傾け合うプロセスで自然に響き合う、有機的で愛情深く組み立てられたアンサンブル。アコースティックな演奏や自然環境音に控えめなエレクトロニクスを溶け合わせ、手触り感のある繊細なディテールによって鮮やかに輝く温かくオーガニックなアンビエント・ジャズ桃源郷。ピーターソンの息子の名前の ...もっと読む (足立)音節をもとにメロディを紡いだ子守唄(歌はメキシコの音楽家Luis Pérez Ixoneztli)のタイトル曲に始まり、15分の長編「Medianoche En La Calle Aurora」、そして龍神温泉へ──。 (足立)