『ブライアン・ド・ソウザ（別名：アンティ・フロー）がキュレーションを手がける『Plants Can Dance』は、世界中のアーティストたちが集結し、植物や生態系、自然界からの信号を音へと変換する「バイオソニフィケーション」の創造的な可能性を探求する、まもなくリリースされる新作コンピレーションアルバムです。 6月26日にリリースされるこのプロジェクトは、音楽、生態学、テクノロジーの分野にまたがるd'Souzaの数年にわたる活動の集大成となる。このアルバムは、ブライアン・イーノの『Earth Percent』が「自然」をアーティストとして正式に認定したように、より多くのアーティストが自然を題材として、また共同制作者として注目し始めている時期に登場するものだ。 『Plants Can Dance ...もっと読む』は、音と生命の世界との関係を再定義しつつある、より広範な文化的変容の一環に位置づけられる。このプロジェクトは、d'Souzaによる数年にわたる活動に基づいており、彼が主催する「Plants Can Dance」イベントは、英国、ヨーロッパ、インド、アフリカ各地で開催され、V&A、テート、デザイン・ミュージアムなどの機関でも披露されてきた。 当初は親密な集まりとして始まったこの活動は、音楽と自然界を再び結びつける作品への関心の高まりを反映し、今や世界的なプラットフォームへと発展した。 このコンピレーションには、サックス奏者のゼカリアス・ムセレ・トンプソンとコラボレーションしたモダン・バイオロジー（タルン・ナヤール）、OMMA（プレイトロニカの創設者オルガ・マキシモヴァ）、 ジェイソン・シン、ヘレン・アナヒタ・ウィルソン博士、ジャスティン・ウィガン（ノルウェーの著名なジャズミュージシャン、アルヴェ・ヘンリクセンとのコラボレーション）、ラミン・トゥーレ、ビット・マーテン、バラムといった第一線のアーティストたちの作品に加え、d'Souza自身による新作も収録されている。 市販のデバイスから特注のモジュラーシステムに至るまで、多彩なツールを用いて、アーティストたちは電気的活動、環境データ、有機的なプロセスを音楽的素材へと変換している。各楽曲の制作プロセスは、植物のバイオデータの解釈から風向きを楽曲構造へと変換することまで多岐にわたり、その結果は多様であると同時に、聴く者を強く惹きつけるものである。 このアルバムはアンビエント、ジャズ、エレクトロニカ、現代クラシックといった幅広いジャンルを網羅しているが、すべての楽曲は「音楽を、人間と人間を超えた世界との協働の場として再構築する」という共通の意図によって結ばれている。『Plants Can Dance』の核心にあるのは、私たちが音楽をどのように定義し、どのように聴くかを選択するかという問いである。 固定されたテンポや予測可能な構造を持つ伝統的な音楽形式は、ここではより流動的で、制御しにくい何かに道を譲っている。リスナーは、期待を手放し、音を直線的な物語ではなく、進化し続ける環境として受け入れるよう招かれている。 こうした文脈において、楽曲はd'Souzaが「音響生態系」と表現するものとして機能する――つまり、生物学的、環境的、そして自然の力がリアルタイムで織りなす音響システムである。本作のリリースに伴い、各アーティストの考察や、この実践を取り巻く思想や議論への深い洞察を収録した印刷版ジンも発行される。 『Plants Can Dance』は、決定的な答えを提示するのではなく、好奇心、実験、そして批判的思考に根ざした芸術的探求として位置づけられている。結局のところ、この作品は植物が「音楽を作る」かどうかを証明することよりも、私たちの聴き方を変えることに重点を置いている。 観客に非人間によって形作られる音と向き合うよう誘うことで、このプロジェクトは、私たちが暮らす環境を、受動的な背景としてではなく、共有された生態学的ネットワークにおける能動的かつダイナミックな参加者として捉える新たな視点を切り開きます。そうすることで、このプロジェクトは静かに過激な提案を提示しています。すなわち、聴き方を変えることで、私たちは自然界との関わり方も変え始めることができるかもしれない、という提案です。 (インフォメーションより)』