90年代後半から長らく活動休止、2011年に再び活動を再開した彼らの待望ニューアルバム。2020年、彼らの拠点イギリス東部エセックスのブラックウォーター河口を見下ろすイアンの自宅スタジオ、そして、河口に停泊しているテムズ川の帆船を1日借り、船の階下の木製サロンでレコーディングされ2022年にミックス完成された６トラックを収録。
彼らデュオ二人によるギター、ベース、キーボード、エレクトロニクスに、ソプラノサックス、アルト・フルート奏者ジャズミュージシャンのグレッグ・ヒース、そしてビブラフォン、パーカッション奏者リック・エルスワースによる演奏が加わり、穏やかなエレクトロニカ・テクノ・カンタベリージャズ・アンビエントとでも呼ぶべき味わい深い瞑想的桃源郷音楽世界をオーガニック且つアーバン目眩く繰り広げてくれている。ダンスミュージックとリスニングミュージックの狭間の感覚も相変わらず頼もしい。アート＆サウンズ珠玉作品を丁寧にリリースしてくれているイギリス・エジンバラ信頼BLACKFORD HILLからのリリース。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

バンクーバーのアンダーグラウンド・ダンス・シーンでのDJ活動から離れだし、先の見えない不安が渦巻く2020年の夏にリリースされた本作。90年代後期のダウンテンポを彷彿させるビートが印象的でアクティブなA面「Ivory Tower」「Heavyball」(sample_2)「Groove 32」(sample_1)から、B面前半の牧歌的で妖しくサイケデリックな「Lucky Egg」「WEM Lagoon Jump」(sample_3)、ホワイトノイズの隙間で煌めくシンセサイザーやデチューンされたピアノが美しいB面後半の「Your Favourite Building」「Shopping List」へと漂着。瞑想/引きこもり/トリップ必至、おすすめです。 (AYAM)

STEPHAN MATHIEU、AKIRA RABELAIS、OREN AMBARCHIなどの奇才らとコラヴォレーションを重ねながら、音楽理論家としてアカデミックな見地から現代電子音楽前線で活動してきたKASSEL JAEGERことFRANÇOIS BONNE。”ARP 2500”の電子波とポジティブオルガンを合成した鍵盤ドローンや、フィールドレコーディングのレイヤー＆残響など。倍音構造と共鳴音、加えてポストクラシカルなリードへの探求を成し遂げた名作の誕生。 (Akie)

シカゴのミニマルアンサンブル”TOWN & COUNTRY”の元メンバーであり、BIRD SHOW名義での作品でも知られる先鋭電子音楽家BEN VIDAもニュープロジェクト。鍵盤＆打楽器ユニット”YARN/WIRE”との数回に渡るライヴパフォーマンスの末、NINA DANTEも合流しスタジオ制作。従来の領域外での音楽探求を志したアコースティックアプローチながら、4人の声を合成するメタボイスを使用するなど、電子音楽の手法も取り入れたトリッピーな室内楽に。あくまで声に寄り添うピアノ伴奏も独特。 (Akie)

スイスパビリオンにおけるLATIFA ECHAKHCHの展覧会用に制作依頼。ヴィオラ、コントラバス、フルート、パーカッションと、パビリオン内でのフィールド録音を組み合わせて、徐々に変化するように設計されたマイクロサウンドの没入型スロークリープを構築。無秩序的に反復するクリックノイズに、タムや打楽器を重ね、時間軸と共に自然なリズムを形成していくリズムプロセス実験。（試聴は22分を超える一作品を三分割しております。） (Akie)

GEORGIAやKASSEM MOSSE、HOSHINA ANNIVERSARYらも参加するマンチェスターのレフトフィールド処〈YOUTH〉のレーベルアーティストDIJITによるセカンドアルバム。アラビア語フィメールボーカルがコラージュライクに数珠繋ぎされたダウンビート「Loli」(sample1)。ギター残響とポエトリー、打楽器をレイヤーさせた「Dreak」(sample3)など。リスニング指向性とポストレイヴサウンドを共存。限定プレス。 (Akie)

札幌を活動の拠点としてJammin'music campを主催、サウンドシステムを製作、日々実験を重ねながらBASS Cultureを体現しながら活動を続ける、札幌発信サイケデリックカルチャーを代表するParty"猿の谷渡"のResident Dj、2020年に開催した！”悪魔の沼”at 渋谷wwwβに沖縄DJ PINさんと共にご出演いただき素晴らしいプレイをパフォーマンスいただいたOGASHAKAさん初となるMIXCD。これは凄いです。61分16秒。耳が離せません。時空を切り裂く驚愕のかっこよさ。そして抜群の安定感。nacoによるジャケット・アートワークの絵も美しい。ご体験ください。僭越ながら推薦MIXCDとさせていただきます。 (コンピューマ)

『SAX BLUE』はジャズを主題にしたKILLER-BONGのMIXシリーズで、2012年に始まっている。本作は早くもその第七弾だ。以前、僕は『SAX BLUE』シリーズについてこう書いた――「この連作でKILLER-BONGはありとあらゆる音楽―ヒップホップ、R&B、ドラムンベース、ボサノヴァ、ポスト・ダブステップ、エレクトロニカ、ミニマル・テクノ、ディープ・ハウス、モダン・ジャズ、スピリチュアル・ジャズ――をかけてきた。が、KILLER-BONGは、ただただジャズやジャズ的な音楽をスピンしてきたのではない。まさしくジャズをプレイするようにエキサイティングなミックスを展開してきた」。そして、今回はボッサ・ジャズ、アフロ・キューバン・ジャズ、モンド、フリージャズ、アフリカン・テイストのファンクなどもプレイしている。今までの連作の中で最も洒落ていて、「カフェ・ミュージック」というお題へのKILLER-BONG流のひねりの効いた回答のようでもある。真夜中のジャズならぬ、真昼のジャズである。（二木信）

KILLER-BONGの佇まい＆出す音が『ジャズそのもの』であることを証明するシリーズ企画。最新第６弾！彼の無差別ジャズ絨毯爆撃なミックス/コラージュは古の王道ジャズの歴史を湾曲させ俯瞰で空間を凝視した冷静すぎる『ジャズの外側』をも獲得。新次元のジャズへと突入！KILLER-BONGとはジャズ・シャカである。 (ヤスシ)

DEMDIKE STAREが主宰する先鋭電子音楽名所〈DDS〉の最新ワーク！アコースティックギターで実験的フォーク/コンクレート作品を生み出してきたJON COLLINをフィーチャーした２度目のコラボレーション。JONの表情豊かなギター・リックにダブ処理を施し、45分という時間をかけその哀愁を抽象化・脱構築していく音響ダブ名品。ホワイトバイナルでの復刻です。 (Akie)

英国実験電子音楽の要所である本レーベル〈ECSTATIC〉の看板アーティストの1人ROMANCEがまたもユニークなコンセプトでソロカムバック。愛と失恋の感情を巡る物語を全12曲で表現。ストリングスとハープが途切れ途切れにパッチワークされた「Golden Slumbers」(sample1)、ミステリアスにヴォーカルをカットアップコラージュした「Lonely Life」(sample2)、オーケストラを不敵にループさせた「When You Wish Upon A Star」(sample3)など。美しくもどこか不穏な雰囲気に引き込まれる。 (Akie)

コンテンポラリー・ポストクラシカル室内楽、ピアノ、オーケストレーション、エレクトロニカ、アンビエント、ループ＆コラージュ。スピリチュアル静謐なる美しき音楽世界。箔押しアートワーク・ジャケット限定1500枚ブラックヴァイナルLP＋DLコード付き。インサート・シート封入。 (コンピューマ)

甘美なシンセ亜空間をブロークンリズムでキックが闊歩する「Take Flight」(sample1)、ノイズ諸共がディレイで反響する中でキックを探し当てる「Time Was a River, Too」(sample2)など、RHYTHM & SOUNDから血を引く古典的フォーマットに、過激なエフェクトワークで切り込んだダブテクノトラックス。故障したルーパーを聴かされているかのような混沌。限定300枚プレス。 (Akie)

世界各地のインディペンデントなアーティストと繋がりながら素晴らしいリリースを続ける〈GOOD MORNING TAPES〉から昨年カセット媒体でリリースされ反響を呼んだ瞑想アンビエント/催眠ドローンエキゾチカ名品がレコードで再リリース！フィンランド出身で現在はチェコに在住するアーティストSIMO HAKALISTOによるプロジェクトSHAKALI（शाकलि）のアルバム作品。独特の穏やかな音色を持つサイン波（正弦波）にグンデル（ガムラン儀式用の鉄琴）、ディジュリドゥ、繊細に取り扱われたフィールド録音＆水中録音をミックスした天上のサウンドスケープ。その音波の柔らかさは勿論のこと、暖かいコードと鳴り響く低音の心地よさ、どの瞬間を切り取っても美しい。 (Akie)

THE CARETAKERの人気シリーズ「Everywhere At The End Of Time」が始まる前にリリースしたアルバムPersistent Repetition Of Phrases。雑音の中で微かに鳴るノスタルジックなサウンドに耳を澄まして聴く、冷たさと暖かさが同居するサイケデリックミュージック。 (日野)

レコードの擦り切れたノイズの奥で鳴るピアノがどうしてこうも感動的に聴こえるのか。曲によってはノイズミュージックやドゥームにも聴こえるようなバランスの中で奏でられています。ケージの4分33秒やマリーシェーファーのサウンドスケープからの流れだと周辺の音にフォーカスしていくようなものですが、これは時間を超えた先の架空のノスタルジアを体験するようなものに聴こえます。 (日野)

ポルトガルではベテランのオーガニック・トランス・トリオ(日本でいうところの人力テクノ) Olive Tree Dance のメンバー(現在は脱退)としてや、さまざまなコンテンポラリー・ジャズのアーティストをサポートする名手である Pedro Vasconcelos。非常に情報が少ないですが、本人のクレジットには、ドラム以外にもシンセ、ベース、トランペットにギターとかなりマルチにプレイしております。アンビエントから、アフロキューバン、アヴァンギャルドな演奏まで一貫してコズミックで催眠的。ジャケットのアートワークはねこちゃん好きにはたまらないのでは。おすすめです。 (AYAM)

Mannequinからのデビュー作が高い評価を得て、SOUL JAZZのコンピレーション「Cold Wave」でも冒頭を飾ったDissemblanceの　ニューアルバム。彼女のヴォーカル、生ドラムや、ドラム・コンピューターに加え、様々な合成楽器を取り入れて、底なしのドリームスケープのような世界を描く。ミニマル・センセウェイヴ。 (サイトウ)

近年は海外レーベル&セルフリリースが続いてい京都拠点の”空間現代”、国内レーベルからは11年振りとなるオリジナルアルバムがリリース！複合リズムをはじめとする彼らのストイックなシグネチャーサウンドは、今作では更に拡張され、スリーピースそれぞれが自由に交錯。ノーウェイヴとファンクのギリギリを彷徨うようなベース、色彩が滲むギターの響き、リズムを脱構築するドラム。バンドだからこそ授け得た開放感のあるサウンドは、この時代にこそ多くのリスナーに届いて欲しい。エンジニアは”DUB SQUAD””ROVO”の益子樹、ライナーノーツは佐々木敦と角田俊也が担当。先着で特典ステッカー付きます！ (Akie)

コンテンポラリーR&BプロデューサーDAWUNAのヒットも記憶に新しい〈O___o?〉から3年ぶり2作目のリリース！カントリーミュージックを執拗なループに当てはめた「City hell cast in fire (Miracle)」、デチューンしたストリングスとファルセットで脳をかき乱す「Treatment」など。80年代NYCにおけるノーウェイヴ、そして90年代のインディロックムーヴメント、その両者を英国前衛電子音楽の立場で取り込み、ドリーミポップとしてアウトプット。DEAN BLUNTが引き合いに出されがちですが、もう少しリズメロディックでローファイ、やはり独特。 (Akie)