The concept behind this album:

"Thousands of living creatures crying out for their lives and for the future of their habitats. That clamor produces a distorted, deafening, incomprehensible noise. I tried to go deep inside that distortion, to understand every voice and to discover the strength and beauty within each one. That was the first im ...Read more (Original Japanese text by Shhhhh)age I had when I began composing 'Distorted Clamor.' Can distortion, and the sounds we normally discard, generate beauty? That question runs through the entire project." (SUSO SAIZ)

On top of that, he reportedly used water, wood and metal as filters and sound-transforming pedals, working without synthesizers and relying solely on acoustic sound. The depth of "organic" here is on another level. Beyond that, just immerse yourself. Grown-up experimental / ambient music that never panders — an unqualified top recommendation for year's end. (Original Japanese text by Shhhhh)

タイトルのHiraethとはウェールズ語で、“もはや存在しない何か・どこか・誰か”への説明しがたい郷愁や憧れ。ポルトガル語のサウダージとの比較も自然としてしまいます。ヨーロッパの古弦楽器である、ツィターともちろんこの2人の霊性を帯びた声の響きが美しすぎる・まさに"遠く"の情景が想起される素敵な絵巻、アルバム。

ポーランド南部の緑豊かな丘陵地帯にあるソコウォフスコ村でのレジデンス中に制作が開始。
二人はギター、ツィター、ポータブルの製オープンリール・テープレコーダーだけを携え、テクノロジーから離れた状態で録音をスタート。「PC画面からできるだけ離れ、脆くて正直なものを届けたいと思った」とBirchは語る。そして本作に最も深く編み込まれているのは、ソコウォフスコ村の環境そのも ...Read more (Shhhhh)ので「鳥の声や光、ハープに触れる風さえも」今作の音像の一部に。また、テープマシンによる音質も独特の世界観を演出・ノスタルジックでもあり寓話的、架空の書物のページを追ってるような幻覚を憶え、全編の世界観を決定づけています。

声を使ったエクスペリメンタル / アンビエント作品はいくつもありますが、2025年今、これが頂点というか、別世界から来た音楽という趣もあり素晴らしいです。美しいアートワークと共にどうぞ。 (Shhhhh)

2021年発表の傑作『OF』に続く2ndです、さらに飛躍しました。タイトルの『NONAGE』の中国語の表記は"垂髫"で、子どもが髪を下ろしたり整ってない様子のあどけなさや幼さを意味しているそう。コンセプトも同様に子ども時代にトリップ・作曲は中国の古いテレビ番組のサンプル、おもちゃのピアノ、手回しオルゴール、鳥の口笛、壊れたアコーディオンなど、彼女の記憶の断片を思い起こさせた壊れた楽器など、さまざまな音源をもとに組み立てられている。また、彼女が幼少の頃のピアノの演奏のサンプルも散りばめられており、過去の自己と記憶の転生が現在と出会う、瞑想的な移行の瞬間を捉えた。

「成長するということは、常に孤独な旅であり、前途多難な期待、不安、未熟な可能性、願望、そして閉ざされたものである」（L ...Read more (Shhhhh)i Yilei）

また自閉症スペクトラム、ノンバイナリーを公言しています。そのせいかわからないですがとにかく音の捉え方、時間軸が普通ではない。音を音として捉えているか？音を使って音楽ではなく全く別の現象を作り出そうしているかのような。小説や映画を見てる、といった方が楽なくらい。簡単に言いたくないけど、個人的にはモノ・フォンタナまで過ったまさかまさかの音楽現象。もちろん難解さはなく、子ども時代を遡るノスタルジックなフィルム質感の淡く優しい音像もきちんと漂っています。ナチュラルなオリエンタル感覚も洒落てます。

“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”
とのことです。 (Shhhhh)