直近ではWILL GUTHRIEとの共作、これまでにもJOE TALIA、OREN AMBARCHI、KASSEL JAEGERらとのコラボレーションでその才覚を発揮してきたオーストラリアの作曲家JAMES RUSHFORDが、仏〈SHELTER PRESS〉に登場！マイクロトーナルハープ,ドラムマシン,マリンバシンセなどの電子機器を駆使。電子音粒子/電子ドローンの繊細な組み合わせで、光の反射と深さを描写した新感覚のサウンドスケープ。推薦盤です！ (Akie)

2000年代前半から活動し、これまでJOHN ZONEの〈TZADIK〉、MEGO傘下の〈IDEOLOGIC ORGAN〉、CHRISTIAN MARCLAYとのコラボ（！）も行ってきたOKKYUNG LEE。彼女が2016年から行っているハープ、ベース、ピアノとのカルテットのデビュー作であり、彼女のキャリアにとっても区切りとなる重要作なのではないでしょうか。室内楽とだけ言ってしまうには違う、体に染み入るメロディの合間に試される突拍子もないような驚きの演奏。これはサラッと聴けてしまそうですが、じっくり集中して聴くべき作品です。推薦作です。 (日野)

STEPHAN MATHIEU、AKIRA RABELAIS、OREN AMBARCHI、JAMESRUSHFORDなどの奇才らとコラヴォレーションを重ねながら、音楽理論家としてアカデミックな見地から現代電子音楽前線で活動してきたKASSEL JAEGERことFRANÇOIS BONNETの最新アルバムを入荷しました！彼のサウンドモチーフにもなっている幼少期に沼地にて一人過ごした原体験が結実。確かに存在したはずの動植物を存在/痕跡ごと飲み込む沼と、ギター/ストリングスの弦楽器・エレクトロニクスを飲み込む電子ドローン/ハウリング。電子アコースティック音楽を没入型音響に引き入れるようにコントロールされた音質やバランス。「Patience in Kassari」(sample2)など顕著ですが、じっくり耳をそばだてて埋め込まれた音を探りたくなる、沼です。素晴らしい。 (Akie)

〈EMPTY EDITIONS〉からの前作のアルバムもたいへん素晴らしかったELI、今回も期待を上回るさすがの出来。最初に彼の音を聴いたときには、繊細で細かな粒の集まりを聴かせるような特殊な奏法に特化したプレイで、小さい音の中のダイナミクスの緊張感が刺激的で本当に驚きでした。今回はそういったドラムはもちろん、小さく弾くことでしか生まれないキックドラムの低音とシンセのベースの混ざり合いやフィールドレコーディングの音などが際立って素晴らしい。ジャズからの影響が大きくありますがアカデミックな教養もあり、ジャズプレイヤーというよりかは作曲家という方が近いように感じますが、実際の演奏も即興のようで独特な決められたパターンの繰り返しをしているのが分かります。絶好調な〈SHELTER PRESS〉、今作も間違いなく傑作です。 (日野)

2017年のハイライトの一つであった前作アルバム「Hand In Hand」に続くソロ名義でのフルアルバム。日常のたわいもない瞬間に焦点を当てて拡大したような印象を受けます。詩の朗読やシンセサイザー、フィールドレコーディングに加え、マリンバやウッドベース、そしてギターなどの生楽器を過剰になりすぎない程度に丁寧に織り交ぜた独特なバランスの良さがすごく良い。それでも前作よりもすこし派手に、感情的に作られているように感じ、中でも１番大きな違いはラストトラック。Stephen O'Malleyのギターのフィードバックが情緒に溢れた素晴らしい演奏で、アルバムの最後を美しく飾っています。 (日野)

FORMA、SEABATなどといったグループで〈SPECTRUM SPOOLS〉、〈BEER ON THE RUG〉、〈KRANKY〉など数々のリリースを残しているJohn Also Bennettが初となるソロアルバムをリリース。無駄を削ぎ落とし、周波数が変化していくドローンに身を任せてじっと集中して聴き入る透き通ったシンセ＆フルートのミニマリズムが素晴らしい。中でもA3（sample2）は繰り返されるシンセサイザーのシーケンスに合わせてコンポーズされており、フルートやスティールパンに近いシンセが次々に個々のメロディーを奏でていく名曲。イタリアのレーベル〈SOAVE〉が再発しているイタリアのミニマル作曲家にも通じているものを感じます。推薦盤。 (日野)

天体現象と地球での出来事、異なる時間スケールで起こる同調性に着目。そしてその概念はインドの時間概念に準じていることを見出し製作。イランの打弦楽器サントゥール、北インドの打楽器タブラ、シンバルのマンジラなどをインド文化の一部である楽器を演奏するアーティストが4人が集結、即興演奏。それぞれ異なる音楽的反応が同調する瞬間を収録。
以上の通り、学術的且つ芸術的観点(難解)で製作されているというのも興味深いですが、シンプルにその伝統楽器の幽玄な響き、ミニマルなヒーリングに加え、メロディックなモチーフも素晴らしいです。ゲートフォールド、クリアバイナル仕様、付属インサート含め装丁も手が込んでいるプレミアムな一枚、、限定500です。 (Akie)

磁器のウォーターボウルに水中マイクを入れて録音されたアルバムで、瞑想的な自然の響きが素晴らしく、特にB面（sample1）のシンセサイザーの響きのような美しいドローンの響きが際立って美しい。Félicia Atkinson & Bartolomé Sansonによる〈SHELTER PRESS〉より。 (日野)

D/P/I での最後のリリースとアナウンスされた"Composer"。7曲 31分38秒。アナログは500枚プレス。 D+M,Rashad Beckerのマスタリング。 (サイトウ)

〈THRILL JOCKEY〉の GOLDEN RETRIEVERや〈ROOT STRATA〉のBONUSの一員としても活動、〈NNA TAPES〉やシアトルの〈GIFT TAPES/DRAFT〉、BORFTのサブレーベル〈UFO MANGO〉からもリリースするDIY電子音楽。シンセサイズしたヴォイスやモジュラーシンセをコラージュしたうようなユニークでクレイジーなサイケ感覚。面白いです。 (サイトウ)

ピッチを下げてグラニュラー加工をしたようなグネグネした声や鐘の生音、うねるように進行していくシンセのシーケンス、空間を埋め尽くすように押し寄せるベースがストーリーの中で繰り広げられていくA面の2曲も素晴らしいですが、なんと言ってもB面の長尺曲がベスト。水の滴り、鳥のさえずり、笛の旋律、重く響く太鼓。それが互いに邪魔することなく効果的に共存していく前半のパートから、段々とシンセが自由にうごめいて音が埋められていきます。そしてベースが控えめにベースラインを繰り返していき、徐々にカオティックに曲が変貌していく22分の名曲。 (日野)

個人的にもこの人の新作を待ち望んでいました！元はサックスプレイヤーであり、SERGEやEMSとサックスを一緒に演奏するスタイルから次第に電子楽器のみにフォーカスして電子音の探求をし続けているTHOMAS ANKERSMIT。JIM O'ROURKEとのスプリットLPやVALERIO TRICOLIとのデュオで〈PAN〉からのリリース、PHILL NIBLOCKとツアーを行うなどして着実に経験を積み、今や世界トップの電子音楽家のひとりであると思っています。今作はタイトルにもあるように、オランダの伝説的電子音楽家DICK RAAIJMAKERSへのオマージュとして作られました。RAAIJMAKERSの立体音響効果をもたらす録音技術であるホロフォニックへの考えの元、音響空間や構成についてのアイディアをTHOMASが再構築。生々しい電子音の蠢く立体サウンド、そしてひとつひとつの電子音の素晴らしさに感動します。アムスのStedelijk Museumでこのプレミアライブなども行っていたようですが、再来日を熱望…。RASHAD BECKERやKEITH FULLERTON WHITMANなどの最近の電子音楽が好きな方から、往年の電子音を好きな方まで、全電子音楽ファンにお勧めします。 (日野)

個人的にもこの人の新作を待ち望んでいました！元はサックスプレイヤーであり、SERGEやEMSとサックスを一緒に演奏するスタイルから次第に電子楽器のみにフォーカスして電子音の探求をし続けているTHOMAS ANKERSMIT。JIM O'ROURKEとのスプリットLPやVALERIO TRICOLIとのデュオで〈PAN〉からのリリース、PHILL NIBLOCKとツアーを行うなどして着実に経験を積み、今や世界トップの電子音楽家のひとりであると思っています。今作はタイトルにもあるように、オランダの伝説的電子音楽家DICK RAAIJMAKERSへのオマージュとして作られました。RAAIJMAKERSの立体音響効果をもたらす録音技術であるホロフォニックへの考えの元、音響空間や構成についてのアイディアをTHOMASが再構築。生々しい電子音の蠢く立体サウンド、そしてひとつひとつの電子音の素晴らしさに感動します。アムスのStedelijk Museumでこのプレミアライブなども行っていたようですが、再来日を熱望…。RASHAD BECKERやKEITH FULLERTON WHITMANなどの最近の電子音楽が好きな方から、往年の電子音を好きな方まで、全電子音楽ファンにお勧めします。 (日野)

2012年のPANからリリースされた傑作「Esstends-Esstends-Esstends」にも迫るかのような集中力と快心の作品となっている。いつのまにか深く瞑想トリッピンしてしまうあの世の電子音楽・最前線。末長く味わえる大推薦。 (コンピューマ)

2016年に〈SHELTER PRESS〉からリリースしてから2年、２回目となるふたりのコラボレーション作品が登場です。昨年のハイライトでもあるFELICIAの2LPアルバムHand In Hand、そして数多くの素晴らしい作品をリリースしてきた〈SHELTER PRESS〉。昨今では世界的に見てもその活動は最も注目されるべきものとなっています。対するコラボレーターのJEFREもレーベル〈ROOT STRATA〉を主宰し、これまでOPN、GROUPER、BEN VIDAやKEITH FULLERTON WHITMANなどをリリースするなど素晴らしいリリースを残してきています。この作品はピアノやベース、フィールドレコーディング、シンセサイザーなどを重ね合わせ、音を溶け合わせながら共存していくふたりの日記のような作品。特にB面は17分1曲という情景が見えるような詩的でもある大作で、是非レコードに針を落としてじっくり聴いてほしい曲です。 (日野)

SergeやBuchlaといったシンセの素晴らしい音を活かしたシンプルでミニマルなシーケンスやドローンや、ガムランや鐘の音、エレクトリックベースを点のように置いていき変調した声での詩の朗読をしていく。音を詰め込みすぎずに慎重に空間を作り込んでいく、禅の精神にも繋がるような美しく深いアルバムです。彼女は世界各地のギャラリーや現代美術センターで様々な個展や公演を行っていて、伝説的なフランスの音楽研究グループGRMのフェスティバルでもこの作品を16チャンネルでプレミア公演したようです。〈SHELTER PRESS〉好きはもちろん、LEYLAND KIRBYやPAULINE OLIVEROSを好きな人にもお勧めしたい。tracklistから全曲試聴可能です。 (日野)

アートワークも自身が手がけるBARTOLOMÉ SANSON主宰の〈SHELTER PRESS〉から、BELLOWSのニューアルバム！ (サイトウ)

〈EDITIONS MEGO〉のボスであるPITA aka PETER REHBERGと、SUN O)))や〈EDITIONS MEGO〉傘下の〈IDEOLOGIC ORGAN〉のオーナーであるSTEPHEN O'MALLEYによるKTLの久々のアルバム！暗く地下に潜るようなビリビリ振動するような低音重視なドローンサウンドや、和音を美しく組み立てた極上なクラシカルな響きだったりと大胆なダイナミクス。ノイズを垂れ流すようなものではなく、ゴージャスに美しく構成された流石なアルバムです。 (日野)

次に〈SHELTER PRESS〉が紹介するのは長年アメリカのアンダーグラウンド実験音楽/電子音楽シーンで活動してきたJUSTIN C. MEYERS。モジュラーシンセの自作もしており、基本的には目の覚めるようなオルガンの音を基礎としながらカットアップやグラニュラーシンセシス、オープンリールやラップトップを使用してアルバムを制作しています。適度に生音のサンプルも入れながら構成されていて〈SHELTER PRESS〉らしい繊細な作品。安心のD&M、RASHAD BECKERマスタリングです。 (日野)

〈EMPTY EDITIONS〉からの前作のアルバムもたいへん素晴らしかったELI、今回も期待を上回るさすがの出来。最初に彼の音を聴いたときには、繊細で細かな粒の集まりを聴かせるような特殊な奏法に特化したプレイで、小さい音の中のダイナミクスの緊張感が刺激的で本当に驚きでした。今回はそういったドラムはもちろん、小さく弾くことでしか生まれないキックドラムの低音とシンセのベースの混ざり合いやフィールドレコーディングの音などが際立って素晴らしい。ジャズからの影響が大きくありますがアカデミックな教養もあり、ジャズプレイヤーというよりかは作曲家という方が近いように感じますが、実際の演奏も即興のようで独特な決められたパターンの繰り返しをしているのが分かります。絶好調な〈SHELTER PRESS〉、今作も間違いなく傑作です。 (日野)