〈Rhythm Section International〉のリズムの実験と、〈Studio Barnhus〉らしいキャッチーさと、サイケデリックス、太いグルーヴ。エジンバラ出身のWALLACE、ハイランド・カルチャーの象徴タータンチェック柄のアートワークにポストカードが中央に配されています。 (サイトウ)

これまでもMAN/IPULATEやCHARONNEなど、次世代のセンスどころをラインナップさせて注目を集める〈FARCI RECORDS〉第三弾がドロップ！仏モンペリエシーン前線ユニットYAMEN & EDAがアルペジオで捲し立てるモダンテックハウス「Mega Mario Kart」や、AYO’B手掛ける妖しいミニマルテックファンク「Disguised Love」など、フランスらしい個性と遊び心。 (Akie)

幼少の頃にウクライナに生まれ、当時、禁止されていたヨーロッパの音楽を密かに持ち帰っていた叔父が、師だったというAlexei Versino。リズムにスポットを当てて「ダンスフロアで人々が楽しんでいるのを見ること、人生の道筋や社会的地位に関係なく、人々がひとつのものになる一体感」への賛辞であるというアルバム「Rhythmption」。モザンビークの言葉、チャンガーナ語で歌うヴィクター・クワリティをフィーチャリングしたKWAITOの影響を受けた「U Ya Kwini」(sample3)は最近のPEGGY GOUのセットのハイフライトにもなっているそうです。アナログは８曲で構成されています。 (サイトウ)

2018年の「Knock knock」以来となるDJ Kozeのフル・アルバム「Music Can Hear Us」のアナログ到着しています。Damon Albarn, Soap&Skin, Ada, Sophia Kennedy,、The NotwistのMarkus Acher、当店でもお馴染みのアイヌのグループMAREWREWまで多彩なアーチストが参加。KOZE自身「現在オープンマーケットで手に入る最も強力な合法薬物」と称するエレクトロニック・ポップの新たな地平を開く65分。 (サイトウ)

ポストパンク期の大阪を代表するインディー・レーベル、ヴァニティ・レコードの第二弾として1978年に発表された『クリスタリゼイション』は、SAB（サブ）と呼ばれた当時若干19歳の天才音楽家が思い描いた壮大な音楽の叙事詩を、電子音楽機材を用いて磁気テープ上に「結晶化」したアルバムで、「ニューエイジ」の呼称・風俗が日本に広まる前に出現したプレ・ニューエイジ・ミュージックの名盤です。録音では2人のミュージシャンのサポートを受けていますが、大半はSAB自身による多重録音で制作された、いわゆる「宅録」ベースの作品。SABの唯一のソロ・リリースである『クリスタリゼイション』にはBrian EnoとObscureレーベル勢やPopol Vuhからの影響を窺わせる編曲・楽器法が聴けますが、それらの影響か らの回避も同時に試みており、その結果、「どんなシンセ音楽の系譜にも属さない傑作」(※註)という地位を獲得。2020年代のオーディエンスにとっての新たな古典となっています。また、近年勃興したニューエイジ・リバイバルや日本の環境音楽の再発見といった動向の中で、時を経て一層輝かしい音楽価値を持つこととなりました。アートワークにある瑪瑙の図版は思想家ロジェ・カイヨワの著 作から着想を得てまりの・るうにい(松岡正剛夫人)が描いたもの。

※註)『レコード・コレクターズ』誌 2023年11月号 特集「日本の新名盤1970-89」掲載　田山三樹氏による『Crystallization』評。

As OneやScannerなどもリリースしたBeechwood Music傘下のNew Electronicaから'98年にリリースされたアルバム「A User's Guide」。テクノ、ジャズ、アンビエントや、実験音楽、ポストロック、ビンテージな音楽と新しい音が混ざり合い、DIYに芳醇な音楽が生まれ始める当時のイギリスで産まれたディテールじっくり楽しんで欲しい名品。 (サイトウ)

JONATHAN RICHMANと彼のTHE MODERN LOVERS、パンクの元型その伝説へ敬意を捧ぐカヴァープロジェクト！モノトーンな女性ヴォーカルにブギースタブ、オリジナルの刺してくるキャッチーを残しながらダンスチューンへと昇華してしまった「I Wanna Sleep In Your Arms」(sample1)。フリップではFATIMA YAMAHAのマスターピース「What's a Girl To Do」を実験的にリメイク。 (Akie)

TEEN DAZE名義や幾つかのエイリアスでも多数の作品をリリースしているカナダ、ブリティッシュ・コロンビアのJamison IsaakがPacific Coliseum名義で2020年の「How's Life」以来となるニューアルバム「Voice Wave」をリリース。ディープ・ハウス、IDM、エレクトニック、ドリームハウスや、チルアウト、リゾート・ミュージックなどの要素も垣間見れるようなリスニング作品としても素晴らしいイマジナリーなサウンド。 (サイトウ)

BPM168（84）John Carpenterのサウンドトラック音楽のように実験的不穏ダークにダブワイズ忍び寄るSide-A「Ambulance Dub」（sample1）、P.I.L.METAL BOX「Swan Lake」オマージュのようなクラシカルなピアノ旋律、モコモコのベース、シャキシャキのドラム・リディムによる蛇のように絡みつくステッパーズ・ポストパンク・ダブワイズ全開のSide-B「The Bigger Tutti」(sample2）も狂おしく愛おしい。
AL WOOTTONによるSynthesizer, Bass, Double Bass,, Piano, Autoharp, Percussion, Trumpet、ミニマリズム/フリージャズ/アヴァンギャルドまで目覚ましい活躍を見せる奇才イタリア人ドラマーValentina MagalettiによるDrum、Percussion、Piano、ZongaminでおなじみSusumu MukaiがBass, Guitar, PercussionによるトリオHoly Tongue最新シングル。ON-Uイズムも継承したオルタナティヴなバンド・アンサンブル、ポストパンク/レゲエ/ダブの実験的先鋭性がレフトフィールド・スピリチュアルジャス経由に、ディープなトライバルジャズ・ダンスミュージックへと精神性と共に見事なまでに昇華されている。 (コンピューマ)

GEORGIAやKASSEM MOSSEらも参加するレフトフィールド処〈YOUTH〉の元メンバーであり、現在もマンチェスターアンダーグラウンドコミュニティにて活動するサウンドデザイナーLEO。ノスタルジックなクラブサウンド＆エレクトロニックミュージックをモチーフにしたフルアルバムを発表！アンビエントブレイクス「Banal」(sample1)や、トライバルなレゲトン「Jade Floors」(sample2)など、しっかり00年代初頭を感じさせながら全く古臭さを感じさせないプロダクション。音の隙間を作ることで空間性を生み出す、豊かな表現力。 (Akie)

南米バルセロナコネクション〈SIKU〉などにも参加してきたNULEKによる〈2TRCKRS〉カタログ2番、構想から約2年かけて完成！ニュービート由来のダークトーンと重いベース&ビート、ミステリアスな日本語セリフもペーストしたパンキッシュテクノ「An Empty Life」(sample1)。同じく妖しいヴォイスサンプルが投入されたポストパンク「Come Out At Night」(sample2)など、挑発的なムードとパンクスピリット、現代の作品とは思えぬ生々しく中毒性のあるサウンド、おすすめです。 (Akie)

これまでにもMAALEM MAHMOUD GANIAの再発などを手がけてきたディープ発掘専科〈HIVE MIND〉から、バングラディシュ伝統音楽を基礎にしたサイケデリックフォーク〜エレクトロニクス。2015年にバングラデシュを脱出、リビアでの迫害などの困難を乗り越えイタリアにたどり着いたMOHAMMED AFTER HUSSAINが歌唱、北インド伝統打楽器”パクハヴァジュ”や金属性のリードを発音体とする鍵盤”ハーモニウム”を担当。そのバングラディシュの伝統音楽は、 PAQがシンセドローンや電化アレンジを加えることで再編成。リミテッドプレス。 (Akie)

感情がダイレクトに乗ったエモーショナルな旋律にヘヴィウェイトなボトム、ダイナミックなドラムが合わさり90年代後半〜00年代初頭が映し出されたメロディックテクノ「Palm Palm」(sample1)。幻想的なベルアルペジオとシンセサイザーがこだまする「Function」(sample2)など。オリジナル同様にMARK BROOMとDAVE HILLによる共同リミックスも収録！ (Akie)

レコーディング時の「感情の温度」がコンセプトにされた名義でありタイトルでもある『Whatever The Weather』。前作に引き続き各タイトルが温度で表記。南極をイメージした前作から一転、今回は温かなムードや砂漠の気候をイメージに。マスタリングはTelefon Tel AvivのJosh Eustisが担当し、深いレイヤーを感じさせる音像に仕上げられています。東京の遊び場での子供たちの声のサンプル、アコースティックギター、眩しいほどの電子音の洪水、フィールドレコーディング、ノイズ、クリック音など、極端な自然と不自然の交錯に脳が痺れる冒険的な作品。 (AYAM)

フランスのビーチタウン・ホセゴー拠点のテックハウスレーベルの限定バイナルライン〈BINARYSOUND〉新作！2018年に〈INWAVE〉からEPをヒットさせ注目を集めたMARIUSは80sユーロディスコを昇華、哀愁漂うエレクトロヴォーカルディスコをボディ感あるアレンジ「31 Peascod Street (Vocal Mix)」(sample1)と、ベースにファンクネスを注入してモダンフロアにフィットさせたニューウェイブテック「Mellor Walk」(sample2)。〈NUANCES DE NUIT〉などでもリリースしている実力派OCCIBELも00年代なエレクトロをベースにしたアンセミックなディスコテック「The Green Guy」(sample3)を披露、かなり最高です。 (Akie)

熟れた果実が滴るような音像。温もりを感じる柔らかいシンセのレイヤーが美しく、予測不能な断片が飛び交うダウンテンポ〜ダブ〜アンビエント〜エレクトロニカの交錯。コラボレーションも含まれ、Gatis Ziema、Andrei Jastrebinskiとの共作「Buer & Andromalius」(sample2)ではオリエンタルな気配の実験的なジャズ・セッション、マルチメディア・アーティストVivienne Griffinとの「Untitled」(sample3)では息を呑む美しいエーテル・アンビエントを展開しています。リサイクルされた既存のジャケットや紙を貼り合わせて作ったジャケットに、ペイントやコラージュを施した全て1点もののアート作品になっています。飾ってください。私たち日本に向けて、五木ひろし「熱唱の三時間」のジャケを使用したものも忍び込ませてくれていました…！早い者勝ち！ (足立)

アルバムのオープニングを飾るBPM110、A1「The Problem」(sample1）では、Pal Joey、Rockers Hi-Fiを引用した90’sハウス・オマージュを感じさせながらも現行モダン・フューチャーを感じさせてくれる彼ならではの絶品トラック！、BPM118、粘着ヨーロピアン哀愁エレクトロニック・ディープハウスのA2「Vagus」、BPM121、ヒプノティックなフレーズの反復感が徐々にソウルフルに高揚するB1「Feuerstuhl」、BPM106、ビートダウン・ブレイクビーツにバウンシー愛嬌ユニーク・グルーヴするB2「Kiss And Tell」、BPM124、ミュージック・コンクレート的に日常生活具体音が立体的に配置されて脳内音響ハウスするC1「Brainwave 2.0」(sample2）、BPM128、ボコーダーロボヴォイス、無限上昇音と共にストイックにエレクトロファンク・テックするD1「Sycophant」(sample3）も面白い。ラストD3「Süßer Schlaf」では亡くなった友人へ捧げられたトリビュート曲でゲーテの詩を引用しアルバムは幕を閉じる。味わい深い時間をかけてじっくりと制作されたであろうテック・ロマン派名品。2LP全9トラックを収録。 (コンピューマ)

'74年のブラックスプロイテーション映画『Black Eye』のサウンドトラックとして制作されたドラマチックなジャズ・ファンク「Black Eye (Main Theme)」や、未発表曲、新たに発掘された広告音楽も収録されています。1970年にナショナル・ジオグラフィックで放映された同名の特集番組で、野生の動物たちの羽を広げまどろむ姿をトラックにした「Zoos of the World」(sample_1)、'69年のアポロ11号の月面着陸を生中継した際のサウンドトラック「Moon Journey」(sample_2)はここ何十年の間ロストされており、オーディオ・アーカイビストのAndy Zaxによってテープが発掘されました。約6分間の目眩くファンタジックな展開、Mort Garsonの作品の中でも最高傑作と評するファンも多いこのトラック。ぜひ目を閉じてじっくりと楽しんでほしいです。そしてフロアにも機能する、タイトルからもう最高なコズミックでキュートなシンセ・ディスコ「Captain DJ Disco UFO」(sample_3)もおすすめです。推薦盤。 (AYAM)