Otto is also a performer on “Fero,” a homemade electronic instrument he created by modifying a cello. For this project, he developed software that converts Karinganière’s handclaps into synthesized sounds. The backbone of this work is the fusion of traditional Rwandan musical structures and time signatures with the framework Otto has built. Further ...Read more (Original Japanese text by Shhhhh)more, he says he was influenced by his experience accessing a vast archive of Rwandan music while producing soundtracks, as well as by Mark Pritchard’s attempts to fuse African music with electronics using the Harmonic 313.

The interplay between Karinganière’s shamanic vocals (recorded in one take), Otto’s assiduous bass programming, and “Fero” feels like the result of a mental exercise in minimalist music—distinct from the spirituality of South American electric folklore or the hippie-esque psychedelia associated with Voodoohop. the result of the intellectual discipline of minimalist music. As your ears grow accustomed to the minimalism and you slip into a state of euphoric intoxication, the way Kalinganier’s voice returns in the latter half feels like watching an epic tale—a delight to experience throughout the album. As intended, listening to it repeatedly is fascinating, as your impressions shift in colorful ways that contrast with the album artwork.

This could be seen as an evolution of the “voice and electronics” approach first explored on the album *VIA*, which featured the underground hit “Bangalore Whispers.”
Furthermore, you can sense the depth gained through last year’s “BOW” release on MultiCulti and his activities with PINGIPUNG—the hub for rediscovering Umeko Ando in Europe.

Her exploration of global sounds and soundscapes has only just begun. I believe this challenge and its results will resonate deeply with all fans of organic dance music. (Original Japanese text by Shhhhh)

弦楽器チェロを改造した自作電子楽器”フェロ”の奏者でもあるオットー。今作のために、カリンガニエールのハンドクラップをシンセ音に変換するソフトウェアを構築。伝統的なルワンダ音楽の構造と拍子記号とオットーの構築してきたフレームワークとが合わさったのが今作の骨組みです。さらに、サントラ制作でルワンダ音楽の膨大なアーカイブスにアクセスする機会を経たのと、マーク・プリチャードのハーモニック313によるアフリカ音楽とエレクトロニクスの融合の試みに影響受けたとのこと。

カリンガニエールのシャーマニックなボーカル（一発録り）と、オットーのアシッディなベースプログラミングと”フェロ”の掛け合いは、南米エレクトリック・フォルクローレの霊性やVoodoohop周辺のヒッピー的なサイケデリアとはまた違 ...Read more (Shhhhh)った、ミニマル音楽の知性の鍛錬の結果という感じです。ミニマルに耳に慣らされ快楽酩酊状態になりつつ、後半にカリンガニエールの声が返ってくる様は壮大な物語を見るようでアルバムを通して楽しめます。狙いどうり何度も聴いて印象がジャケアートワークと裏腹、カラフルに変わるのも面白い。

アングラヒットしたキラートラック、”Bangalore Whispers”収録したアルバム”VIA”以来の、”声とエレクトロニクス”を発展させた試みともいえるでしょう。
さらに、昨年のMultiCultiから発表された”BOW”や、ヨーロッパからの安東ウメ子再発掘の拠点、PINGIPUNGでの活動を経ての充実っぷりも感じますね。

グローバル・サウンドと音響の試みは始まったばかり。オーガニックなダンスミュージック好き全員に突き刺さる挑戦と結果だと思います。 (Shhhhh)