Emily A. Sprague - Cyano : LP(Color)
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Cyano

  • Cat No: RVNGNL64lp
  • updated:2026-10-03

Format

LP(Color) 3990 JPY

インディーフォークバンドFloristと並行しながら、ソロでのリリースをRVNG INTL.がフックアップ。近年のアンビエントアーチストの中でも際だった才能で信頼を得てきた女性音楽家Emily Sprague。「Double Moon」の7inchリリースに続いて新作アルバム「Cyano」。カラー盤（Sky Blue）。(サイトウ)

『『Cyano』において、エミリー・A・スプレッグは、親しみやすくも本能的に斬新な音響の領域を広げながら、複雑な世界を構築し、シンセサイザー奏者兼作曲家である彼女の内面世界を、異世界へと続く鏡を通して映し出しています。『Cyano』は、禁じられていた表現力や感情的なつながりの能力を再構築しようとしている住民たちが暮らす、想像上の惑星という構想から生み出されました。 誠実な表現の連なりである『Cyano』は、可視性、精神的な変容、光の伝達、そして我々の知るところを超えた世界についての瞑想である。この作品は、影と視覚が鋭い真実と交わる、つながりの可能性の構成を存分に楽しんでいる。 10代の頃からギターやキーボードを用いた実験的な音楽活動を始め、2010年代初頭にかけてインディーバンド「Florist」で熱心なファン層を築いたスプラグは、2017年に本名で実験的／アンビエントな作曲活動へと活動の幅を広げた。 当初は自主制作でリリースし、その後RVNGと提携した彼女のソロ作品には、『Water Memory / Mount Vision』（2017年／2019年）、『Hill, Flower, Fog』（2020年）、『Cloud Time』（2025年）などがある。 ニューヨーク州北部、キャッツキル近郊（現在も同地に在住）出身のスプレッグは、感情を統合し、空間的に表現する手段として音楽に目を向け始めた。 幼少期に母親からピアノを教わった彼女は、その後、試行錯誤を重ねながらギターを習得し、自分にとって特別で大切な曲や直感的な音の構造に焦点を当て、理論や音階よりもメロディのインパクトや本能的な音の表現を優先しました。 やがて、彼女はマルチトラック・ループや、非モジュラー（その後モジュラー）シンセサイザーのペダルを使ってサウンドスケープを作り始めました。 出力と入力をパッチングすることは、精神的な動きや瞑想的な状態を音で象徴化する方法となった。2019年頃、フィルム写真に再び取り組むという転機を迎えたスプレイグは、シアノタイプと、シアノ法を用いて花を記録した植物学者兼写真家、アンナ・アトキンスの作品に魅了された。 アトキンスの画像が醸し出す情緒的な基調は、かつては地球のような遠方の惑星「シアノ」に住んでいたあるキャラクターの物語の糸口となった。その惑星は誤解によって破壊され、個性を捨てて同化的な共生を強いられる、偽りの相互関係に追い込まれていた。 繊細な試みを通じて、この「シアノ」というキャラクターは、記憶、粒子、そして象徴が混ざり合ったその世界に、自律的な欲望、共感の衝動、そして真の表現を再びもたらしていく。 スプレイグは『Cyano』を通じて、この世界がどのような感触を持っていたかを表現する音響的・環境的なパレットを見出そうとしている。それは、親しみがありながらも全く異質な世界――ピアノやギターのように聞こえつつも、どこか違う音。自己、他者、生態系、そして遠い世界での生命といった、様々な関係性の領域を結びつける連続体である。 『Cyano』は、表現力を呼び起こす出口となり、進化し続ける世界の壮観かつ耳障りなテクスチャーの只中で理解を架け橋とするツールとなる。 『Cyano』において、実験的で形のない音楽は、『Florist』の楽曲に見られるより伝統的なソングライティングを脱構築する。 2016年にスプレイグが行った初期のモジュラーシンセ実験に由来する即興的なパッチングと音色は、過去の時代や内面の世界への旅へと誘い、光り輝く軌跡を通じて記憶と欲望をたどる。 スプラグのパートナーであり共同制作者であるV・ハダッドをフィーチャーしたオープニング・トラック「Double Moon」は、『Cyano』の並行世界を前面に押し出している。音響要素は、パッチによるグラデーション、霜が降りたような角度、そして温かみのあるメロディックな波紋を特徴とし、斑点状の振動の中で現れては消えていく。 『Cyano』は、虹色に輝く繊細さを呼び起こす――夜空に描かれた色彩が、そこに浮かび上がるシルエットを照らし出す。各トラックは精巧に構成され、動き、水、地平線、音色への好奇心を表現し、抽象的な要素を、聴覚の及ぶ範囲のさらに奥へと引き込まれるような、手に取るように実感できる瞬間へと変容させる。 『Cyano』の想像の糸は、冬至の時期にスプレッグとハダッドがアイスランドのフィヨルドを訪れた旅の中で形を成したが、アルバムはそれよりずっと後の、数ヶ月を経て、わずか1ヶ月で完成した。 スプレッグの音楽的アプローチは、深く個人的な雰囲気を特徴としており、それは自己と他者の歴史――内面的および対人的なつながりの様式――を掘り起こすこと、そしてそうした試みの移ろいやすさに根ざしている。親密な現象学的探求を通じて、『Cyano』は脆弱性を受け入れる、繊細かつ印象的な質感を提供する。スタジオ録音もライブ演奏も、その表現手段として機能している。 (インフォメーションより)』 (サイトウ)

Track List

In Cyano, Emily A. Sprague builds an intricate world, expanding a sonic register that is both familiar and viscerally new, reflecting the synthesist and composer’s internal register with mirrors to alternate realms. Cyano was conjured through ideas of an imagined planet whose inhabitants are rebuilding forbidden capacities for expressivity and emotional connection. An arc of faithful gestures, Cyano is meditation on visibility, psychic transformation, light transmission, and worlds beyond our knowing. It revels in configurations of connective possibility, where shadow and vision meet incisive truth. From early experimentation with guitar and keyboard as a teen, Sprague gained a devoted following through her indie band, Florist, through the early 2010s, later diversifying into experimental/ ambient composition under her own name in 2017. First self-releasing, and then partnering with RVNG, her solo releases include Water Memory / Mount Vision (2017 / 2019), Hill, Flower, Fog (2020), and Cloud Time (2025). Originally from Upstate New York— near Catskill, where she currently lives—Sprague first turned to music as a method to integrate and spatialize emotions. Taught piano as a child by her mom, she later learned guitar through experimentation, focusing on singular, cherished songs and intuitive sonic structures—prioritizing melodic impact and instinctual sonic gestures rather than theory and scales. Eventually, she began making soundscapes via multi-track looping and pedals on non-modular—then modular—synths. Patching outputs and inputs became a way to sonically emblematize psychic movements and contemplative states. In a pivotal moment of re-engaging film photography around 2019, Sprague became transfixed by cyanotypes and the work of Anna Atkins, a botanist and photographer who documented flowers through cyano methods. The emotional tenor of Atkins’ images sparked narrative threads of a character who lived on a faraway planet, ‘Cyano’—once like Earth—destroyed by misunderstanding and forced into a pseudomutuality that eschewed individuality for assimilated symbiosis. Through sensitive attempts, the Cyanic character reintroduces autonomous desire, empathic drive, and authentic expression to their world —part memory, grain, and symbol. Through Cyano, Sprague seeks to find a sonic and environmental palette for what this world felt like: familiar yet utterly foreign, sounds that might seem like piano or guitar, but not quite; a continuum that bridges various relational territories—with self, other, ecology, and life in a distant world. Cyano yields an egress for conjuring expressivity, a tool to bridge understanding amidst spectacular and abrading textures of an evolving world. In Cyano, experimental, formless music deconstructs the more traditional songwriting found on Florist tracks. Spontaneous patching and sounds from Sprague’s earliest modular synth experiments in 2016 usher a visitation to prior eras and internal worlds, tracing memory and desire through illuminated streaks. Opening track “Double Moon,” featuring Sprague’s partner and collaborator V Haddad, foregrounds the parallel realm of Cyano. Audial elements emerge and dissipate in dappled oscillation, marked by patched gradients, frosted angles, and warm, melodic ripples. Cyano stirs an iridescent subtlety—night’s color drawn across the sky, illuminating the silhouettes it renders possible. Each track, intricately arranged, expresses curiosity—for movement, water, horizon, tone—transforming abstract elements into palpable moments drawn further into auric reach. Though the imaginal threads of Cyano found fabric during a winter solstice trip to Sprague and Haddad took to an Icelandic fjord, the album was ultimately completed in a single month many moons later. Sprague’s musical approach is marked by a deeply personal atmosphere, rooted in unearthing histories of self and other—modes of intrapersonal and interpersonal connection—and the mercuriality of these attempts. Through intimate phenomenological exploration, Cyano offers subtle and striking textures that embrace vulnerability. Studio recordings and performances alike serve as a vehicle

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