アート・パンク・バンドとして注目を集めたアーント・サリー、コニー・プランクのスタジオで、
ＣＡＮのホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイトと共に制作されたソロ・デビュー・
アルバム等、どれほど長い時間が経とうとも、Ｐｈｅｗは、我々を甘やかすつもりはない。

「感傷的なものは排除したかった」と語る、約３０年ぶりに《ミュート》から発売されるアルバム
『ニュー・ディケイド』は、世界の自己陶酔する偽物たちへの彼女からの断固たる反撃なのだ。

「今の状況を考えると、私はラッキーだったのかもしれません。昨年は特に、生きているだけで
もある意味、幸運という状況でしたから。ミュージシャンやアーティストとして、自分の気持ち
を率直に語ることができるのは、このような状況下においてはある種の特権であり、それを濫用
してはいけないと感じました」
　これは、近年のＰｈｅｗにとっての行動指針となっており、その特徴的なヴォーカルと、熱を
帯びたドローン・シンセサイザーや、脆性なドラムマシーンなどを融合させた多数のソロ作品を
制作してきた。パンデミックが起こるかなり前から、彼女は自宅で孤立して制作の仕事をするこ
とには慣れており、近隣の住民の迷惑にならないように、声を抑えてもいた。
『ニュー・ディケイド』では、ますますその雰囲気が濃くなっており、それは過去１８ヶ月に
わたり、ツアー活動を休止していた影響でもあるという。この荒涼とした、憑りつかれたような
アルバムは、ひび割れた、ダブ色の強いエレクトロニクスを背景に、英語と日本語で唱えられる
空虚な言葉や、言葉にならない悲鳴やうめき声で構成されている。

　タイトルの『ニュー・ディケイド』これは、かつては希望やダイナミズム（活力）を意味する
言葉だったが、２０２０年代の幕開けに発表された新聞や雑誌の記事の多くは、今後どれだけ状
況が悪化するかを予想したものばかりだった。「３０年前には、”ニュー”という言葉は、進歩や
物事がよくなることの同義語でした」と、８０年代のバブル期の日本が熱狂した拡大主義を思い
出して、Ｐｈｅｗがいう。「今はもう、そんな事は信じていません」そして、このアルバムを通
して、時間の認識についての、緩いコンセプトが流れているのだという。「８０年代、そして
９０年代までは、物事が過去から現在、未来へという流れで進行していましたが、特に２１世紀
が始まって以来、その流れが変わってしまったと感じます。個人的には、現在から連なる未来と
いうものが、見えなくなってしまいました」
このことは、現在の彼女の作品の、身の置き所の無い性質に反映されている。Ｐｈｅｗは、多く
のアナログ・シンセのリヴァイヴァリストたちのように意図的にレトロにしているわけでもなく、
最新のトレンドに追いつこうと、時間を無駄にしたりもしない。
Ｐｈｅｗの音楽は、独自の周波数に共鳴する、時を超越した音楽なのだ。