『シンセシスト兼作曲家のエミリー・A・スプレッグは、直感的な音響構造と表現力豊かな楽曲制作を融合させ、即座に聴き手を引き込み、没入感あふれる広大な音楽の世界を創り出している。 10代の頃からギターやキーボードを用いた実験的な音楽活動を始め、2010年代初頭にはインディーバンド「Florist」を結成して熱心なファン層を獲得した後、2017年には自身の名義で環境音楽／アンビエント音楽の制作へと活動を広げた。 彼女のリリースには、両プロジェクトにわたる数枚のアルバムが含まれており、直近では2025年に『Florist』名義でリリースされた『Jellywish』と『Cloud Time』、そして今回のEP『Double Moon』がある。「Double Moon」は、精神的な風景と具体的な風景を並 ...もっと読む行する領域として描き出している。 呪文のような反復と透き通るような音の広がりを通じて、スプレッグはモジュラー・シンセサイザーの精巧さと叙情的な先見性を駆使し、V・ハダッドの透き通るようなボーカルをフィーチャーして、ある種の「イニシエーション」の道を切り拓く。本能的な正確さをもって、「Double Moon」は、内臓に響くような情景的な作曲を通じて、感覚的な広がりを明らかにする。 パッチワークのようなグラデーション、霜が降りたような角度、そして温かくメロディックな波紋を特徴とし、それぞれの音が次の音を中心に回り、魅惑的な音の弧を描きながら同時に現れては消えていく。このトラックは、虹色に輝くような繊細さの中で動き、夜空に描かれる夜の色のように、それが可能にするシルエットを照らし出す。中盤のトラック「Dusk (How to Fly)」は、そのタイトル通り、一日の幕切れを想起させる繊細かつ心を揺さぶる実験的な楽曲であり、儚くも崇高な広がりと、まるで飛翔しそうな感覚を併せ持っている。 内省的な流れと輝くようなイメージに聴く者を釘付けにするこの曲は、優しく合成された音の糸と、ゆっくりと押し寄せるアコースティックな高揚感を融合させ、メロディーは限りない方向へと漂っていく。 スプレイグ特有のヴォーカルの流れと手紙のような文脈に導かれ、軽やかなシーケンスが本質的な記憶から広大な感情の開口部へと自然に移り変わり、こう問いかける。「他にどんな方法で、私たちがここにいることができたというのか？　私たちは一体どうやって何かを感じているのか？」「Double Moon (Andras Dub)」は、スプラグのオリジナル楽曲に明るい彩りを添えている。オーストラリアのプロデューサー、アンドルー・ウィルソン（別名アンドラス、ウィルソン・タナーの片割れ）が、低く輝かしいリズムを通じてオリジナルトラックの質感を変容させている。各小節が弾けるように広がり、散り散りになり、全く新しい響きを紡ぎ出す。 (インフォメーションより)』

パンデミックの影響により２度に渡るキャンセルを経て2024年に遂に実現したEmily A. Spragueの初の日本ツアーでの演奏を収録したのが本作『Cloud Time』である。この音源はスプレイグにとって神話的な意味合いを帯び、彼女自身の音の白鯨のような性質を帯びていた。
「キャンセルされた旅と忘れ去られた音楽の空虚な空間は、奇妙な小さな霧のような霊魂へと変わり、私に付きまとうように感じられた」「ツアーの準備を始めた時、日本への招待は、何かを自分のコントロール下に置き、そこに持ち込むというよりも、むしろこの新しい場所に自分自身を開くことなのだという感覚を拭い去ることができませんでした。即興は常に私の音楽活動の大きな柱であり、その過程を通して、この国、空間、そして人々と出会いたいと強 ...もっと読むく願っていました。」と彼女は語る。

ステージ上でのこうした直感的なささやきを増幅させるため、スプレイグは、可能な限りエラーのない設計で長年使い続けてきたライヴ機材を、より自由で柔軟なセットアップへと再構築した。それは、毎晩、実質的に白紙の音のキャンバスと触れ合うことを可能にしたのだ。それぞれのパフォーマンスは、環境と本能のコラボレーションとなり、スプレイグはその夜を形作る出来事、エネルギー、そして感情を、新たなサウンド・エコシステムを通して処理し、耳を開き、心を開いてくれる観客一人ひとりに、完全に今ここにいる、唯一無二の自分を投影した。「私にとって、それは単なる演奏行為以上のものでした。時間と場所を体感する体験だったのです」

『Cloud Time』の流れを描く7つの長編楽曲は、アーティストのステージ・レコーダーにアーカイヴされた8時間以上の録音から抜粋され、追加ミックスや最小限の編集のみで惜しみなくアルバムに収録されている。アルバムが都市から都市へ、会場から会場へと移動する中で、リスナーは深く根付いた存在の瞬間に静まり返る。そして本作は各開催地で録音された素材の年代記であり、スプレイグは直線的な時系列ではなく、ムードに基づいたストーリーテリングに基づいてアルバムを選び、構成している。 「アルバム全体が、これまでのライヴ・パフォーマンスの一つ一つと同じように流れるようにしたかったんです」と彼女は説明する。「同時に、全体を旅として捉える精神も保つようにしました」。その結果生まれたのは、今や記憶という輝く琥珀色に閉じ込められた、力強い発酵から生まれた、旅行記、ラブレター、そして印象派的なコラージュが等しく融合した作品だ。

環境音楽という、国内外で広く知られる環境音楽哲学に深くインスパイアされた『Cloud Time』は、ポーリン・オリヴェロスのディープ・リスニングの実践と同様に広大な精神に共鳴し、リスナーを作曲家と位置づける。心のこもったシンセサイザーの周波数に根ざし、豊かに包み込み、癒やしを与えるアンビエント・ミュージックは、まるで聴き返しているかのような音楽だ。「Nagoya」「Tokyo 1」、そして10分間の「Matsumoto」といった曲は、優しく手入れされた風景の原子的な共鳴を響かせ、息苦しく束縛するような視点に深く入り込み、そこから遠く離れてゆくための空間を提供している。 『Cloud Time』は、つかむものは何もなく、ただ流れていくだけ、そして得るものだけがある、一瞬一瞬を儚くも永遠なものと受け入れる、そんな招待状だ。

ツアーを通してスプレイグが実践した、受容と手放しの実践は、彼女が自分自身を「ゲスト」としてだけでなく「尊敬されるパフォーマー」として理解する上で、深い影響を与えた。「自分がどこにいても愛し、今この瞬間に存在し、心と感情の明確なコミュニケーションのチャンネルに集中するというプロセスは、空間、そこにいる人々、そして自分自身への深い敬意に根ざしており、結果として深い癒しをもたらしました」と彼女は語る。「私のヴィジョンと希望は、このアルバムが、そこにいた人にも、そうでなかった人にも、贈り物として届けられることです。過ぎ去っていく人生のクラウド・タイムを。」

キャッツキル山地のシンセシスト、シンガソングライター、サウンド・デザイナー。自主でリリースした「Water Memory」 「Mount Vision」の2つのカセットアルバムと未発表の素材を含む音源をRVNG INTL.が再リリース。意識に作用する音楽。KUDO KIKIも参加した日本盤ボーナストラック4曲あり。 (サイトウ)

個人的にも愛聴盤です『Water Memory / Mount Vision』の続き、待ってました。大人のネイチャー・アンビエントこれは長く聴けそう。集中を奪いすぎない適度な静けさ。絶妙です。シングルカットされ、気づいたらよく聴いてます"Star Gazing"(sample1)など素晴らしき箱庭宇宙集。乞来日！ (Shhhhh)

キャッツキル山地のシンセシスト、シンガソングライター、サウンド・デザイナー。自主でリリースした「Water Memory」 「Mount Vision」の2つのカセットアルバムと未発表の素材を含む2LP。ダウンロードコード付き。収益の一部はHudson Valley LGBTQ Community Centerに寄付されるとのこと。意識に作用する音楽。 (サイトウ)

個人的にも愛聴盤です『Water Memory / Mount Vision』の続き、待ってました。大人のネイチャー・アンビエントこれは長く聴けそう。集中を奪いすぎない適度な静けさ。絶妙です。シングルカットされた"Star Gazing"(sample1)など素晴らしき箱庭宇宙集。ASA TONEやMARY LATTIMOREなど独自のフルクロア∞電子音サウンドを紹介するPLANCHAによる日本限定企画CD。レーベル側の熱意も伝わるプロダクションです。乞来日！（Shhhhh）

惜しくも初来日公演は延期となってしまった、ローファイ・フォーク／ポップ・バンド、Floristのフロントマンでもある大注目のアンビエント・アーティスト、Emily A. Spragueが3月にBandca ...もっと読むmpのみでリリースしていたアルバム『Hill, Flower, Fog』がトラックを加え、新たなアートワークにてフィジカル（CDは日本のみ、LPはRVNG Intl.）リリース決定（デジタル、CDは11/13発売、LPは12/4発売）。エミリーのサウンドは全ての繋がりに関係しており、日常から宇宙までの広範囲にわたるつながり、つまりライフラインを育む。本作は6つのスペクトルで知覚と感覚についての瞑想を押し進めている。「Moon View」と「Star Gazing」は地上から見上げた宇宙のコミットメントであり、「Horizon」と「Mirror」は自己の位置とその外側への投影に関連する抽象的な世界を表している。「Woven」と「Rain」は、より質感と触覚的な印象を表現しており、地球の完全に不完全なパターンの中への要素的な没入感を表現している。モジュラー・シンセを駆使し、それぞれのトラックは微妙に変化しながらも、親しみやすさを保っている。本作は抑制された軟体動物のような信号のグルーヴから始まり、私たちの耳は希望の兆しを瞬くような勢いで感知する。音が花びらのように波紋を描きながら、流麗なドローンと交わり展開していく。彗星のようなキラキラとした音色からオルゴールのような牧歌的なフレーズまでが滑らかなリヴァーブに彩られながらフェードしていくサウンドに時を忘れさせられる極上のアンビエント。Emily A. Sprague：幼少期に母の教えでピアノを始める。11歳の頃からギター・レッスンを受け始めたものの、一旦やめてしまうが、14歳の時に再びギターを弾き始め、本格的にソング・ライティングに興味を持つ。その後バンドFloristを結成し、2013年に6曲入りEP『We Have Been This Way Forever』でデビュー。もう一枚の自主制作EPを経て、Double Double Whammyと契約し、2015年にリリースしたEP『Holdly』でStereogumの「50 Best New Bands Of 2015」に選出される。2016年に『The Birds Outside Sang』、2017年に『If Blue Could Be Happiness』の2作のアルバムを発表、さらに2019年には最新作『Emily Alone』をリリースし、PitchfrokでBEST NEW ALBUMを獲得し、インディ・ミュージック・リスナーから多くの支持を受ける。その活動と並行し、Emilyはモジュラー・シンセサイザーを用いたアンビエント・ミュージックの制作を開始しセルフ・リリースした『Water Memory』、「Mount Vision」が高い評価を得る。その才能に着目したNYの最先鋭レーベルRVNGよりリマスター、ボーナス・トラックを追加してフィジカル化（CD / LP）し、PitchforkにてBEST NEW REISSUEを獲得。いま最も注目されているアンビエント・アーティストの一人である。

個人的にも愛聴盤です『Water Memory / Mount Vision』の続き、待ってました。大人のネイチャー・アンビエントこれは長く聴けそう。集中を奪いすぎない適度な静けさ。絶妙です。シングルカットされ、気づいたらよく聴いてます"Star Gazing"(sample1)など素晴らしき箱庭宇宙集。乞来日！ (Shhhhh)