先鋭ジャズとエレクトロニクスがクロスする、ドイツの先進レーベル〈Squama Recordings〉から、Enjiの最新作のサウンドのキーマンの一人でもあり、Valentina MagalettiやHerbert、ECMのColin Vallonはじめ多くのセッションに参加しているスイスのパーカッショニストJulian Sartoriusと、We Jazz等に合流しているUKの電子音楽アーチストDan Nichollsによるプロジェクト Clay Kinのデビュー作。素晴らしい一枚。再ストックしました。180g重量盤グレーのカラー・バイナル。 (サイトウ)

FACTA＆K-LONE主宰〈WISDOM TEETH〉ソロ作品だけでなく、名古屋とその周辺で活動する音楽コミュニティによる「Nagoyaka na Kaze / 和やかな風 (Quiet Wind)」のキュレーションでも注目を集めたabentis、今年ローンチしたセルフレーベル〈2++〉からライブ音源を収録したカセットが登場！心地よい倍音構造と有機的音色で神秘的な響きを聴かせるミニマル＆ポリメトリックなエレクトロニクス、そしてサウンドシステムに対応する力強い低音を滑らかに操縦するクラブサウンドまで、一晩のフロアの抑揚を閉じ込めたような1Hの作品。abentisのライブの特色でもある、ベニューごとのシステムやムードに対する機微な音響コントロール、研ぎ澄まされた音感覚を味わえる名品、おすすめです！ (Akie)

どれも少部数で発行される〈AN1MA〉の物理作品。北カリフォルニア・バーモントで活動する画家、wishlist名義の2022年作。穏やかさの奥で微細に震える粒子やノイズ、ルーズなループ、イルビエントの感覚もある、一つの物語のように連なるサウンドトラック性のあるオルタナティブなアンビエント10曲を収録。USBドライブも聖遺物めいた佇まい。版元完売のようなのでこの機会にぜひ。 (足立)

第一弾ではいわゆる”東洋”というカテゴリーや文化的記憶に焦点を当てていましたが、さらに女性クリエイターに絞ったコンセプチュアルな第二弾が到着。中国・広州市からモダンクラブサウンドを探求するCOLA RENは持ち味のカラフルなサウンドパレットを駆使した夢見心地のレフトフィールドガラージ「Message in a Tofu」。香港拠点〈MIHN〉〈BLESS YOU〉作品でもお馴染みのXIAOLINはダークなエッジのエレクトロ「Pressure (ft. Eli)」を披露するなど。そのレーベルが文字で提示するコンセプトだけでなく、収録楽曲を味わうことで、彼女たちの文化的背景と個人としてのスキルやセンスの関係について理解できる、秀逸なコンピレーションに仕上がっています！ (Akie)

１９５０年代後半に建造されたルーマニア独自の社会主義モダニズムが貫かれた複合的なアパートメントにあるというブカレスクのミュージック・スポットBAR TONがスタートしたレーベル〈TON TON〉のリリース第5弾。

『A面は2つのアンビエント・トラックで幕を開ける。フィールド・レコーディングと重なり合うコードで構成された、荒々しくも心に残る「Inception」と、より夢幻的な「Regulator Dial」だ。「Air Lock」と「DFtB」はブレイクビーツ調でローテンポな曲調となり、初期のエレクトロニカを彷彿とさせる。 B面は、「Waterproof」のダウンテンポ・エレクトロを経て、本作で最もクラブ向きのトラック「Make Right」へと続く。タイトルトラック「Bean ...もっと読む Soup」は、ビープ音が響くミニマルで情感豊かなサウンドで、初期のFour Tetを彷彿とさせる。一方、「Sunlight」は至福感に満ちた穏やかなサウンドで締めくくり、美しくバランスの取れたアルバムを完成させている。 Tudor Gheorghe（別名Romansoff）は、ブカレストを拠点とするDJ、プロデューサー、そしてレコードコレクターであり、同市のアンダーグラウンド・シーンで13年以上のキャリアを持つ。2000年代の地元の小規模なパーティーに触発され、レコード収集を始め、その後DJ活動を開始し、瞬く間にブカレストのクラブシーンにおける重要人物となった。 2013年に自身のレーベル「Raw Tools」を設立して以来、Lobster Thereminの「Mork」、Creme Organization、Les Yeux Orange、Solar Phenomenaなどから作品をリリースしている。 2018年には会場「Platforma Wolff」を共同設立し、2021年までに本格的なクラブへと発展させ、ブッカー兼レジデントとして、Prosumer、Paramida、Tornado Wallaceといったヘッドライナーを招いてきた。 多才でクリエイティブな彼は、ブカレストの最高のナイトイベントにおいて欠かせない存在であり続けている。彼のデビューLPは今年、Bar Tonのヴァイナル・レーベルからリリースされる予定だ。 (インフォメーションより)』

Iceboy Violetとの〈Hyperdub〉作でも存在感を示したNueenが、Special Guest DJ主宰〈3XL〉から新作アルバム。培ってきた湿度の高いアンビエントに、ラップ、ダブ、R&Bの感覚を接続。UKドリル由来のベースにガス状のエフェクト、浮遊感のある独特の音像。Loraine Jamesが囁きを落とし、Space AfrikaとDawunaがスモーキーなソウルへ着地。Xzavier Stoneが00年代R&Bを思わせる艶やかさを加味するなど、豪華ゲスト陣も作品世界に深く溶け込んだ一枚。クラウドラップ以降のスケールでアンビエント〜実験ヒップホップを拡張しています。 (足立)

ある日、ふと道でひろった石が7FOの掌で割れました。音楽家である前に東アジア人という属性をもつ7FOに突如開いた説明のつかない「自然」、そこに音楽家という性（さが）が作動して掴み取った「音の種」のようなものを育て、ある種の媒介者として、自然に投げ返した音の群れ、それが本作だと思われます。音に質量は無いはずなのに、このアルバムの音には手で触れられる実体があるかのようです。かつて武満徹は「自分を超えた自然や未知の響きに対して、自らを投げ出すことによってのみ、本当の音に出会うことができる」と言いました（『音、沈黙と測りあえるほどに』）。「質量」という言葉には、ダイナミクスのないノイズ、金属的響き、耳をつんざくダンスフロアの狂乱、様々な形態のドローンなどの音響イメージが思い浮かび、それぞれは独自に「 ...もっと読む重厚」と言えますが、7FOは重厚の異なる側面を探求しました。密度の高い低周波、彫刻のように凝縮された音の塊、微妙に揺れ動く重力場、躍動感あふれる喜びと滲み出るようなユーモアの集合体です。2024年から2025年にかけて録音された本作で、7FOはドラムマシン、ギター、シンセサイザーと音楽的ビジョンを8つのコンパクトな構造に集約しています。これらの構造は、アメリカの戦前ブルースの強烈なエッセンス、エチオピアの伝統音楽の魂からも部分的にインスピレーションを受けています。『ひろった石が割れた』の出発点は、7FOが初めてシングル曲というコンセプトに挑んだ7インチ「ヒーリング剣」（2023年）のカップリング曲であるライブ一発録りの「蛇」に遡ります。この7インチがヘンリー・ロリンズの手に渡り、彼のラジオ番組でB面の「蛇」がオンエアされたことが7FOを刺激し、それが「しろへび」という曲に変態し、アルバムの画竜点睛となって『ひろった石が割れた』が完成しました。音の種を視覚的に育てたようなアートワークは飛鷹宏明によるものです。

モンド、ライブラリー・ミュージック、電子音楽ファンから長い間求められていたカルト・クラシックの公式リイシュー。戦後からセッション・プレイヤーとして活躍し、ラウンジ・ヒットを書き、'69年にはアメリカの月面着陸映像のBGMやDoris Dayの楽曲で豪華なアレンジを手がけるなど、大きな表舞台にいたMort Garson。 ’76年に彼がRobert Moogとその装置に出会い、魅了されて以降のものとなる本作は、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにあるマザー・アースという店で観葉植物を購入した人か、シアーズというアウトレットでSimmonsのマットレスを購入した人しか手に入れることができない特典として発表されたノベルティ盤。時を経て、現在では初期電子音楽の名盤としてコレクターからもwantが絶 ...もっと読む (AYAM)えない逸品となりました。サイケでドリーミーなアレンジ、moogとリズムボックス特有の牧歌的でノスタルジックな音像、愛らしいコンセプト、完璧です。 (AYAM)

Iku Sakanも名を連ねる〈Sensorisk Verden〉からカセット作品を出していたり、まだ謎多いKristoffer Kjærskovのソロ・プロジェクトEconomy of Meaningの2作目のフルレングス。静かに意識をほどき、音の奥へと沈み込んでいくようなアンビエント・エレクトロニクス白昼夢。ドローンや微細な電子音、フィールドレコーディングが淡く浮かんで移ろい、心地よさと不可思議な感覚が同居し続ける、意識に作用する没入型サウンド。シルクスクリーン印刷ジャケット、リサイクル・ヴァイナル、一点ごとに異なるラベルのこだわり仕様。 (足立)

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

輸入盤2LP（通常ブラックヴァイナル）

2022年の大晦日に、独自の世界観を展開する自身のDIYプラットフォーム〈wnoadiarwb〉でデジタル作品として公開していた音源で、Memo Boy、OTTO、Pudding Clubなど複数名義を経て本名義で初めて発表した『Songs Before Bed』が、Stephan Mathieuによるリマスター＆環境配慮型EcoRecord仕様でLP化。ベッドルーム・フォーク、アンビエント、ドリームポップ、IDMが夢のようにマッチしたOtto Bensonユニバース。Aphex Twinが設立した〈Rephlex〉諸作も思わせる、癒やしと実験性が同居したピュアでラブリーな一枚。GeorgiaやFoodmanなど現行作品も並ぶ〈Palto Flats〉にピックアップされた面白い個性です。 (足立)

万華鏡のように展開されるシンセのコードワークが美しい「Slow Motion」(sample_1)、スコンと抜けるようなスネア、チョップドされた木管楽器と鍵盤、目眩くシャッフルのリズム「The Level」(sample_2)と「Won’t Forget」(sample_3)など全11トラックを収録した、エレクトロニカからカットアップ/クリック/ミニマルのファンまで魅了する名作。10周年を迎えるということでの記念エディション、2LP白黒のスプラッター・カラー盤です。 (AYAM)

'00年代中期に〈Ghostly〉から登場して以降、フロアからベッドルームにまでファンを広げ続けたエレクトロニカ・シーンの重要人物 Lusine。リプレスは約10年ぶりとなります。
ロボ声がリードする神秘的SFダウンテンポ「Operation Costs」(sample_1)と「Tin Hat」(sample_2)や、いく層にも重なっていく電子音とヴォーカルのレイヤーが美しい「Twilight」(sample_3)、アルバム中特にダンスフロア向けな「Every Disguise」と「Crowded Room」など、今の耳で改めて聴くとまた新鮮な発見があります。 (AYAM)

彼らはこれまで、2020 年に自主制作でのカセットテープ作品「view」を発表しているものの、流通は手売りと一部のお店のみにとどまり、活動自体もHarikuyamaku のスタジオでセッション、沖縄のローカルイベントでのセッションライブなど、彼らの日々の行動範囲内に限られていた。2025 年1 月に当レーベルからリリースしたBitowa - Septemba EP をきっかけに、沖縄―八王子で親睦を深める機会にも恵まれ、今回のリリースへと至った。本作に収録された楽曲も予定調和ではなくセッションの中で生まれた音をベースにしたもので、Bitowa が生み出したビートに、Harikuyamaku が主にBuchlaシンセサイザーを使用して上音を加え、空間的なエフェクト処理を施した、呪術的な雰囲気を ...もっと読む持ったTechno となっている。マスタリングエンジニアPole とdubby な楽曲の相性は抜群で、今回は更に、あえて片面あたりの収録時間を抑えることにより、カッティング時の制限となる要素を極力排除し、可能な限りの最高音質、最適音圧でダンスフロアを揺らすことを最優先に考えた仕様になっていることにも注目してほしい。

人気のデビューシングル"Your Life EP"の初期盤とは異なる収録曲を収めて、昨年再発となったブルーのカラーヴァイナルに入っていたアンビエント・ハウス"Magpie Echoes"が、いち早くCMTのミックスCDに収録され密かに注目されていたANDRAS FOX。先日、女性シンガーSuiとのデュオで来日もした彼の、待望の新作はオランダの〈DOPENESS GALORE〉からのミニアルバム的12inchシングルでお目見えです。チープで温かみのあるヴィンテージ・リズムマシンで、１音１音たぐり寄せるかのように厳選した音像が、メローに柔らかく心に染み込んできて景色をガラッと変えてしまいそうな美しい響きをもちあわせた楽曲群は、やっぱりこの人ならではの味わい。エレピやフルートに手弾きベース、そして官能的な男性ヴォーカルが彩りを与えるアーバンなサウンドトラックとしても是非オススメ！

Sofie Birchのセルフポートレートのようであり魔法のお守りのようなインナーミュージック。多彩なゲストミュージシャンを迎え、彼女が何よりも心を安らげてくれる音楽だというボサノヴァを軸に、サイケデリック・ポップ、第四世界ジャズ、室内楽、声楽などを無邪気で遊び心のある音使いで融合。本人が「カップのペイジ」と表現するように、花や星、秘密の洞窟、占い、神話といったイメージが随所に現れる全13曲。カセットテープでマスタリングしたことによる柔らかな質感と空気感にも包まれる、〈Stroom〉屈指のオーガニック・ポップ作品。どこか遠い場所から来たような癒しの音楽。こちらの1stプレス分は既に版元完売です。 (足立)

SXSW、グラストンベリーなど世界各地のフェスへの出演で評価を集めるTenggerが、大空やその先の宇宙との繋がり、境界のない無限の広がりを音で描いた最新作を発表。アルバムは楽曲集ではなく、一つの連続した音響体験として構想され、光属性のシンセ、旅先のフィールドレコーディング、Ittaの歌声などが一体となり、安心して身を預けられるオープンマインドなアンビエント・ドローン〜コスミッシェを独自の感性で結んだサウンドへと結実。

■推薦コメント
「広大な空に浮かぶ音響の柱たち。知覚は尊いものだと、音に気づかされた。」
園田努(maya ongaku)

「快適な空の旅をお楽しみくださいませ」――飛行機に乗る人だけでなく、このアルバムを手に取ったすべての人に贈りたい言葉です。
Go Kurosawa (Guruguru Brain) (足立)

EKKELやPLETNEVなどを巻き込みながらブルックリンアンダーグラウンドをサイケデリックに切り開く〈EARTH DOG〉首謀の1人であり、プロデューサーとしても活躍の幅を広げているDJFIXが〈CRAIGIE KNOWES〉にエントリー！ラテンパーカッシブなドラムを軸足にサイなシンセシスが徐々にスパークしていく「The Dial (ft. Gbar)」(sample1)や、幻想的なメロディスケープが搭載された「Twin」(sample2)、毛色が少し違う1/2にアシッドのレフトフィールド向けのストンパーチューン「Animals as Teachers」(sample3)など、この路線のリリースでは少し珍しいチャカポコパーカッシブなドラムが良い。 (Akie)