2024年2月、CM・フォン・ハウスヴォルフとチャンドラ・シュクラはタイのチェンマイで合流し、タイ北部までを移動、山岳民族、数え切れないほどの仏教寺院や仏塔（ストゥーパ）、メコン川、山々や森が広がっており、9日間にわたり音の採取など活動を行った。録音は、「31st Century Museum of Contemporary Spirit（21世紀現代精神美術館）」、ワット・ウモーン、ワット・プラ・シン、ワット・プラタート・ドイ・ステープ、ロイ・クロ・ボクシング・スタジアム、ワット・チェディ・ルアン、メー・ワン／メー・ウィン、ワット・パー・ラート、ワット・プラタート・ドイ・カム、ワット・ロンクン（チェンライ）、ロン・スア・テン寺院（チェンライ）、ハウス・オブ・オピウム博物館（チェンセーン）、 ...もっと読む (コンピューマ)ゴールデン・トライアングル（チェンセーン）のメコン川、ワン・バジェット・ホテル（チェンセーン）などで採取した数々の自然音フィールドレコーディング音素材をもとに加工編集したオーディオ・ドキュメンタリー/エレクトロニクス音響作品として完成させた名門TOUCHならではの説得力に満ち溢れた呪術的信仰、神々や精霊への超自然的力、神秘とアンビエント的な心地よさも感じさせてくれる興奮の音響フィールドレコーディング傑作。音のタペストリーを織り成し、瞑想的なサウンドを紡ぎ出している。
Limited Edition Compact Disc in large format DVD package with photography & design by Jon Wozencroft (コンピューマ)

エクスペリメンタル・ポップ、オルタナティヴR&B、アンビエント・エレクトロニカを横断、東欧的音楽センス、ドリーミー静謐で内省的な雰囲気の中、どこかチェコ出身のアバンギャルド・ヴォイスパフォーマー/ヴァイオリニスト音楽家レジェンド、イヴァ・ビトヴァの存在を思い出させてくれる、幻想的で民謡的なメロディも印象的な東欧的なアイデンティティを強く感じさせてくれている、夢幻的なサウンドと緻密に構築されたヴォーカルで独自の音世界を提示する8曲を収録。

彼の思春期の記憶を放送する正体不明のラジオ局から録音されたテープ、というコンセプト。
オートチューンかけたボーカルの匿名性から荘厳なストリングス風シンセ、映画音楽かのような断片的な音像。天使のハープ音、室内楽クラシック音楽、もちろんフィールド音。。がランダムにラジオのチャンネルを無意識に弄ってるかのように無防備に溢れ出す。曲のタイトルも謎めいてて面白い。

2010年代初頭のOPNの登場も思い出しますね。個人的にもリピートしてます。美しい。 (Shhhhh)

『ユング派分析、嗅覚による瞑想、そして精神的な航海からインスピレーションを得た、深遠なアンビエント・エクスプロレーション『Alchemy of Being』で、知覚の扉を開いてください。 Dublabのレジデントであり、ロサンゼルスを拠点とするDJ兼プロデューサーのDor Wandは、私たちに「音楽を通じた脱活性化」の実践へと誘います。これは、エネルギーを優しく下へと導き、身体が休息し、心が開き、精神が静寂へと戻れるようにする、彼が「柔らかさをもたらす芸術」と表現するものです。 このアルバムは、動きが内側へと向かい、リズムが呼吸となり、私たちが着地する際に音が私たちを抱きしめてくれるような空間を創り出します。 まろやかなシンセ、生ハープ、チューニングされたパーカッションが織りなす本作は、緊張 ...もっと読むと弛緩の間を柔らかく揺れ動き、心と体、吸息と吐息を徐々に調和させていく旅路であり、自己理解を深めるための統合的なヨガのツールとなっている。 (インフォメーションより)』

BUTTECHNO名義を使い分け、〈TTT〉〈ТРИП〉〈INCIENSO〉〈CITY-2 ST. GIGA〉とあらゆる先鋭レーベルに参加してきた鬼才PAVEL MILYAKOV、2025年に35歳という若さで急逝したウクライナの歌手YANA PAVLOVA。3度目のコラボレーションにして最後の作品であり追悼作品『Thrill』をストックしています。ノイズ混じりの色褪せたテクスチャと漂うギター、これまでの共作でも追求してきた浮遊感と張り詰めたメランコリーが極まった一枚。アンビエントダブからトリップホップ、フォーク調のバラードまで音楽性も幅広く、強い引力を有したPAVLOVAの歌声がどのジャンルも見事に昇華、この稀有な歌声を世界に残し続けるにふさわしい内容に仕上がっています。 (Akie)

前作『Be Good The Crazy Boys』('23)までの、POPでサイケデリックなインディ・ロックのアーティストという印象だったので、今回のフィールドレコーディングを織り込んだアンビエントのオープニングトラック「Soft Reminder」(sample_1)に驚き、慌ててストックしました。エレクトロニカ、ベッドルーム・ミュージック、シューゲイズといった内省、内向的でぬくもりのある世界観が生まれています。 (AYAM)

無属性のエレクトロアコースティック音楽を取り扱ってきたトロント拠点〈MARIONETTE〉新作！2018年ごろまでBAMBOOMANとして〈ACCIDENTAL JNR〉などから数多くのヒットを放ち、現在もCHURCH ANDREWS & MATT DAVIESなどのプロジェクトでその才気を発揮しているKIRK BARLEY新作アルバム！特定の音程や調の響きをより美しくする変則調律、そして非グリッドベースのシーケンシングを駆使。流麗なトライバルパーカッションをクリスタルクリアなパッドで優しく抱擁する「Ion」(sample1)や、夢見心地の鍵盤打楽器のループが甘美なハーモニーを生み出したミニマルミュージック「Knead」(sample2)など。フリーフォームではなく繊細にハーモニー設計を施し、美しい音色を引き出した電子アコースティックスケープを披露！素晴らしいです。 (Akie)

スペイン産バレアリックサウンドのキーワードの一つでもあるJAVIER BERGIAも在籍していたFINIS AFRICAE。1990年にリリースされたアルバム「Amazonia」。フィールドレコーディングも使用したエキゾチック、想像的なサウンド！ (サイトウ)

2013年にソロ活動を始め、この『くまちゃんシール』は、彼女にとって初のCD／LPアルバムであり、全曲おじまが作曲・プロデュースし、Le MakeupとTakaoのサポートを得て作り込んだ楽曲群は大きな発展と飛躍を遂げている。おじまの個性であるDIYな音を軸に、Le Makeupのヴィヴィッドでカラフルなギターとサウンドメイク、Takaoのアンビエントポップシンセとキーボードが刺繍され、素地のロウファイさと精妙なハイファイさが躍動的に重なった音の層を堪能できる。全11曲中10曲でLe Makeupがミキシングを行い、「CHINA珊都異知」はTakaoが担当。おじまの音楽的アイデンティティの中心は透明感のある声で、インスト曲「カヌーで火を焚く」を除くすべての曲でそのピュアな声が使われているが、 ...もっと読む歌詞のある曲は半分のみ。アルバム全体で彼女のワードレス・ヴォイスがメロディやテクスチャーの要素として使われている。『くまちゃんシール』はテクノやアンビエントやニューエイジ・リバイバルのフィルターを通したベッドルーム・ポップと呼べるかもしれないが、終盤に収録された四つ打ちリズムに歪んだ音が被さったお宅ディスコ「羹（あつもの）」、英のブレンダ・レイを少し思わせるドゥーワップ風味の似非レゲエ「TINYCELL」(sample_3)という2曲に、お約束を逸脱してしまうおじまの世界観が披露されている。

2026年のDekmantelフェスではLA MARR with Pablo Colorとしてアンビエント・ライブを世界初披露。ジャズ、ブラジル音楽、アンビエント、空間音響へと表現を広げていたレジェンド・ディープハウサーが本格的なリスニング作品をついにリリース。ムードに重きを置いた作曲と、アナログならではの肌理と緻密な音響で空間を鳴らす、奥行きのある極上のアンビエント。10分を超える「Good Magic」と「Clear」を片面ずつ収録。シンセサイザーのアルペジオや有機的なパーカッションが低音のうねりと共にゆっくりと立ち上がる、瞑想的であり身体性も備えた、意識に作用するサウンドスケープ。 (足立)

Sofie Birchのセルフポートレートのようであり魔法のお守りのようなインナーミュージック。多彩なゲストミュージシャンを迎え、彼女が何よりも心を安らげてくれる音楽だというボサノヴァを軸に、サイケデリック・ポップ、第四世界ジャズ、室内楽、声楽などを無邪気で遊び心のある音使いで融合。本人が「カップのペイジ」と表現するように、花や星、秘密の洞窟、占い、神話といったイメージが随所に現れる全13曲。カセットテープでマスタリングしたことによる柔らかな質感と空気感にも包まれる、〈Stroom〉屈指のオーガニック・ポップ作品。どこか遠い場所から来たような癒しの音楽。こちらの1stプレス分は既に版元完売です。 (足立)

これまで使用してきた名義Napeを放棄し、これまでの即興的な録音から、より緻密に重ねられた多層的なマルチトラック手法へと変化。ピレネー山脈での長期滞在と、フォークロア的素材との新たな関わりの中で培われた感覚に、ベルリンで再熱したというグライム・ミュージックへの親近感を融合。制作中にはクラリネットを吹き始めており、その音色の存在感は控えめながら、90年代のシンセサイザー技術に見られるクラシック楽器のデジタル模倣に対する関心として開かれています。長年のコラボレーターVanessa Bedoretと、Pavel Milyakov(Buttechno)が1曲ずつ参加。政治的な意味ではない亡命の音楽。音数の少なさも気分です。 (足立)

1992年R&S傘下のアンビエント専門レーベルApolloからのリリース。その後のインテリジェント・テクノへ導いた潮流傑作。ドリーミーと浮遊感、そして気品とファンタジックな全13トラック。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

〈Les Albums Claus〉からデビューしたベルギーのアーティストLennert Jacobsの自室で制作したデモ音源を起点に、〈Stroom〉〈Ekster〉〈Jj funhouse〉などから作品を発表しているプロデューサーMilan W.のスタジオで完成へと導かれた本作。淡いシンセサイザー、まばらなリズム、生活の気配を含んだフィールドレコーディング、Joachim BadenhorstによるクラリネットやSarah Yu Zeebroekのボーカルが溶け合い、緩やかに蛇行する夢見心地のコンポジション。実験ポップ〜アンビエント〜ミニマルな美学と、ベルギー地下シーンのサイケデリアが色彩豊かに混ざり、あらゆる場所に潜んでいる曲線という抽象概念を柔らかな電子音響へと変換した、詩的で儚いサウンドスケープ。 (足立)

レジェンドを囲むスペシャル・プロジェクトとして2枚のアルバムをリリースしてきたGaussian Curve2016年以来の復活で12インチシングルとしては初のリリース。2016年「The Ditance」のための録音ながら未完となっていたセッションを、2022年のライブで集結したのを契機に再構築された曲だそうです。メローなギター、ローズピアノ、エレクトロニクスがゆったりと染み渡る素晴らしい「Winter Sun」。B-SIDEでは、ジジのボーカルをフィーチャリングしています。 (サイトウ)

〈Music From Memory〉に素晴らしいい作品を残すThe ZenmennのMagnus Bang Olsenによるデュオペダル・スティール・ギターと、J Foerster とのコラボレーションなどで活動してきたベルリンのNiklas Kramerによる、ミックス、グリッチなどのデジタルな処理と、逆回転などアナログな感触の両方を併せ持つ、サウンド・プロセスによって構築された、情景的で温かみのある音楽。「パストラル・ブレンド」(牧歌的な混ぜ合わせ)という意味を持つ言葉も持つタイトルやアートワークと共にお楽しみください。 (サイトウ)

邪悪なグラハム・リー。「穏やかで誠実な人」の愛称です。The KLF『Chill Out』を彩りアンビエント史にも名を残す、ペダル・スティール・ギターの先駆者として知られる氏が、自身名義では初となるアルバム『I Think I'm Alone Now』を〈Isle Of Jura〉から発表。カントリーの伝統的なメロディーと、深いリバーブに包まれたアンビエントの響きを融合し、ペダル・スティールの表現力を深く掘り下げた作品。哀愁漂う残響に、数々のエフェクト・ペダルを駆使したアヴァンギャルドなムードも滲む唯一無二の音風景。15分に及ぶタイトル曲では40年の旅路を結ぶような壮大な音響絵巻を披露。天国にもペダル・スティールはあるのだろうか？180g重量盤。メタリックステッカー、ビル・ドラモンドのライナーノーツを掲載したインナースリーブが付属。 (足立)

2020年から数年をかけてゆっくりと制作された、Total BlueのAnthony Calonicoによる初ソロ作。アンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ソフトロックの感触をシームレスに合わせ、私的で微細なニュアンスで形作られた独自の浮遊感。FMシンセやエレクトリックピアノ、ブラシドラム、フレットレスベースなどによる演奏を夢の中のラウンジで再構築したようなムード。自身のボーカルが入ることでTotal Blueとはまた違うプライベートな体温が現れ、じわじわ浸透してくる余韻の深い一枚。ハマると危険な朦朧とした全8曲。 (足立)

U2の楽曲などに使用された改造ギターとして有名な infinite guitar の発明者としても知られるカナダ人ミュージシャンのマイケル・ブルック。1992年に〈4AD〉から発表した『Cobalt Blue』は、静かに、息をのむようなサウンドスケープで構成された、時代を超える名作として、年月を経て再評価されている。同作には、アンビエントの先駆者ブライアン・イーノ、作曲家／マルチ奏者としてロジャー・イーノ、そしてグラミー受賞プロデューサーのダニエル・ラノワが参加。同年後半に録音された『Live at the Aquarium』は、ロンドンで行われた貴重なソロ・パフォーマンスを収録したもので、マイケル・ブルック特有の催眠的なサスティン、広がりのあるテクスチャー、そして大気のような深い音の世界を ...もっと読む捉えている。

85年のデビュー・アルバム『Hybrid』から92年のセカンド・アルバム『Cobalt Blue』リリースまでの7年間。マイケル・ブルックはブライアン・イーノのレーベルでありマネジメントでもある〈Opal〉と契約し、故郷のトロントからイギリスへ移住。イーノやラノワとのコラボレーション、ジョン・ハッセルとのツアー、ロジャー・イーノやハロルド・バッド、ララージらと共に伝説的なライブ・プロジェクト Opal Evenings に参加しながら、ステージでのループ処理、シーケンサーや音響処理における実験的な新境地を切り開いた。しかし、『Cobalt Blue』が完成した直後、〈Opal〉は配給契約を失い、リリースは中止。マイケル・ブルックは当時について「〈4AD〉のアイヴォ・ワッツ＝ラッセルと友人だったので、彼がアルバムを出してくれると申し出てくれた。しかし、リリース後も長い間、十分な反応は得られなかった。音楽プレスがジャンル分けしにくいものを避けていたから...。だから当初は世間の評価がわからなかったんだ。まるで荒野で泣くギターのようだった。」と語っている。同期間、ピーテル・ノーテンと共作の〈4AD〉アンビエントの名作『Sleeps with Fishes』(87年) をはじめ、精力的な活動の中でヌスラト・ファテー・アリー・ハーンやユッスー・ンドゥールらワールド・ミュージックの巨人たちともコラボレーションを行った。それらの膨大な刺激と経験を吸収していた結果生まれたのが『Cobalt Blue』であり、リリース当時は十分に評価されなかったものの、年月を経てその名声と影響力は高まり続け、卓越したキャリアにおける重要な転換点であることが証明されている。

その後、1996年にはヌスラトとのアルバム『Night Song』でグラミー賞にノミネート。2008年には名作映画『Into the Wild』のサウンドトラックでゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。『El Infierno』では2011年ハバナ映画祭の最優秀音楽賞を受賞。映画音楽作曲家としても卓越している彼は、50本以上の映画に携わっている。2024年にプロデュースしたヌスラトのアルバム『Chain of Light』は、Guardian紙のワールド・ミュージック・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選出。もちろん、これらの輝かしい功績は、『Cobalt Blue』の制作を始めた頃には、まだ未来の話だった。『Cobalt Blue』で生まれたサウンドは「厳密にはアンビエントではない」とマイケル・ブルックは語る。よりリズミカルでメロディアス、彼はそのマテリアルを Wordless Songs (言葉を持たない曲） と表現している。この推進力と変化への志向は、優先順位の転換 ーある種の反逆心ー を表していた。