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abentis
Dim Grow
2++ - Cat No: 2PPLP001
- updated:2026-05-18
電子マレットが放つ神秘の響き。リビングからフロアまで寄り添うリズメロディックなサウンドデザイン。旋律と拍子の対話のような共鳴に引き込まれます！FACTA＆K-LONE主宰〈WISDOM TEETH〉諸作でも知られる名古屋のプロデューサーabentisが自身のレーベル〈2++〉設立！記念すべき第一弾としてのアルバム作品が到着しています！
UKのレーベル・Wisdom Teethが最新コンピレーションアルバム『nagoyaka na kaze / 和やかな風 (quiet wind)』でスポットを当てた日本の街・名古屋から、同コンピレーションをシーンの中心人物としてFacta & K-LONEとともにキュレーションしたabentisによるレーベル「2++」が始動。名古屋の地下電子音楽の一端をアナログレコードで世界へ紹介するシリーズの第一弾として、abentisによる初のアルバム作品『Dim Grow』が生まれた。
本作では、瑞々しく弾けるマリンバやカリンバのような響きでありながら、同時にどこか現実離れした印象を与える、Ableton Liveの物理モデリングシンセによる緻密な電子マレットサウンドが全編にわたりフィーチャーされている。静寂の中、ガラスと金属の狭間にある澄んだ響きが、微かな温度差とともに揺れ動くような、独自の質感が本作の核となっている。
彼と同世代でWisdom TeethファミリーでもあるK-LONE、Tristan Arp、Salamandaといった面々のサウンドと通じ合いながら、独自の奇妙さを持つこのサウンドのルーツには、彼の最も強い影響源であるYMO・細野晴臣が1975-1978年にリリースした「トロピカル三部作」の存在がある。1976年の横浜中華街でのライブで細野がマリンバとボーカルを担当したことに象徴されるように、ここではマリンバがサウンドの中心に位置し、マーティン・デニーやハワイアン音楽に着想を得た想像上のエキゾチックな風景を構築するための主要な楽器として機能していた。
また、地元のJazzバー勤務を経てhiphopのビートメイカーとして活動してきた背景を持つabentisにとって、ジャズやR&Bの骨格である“テンションコード”という、明るさと暗さの狭間にある曖昧な和音の響きは、本作全体を通して一貫した語法となっている。
「マレット+テンションコード」という本作のテーマの背後には、いくつもの音楽的系譜が横たわっている。ジャズのテンションを先取りしたドビュッシーの和声感覚、エリック・サティのプロト・ミニマリズム精神、スティーヴ・ライヒのマリンバ中心の構造、日本の Mkwaju Ensemble(高田みどり、プロデュースは久石譲)による継承、そしてそこから派生したポストロック、エレクトロニカ、アンビエントの諸派である。
カウンターカルチャーとしてのパンク/ヒップホップのシーンにルーツを持ちながら、創造的精神が重視される工業都市・名古屋で育ったことは、これらの先人たちに対する abentis の親和性を自然と育んだ。異なるジャンルの狭間での活動を通して、Wisdom Teeth 周辺で育まれてきた高度にクロスポリネイトされた音楽観との出会いは、彼自身の音楽言語が結晶化する枠組みを与えた。『Dim Grow』は、その旅路の自然な帰結として生まれた作品なのである。
本作では、瑞々しく弾けるマリンバやカリンバのような響きでありながら、同時にどこか現実離れした印象を与える、Ableton Liveの物理モデリングシンセによる緻密な電子マレットサウンドが全編にわたりフィーチャーされている。静寂の中、ガラスと金属の狭間にある澄んだ響きが、微かな温度差とともに揺れ動くような、独自の質感が本作の核となっている。
彼と同世代でWisdom TeethファミリーでもあるK-LONE、Tristan Arp、Salamandaといった面々のサウンドと通じ合いながら、独自の奇妙さを持つこのサウンドのルーツには、彼の最も強い影響源であるYMO・細野晴臣が1975-1978年にリリースした「トロピカル三部作」の存在がある。1976年の横浜中華街でのライブで細野がマリンバとボーカルを担当したことに象徴されるように、ここではマリンバがサウンドの中心に位置し、マーティン・デニーやハワイアン音楽に着想を得た想像上のエキゾチックな風景を構築するための主要な楽器として機能していた。
また、地元のJazzバー勤務を経てhiphopのビートメイカーとして活動してきた背景を持つabentisにとって、ジャズやR&Bの骨格である“テンションコード”という、明るさと暗さの狭間にある曖昧な和音の響きは、本作全体を通して一貫した語法となっている。
「マレット+テンションコード」という本作のテーマの背後には、いくつもの音楽的系譜が横たわっている。ジャズのテンションを先取りしたドビュッシーの和声感覚、エリック・サティのプロト・ミニマリズム精神、スティーヴ・ライヒのマリンバ中心の構造、日本の Mkwaju Ensemble(高田みどり、プロデュースは久石譲)による継承、そしてそこから派生したポストロック、エレクトロニカ、アンビエントの諸派である。
カウンターカルチャーとしてのパンク/ヒップホップのシーンにルーツを持ちながら、創造的精神が重視される工業都市・名古屋で育ったことは、これらの先人たちに対する abentis の親和性を自然と育んだ。異なるジャンルの狭間での活動を通して、Wisdom Teeth 周辺で育まれてきた高度にクロスポリネイトされた音楽観との出会いは、彼自身の音楽言語が結晶化する枠組みを与えた。『Dim Grow』は、その旅路の自然な帰結として生まれた作品なのである。
From Wisdom Teeth’s recent compilation nagoyaka na kaze / 和やかな風 (quiet wind)—which cast a spotlight on the Japanese city of Nagoya—emerges “2++”, a new label launched by abentis, who curated the compilation alongside Facta and K-LONE as a central figure in the scene. Conceived as a series introducing facets of Nagoya’s underground electronic music to the world on vinyl, its inaugural release is abentis’ debut album, Dim Grow.
Across the album, intricately designed electronic mallet sounds—created using Ableton Live’s physical-modeling synthesizer—take center stage. Fresh and percussive like marimba or kalimba, yet simultaneously carrying an otherworldly, unreal quality, these tones form the core of the record’s sonic identity. In moments of near-silence, a crystalline resonance poised between glass and metal shimmers with subtle shifts in temperature, giving the album its distinctive texture.
While resonating with the sonic sensibilities of fellow Wisdom Teeth affiliates such as K-LONE, Tristan Arp, and Salamanda, abentis’ uniquely strange palette can be traced back to one of his strongest influences: Haruomi Hosono. In particular, Hosono’s mid-’70s tropical-infused solo albums — Tropical Dandy (1975), Bon Voyage Co. (1976), and Paraiso (1978) — serve as a key reference point. Symbolically reflected in Hosono’s marimba and vocal performance at a 1976 live show in Yokohama Chinatown, the marimba functioned as a central instrument for constructing imagined exotic landscapes inspired by Martin Denny and Hawaiian music.
For abentis—who worked at a local jazz bar before becoming active as a hip-hop beatmaker—the language of “tension chords,” a harmonic vocabulary rooted in jazz and R&B that hovers ambiguously between brightness and darkness, forms a consistent grammar throughout Dim Grow.
Behind the album’s core theme of “mallets + tension chords” lies a broad musical lineage: the harmonic sensibility of Claude Debussy, who anticipated the tensions of jazz; the proto-minimalist spirit of Erik Satie; the marimba-centered structures of Steve Reich; their continuation in Japan through Mkwaju Ensemble (with Midori Takada and production by Joe Hisaishi); and the subsequent branches into post-rock, electronica, and ambient music.
Growing up in Nagoya—an industrial city where creative independence is deeply valued—and being rooted in punk and hip-hop counterculture scenes naturally fostered abentis’ affinity with these predecessors. His practice between genres, combined with an encounter with the highly cross-pollinated musical perspective cultivated around Wisdom Teeth, provided the framework through which his own musical language crystallized. Dim Grow stands as the natural culmination of that journey.
Across the album, intricately designed electronic mallet sounds—created using Ableton Live’s physical-modeling synthesizer—take center stage. Fresh and percussive like marimba or kalimba, yet simultaneously carrying an otherworldly, unreal quality, these tones form the core of the record’s sonic identity. In moments of near-silence, a crystalline resonance poised between glass and metal shimmers with subtle shifts in temperature, giving the album its distinctive texture.
While resonating with the sonic sensibilities of fellow Wisdom Teeth affiliates such as K-LONE, Tristan Arp, and Salamanda, abentis’ uniquely strange palette can be traced back to one of his strongest influences: Haruomi Hosono. In particular, Hosono’s mid-’70s tropical-infused solo albums — Tropical Dandy (1975), Bon Voyage Co. (1976), and Paraiso (1978) — serve as a key reference point. Symbolically reflected in Hosono’s marimba and vocal performance at a 1976 live show in Yokohama Chinatown, the marimba functioned as a central instrument for constructing imagined exotic landscapes inspired by Martin Denny and Hawaiian music.
For abentis—who worked at a local jazz bar before becoming active as a hip-hop beatmaker—the language of “tension chords,” a harmonic vocabulary rooted in jazz and R&B that hovers ambiguously between brightness and darkness, forms a consistent grammar throughout Dim Grow.
Behind the album’s core theme of “mallets + tension chords” lies a broad musical lineage: the harmonic sensibility of Claude Debussy, who anticipated the tensions of jazz; the proto-minimalist spirit of Erik Satie; the marimba-centered structures of Steve Reich; their continuation in Japan through Mkwaju Ensemble (with Midori Takada and production by Joe Hisaishi); and the subsequent branches into post-rock, electronica, and ambient music.
Growing up in Nagoya—an industrial city where creative independence is deeply valued—and being rooted in punk and hip-hop counterculture scenes naturally fostered abentis’ affinity with these predecessors. His practice between genres, combined with an encounter with the highly cross-pollinated musical perspective cultivated around Wisdom Teeth, provided the framework through which his own musical language crystallized. Dim Grow stands as the natural culmination of that journey.
最近では名古屋とその周辺で活動する音楽コミュニティによる「Nagoyaka na Kaze / 和やかな風 (Quiet Wind)」のキュレーションでも注目を集めたabentisがレーベルをローンチ！鍵盤打楽器や撥弦楽器にも似た、柔らかい倍音の電子マレットを使用。これまでのダンス作品でも展開してきた複合拍子、ポリリズミカルなリズム構造も駆使したオーガニックサウンドスケープ。過去作と比べてもリスニング志向性が高い作品ながら、身体に心地よくヒットする低音や身体的リズムなど、サウンドシステムで味わっても極上の予感がする一枚です。 (Akie)