From the DIY left-field sound mecca, 〈FUTURA RESISTENZA〉! Legendary OREN AMBARCHI, founder of 〈BLACK TRUFFLE〉, and drummer/percussionist WILL GUTHRIE—two artists who continue to pioneer experimental sound electronics and free improvisation at the forefront of their fields—have reunited. Side A features a static approach, with cymbal and gong sounds ...Read more (Original Japanese text by Akie) layering over guitar playing that makes full use of effects pedals, paired with the spiraling tone of a Leslie speaker and sustained harmonies from organ drones. The B-side features a dynamic approach that boldly unfolds with intense feedback resonance, shattering riffs, and quiet yet delicately pulsating drumming. A journey pursuing the ultimate in abstraction—one that, while operating in a realm of complete freedom, is clearly underpinned by decades of experience, as you’ll understand at first listen. Personally, this is undoubtedly one of the best releases of the year. I recommend it with the hope that it will be repressed. *Very limited stock available; please limit your purchase to one copy per person. (Original Japanese text by Akie)

With a lineup featuring μ-Ziq, MINOR SCIENCE, NICK LEÓN, STEPHEN VITIELLO, and others, this is an unmissable new release from the influential label 〈BALMAT〉—which has pioneered a wide range of avant-garde electronic and experimental music rooted in New Age ambient—and once again features some of the genre’s leading figures. BEN VIDA, a former membe ...Read more (Original Japanese text by Akie)r of “TOWN & COUNTRY” and known for his work under the moniker BIRD SHOW. BOOKER STARDRUM, the percussionist for SML, now a renowned figure on the 〈INTERNATIONAL ANTHEM〉 roster. This is a dream band project featuring WILL EPSTEIN, a cutting-edge musician known for his work under the name HIGH WATER! Experimental minimalist chamber music in which each musician improvises minimally within their own time signature, eventually converging into a single polyrhythmic sound. They resonate with one another while flexibly incorporating each other’s ideas as they emerge during the performance. While it strays from minimalism in the strictest sense, it’s clearly distinct from straightforward jazz or chamber music—they’ve created a unique genre that evokes Chicago’s roots and their solo academic perspectives, while also suggesting a somewhat Fourth World-esque soundscape! This could very well be a contender for “Best of the Year”—be sure to check out the tracklist! (Original Japanese text by Akie)

This group, which has long pursued a unique approach that bridges free improvisation and sonic exploration, has shifted from its previous style—which blended composition and improvisation—to a highly pure, fully improvised approach on this album. The organic sound—a tension between sonic stoicism and minimalism that embraces the chaos of improvisat ...Read more (Original Japanese text by Adachi)ion—is born from an ensemble consisting of trumpet, double bass, 6-string and 12-string acoustic guitars, and drums/percussion. Their interest in natural phenomena is evident in titles such as “Equinoctial Tide” and “Crepuscular Rays.” Their approach—not merely “depicting” phenomena like wind, light, and tidal currents, but “reproducing them as behaviors”—is also fascinating. This is ambient music that creates a sonic environment so immersive, there are even moments when you forget you’re listening to music. (Original Japanese text by Adachi)

We’ve stocked a special new release from Toronto-based new-age dub pop label 〈SPIRITUAL WORLD〉—curated by N1_SOUND—which has been generating buzz by attracting followers across a wide range of genres with each release! This is a recording of an improvised performance by ASHLEIGH BALL, singer and flutist for the trio project “T3AL” (also known as “T ...Read more (Original Japanese text by Akie)EAL”). Recorded inside the Dominion Astrophysical Observatory (DAO) after months of coordination, the session was granted a three-hour private use permit. Alternating between the alto and soprano flutes beneath the observatory’s towering telescope, she blends each sound with the observatory’s vast natural reverberation. Experience the unique resonance and the beauty of the interactively woven melodies. A special 32-minute session in which the observatory itself functioned as both an instrument and a conversational partner. (Original Japanese text by Akie)

Shuichi Umezu, who had returned from the New York loft jazz scene, and pianist Yoriyuki Harada formed the group "Shukai" alongside alto saxophonist Junji Mori and drummer Takashi Kikuchi. This album captures a live performance from December 24, 1976, at the jazz café "Alone" in Hachioji—a vital hub that, alongside "Aketa's Shop" in Nishi-Ogikubo, s ...Read more (Original Japanese text by Adachi)upported the scene of the time and served as their base of operations from 1973 to 1977. "AGFis," which occupies Side A, is a dense, extended improvisation—a storm of freely erupting, clashing improvisations. In stark contrast, Side B takes on a festive atmosphere, with humorous theatrical elements woven in, culminating in a moving grand finale that rises from a delicate piano melody reportedly dedicated to Harada’s newborn son. Released on the independent label Des Chonboo Records, this is the only work by the group Shūdan Sokkai. It stands as a crucial record in the history of Japanese free jazz, documenting how the musicians themselves operated on a shoestring budget and began to unleash their creativity in small suburban venues. Part of the production costs were covered by advertisements from local shops, and the numerous, mostly handwritten ads filling the back of the album jacket are a highlight in their own right. (Original Japanese text by Adachi)

A new release from the influential label 〈HIVE MIND〉, which boasts a vast catalog of genre-experimental works by artists such as RICARDO DIAS GOMES and has also handled reissues of MAALEM MAHMOUD GANIA. ROB MAZUREK (Chicago Underground Duo), a key figure who has led the Chicago sound art scene since the ’90s and continues to explore music in avant- ...Read more (Original Japanese text by Akie)garde ways through projects like 〈INTERNATIONAL ANTHEM〉. And now, a collaboration born from a chance encounter with Italian modular synth wizard ALBERTO NOVELLO! ALBERTO provides a foundation of gentle rhythms and timbres, while ROB weaves delicate harmonies on the trumpet and creates a cosmic atmosphere with bells and a sampler—an improvised cosmic sound art piece. Blending bursts of white noise, technoid pulsations, and ethnic chants, this music captures the beauty of science fiction and psychedelia alike, offering sounds from an unknown dimension. (Original Japanese text by Akie)

セネガルのダカールで生まれ育ち、グリオの伝統の中で育った打楽器奏者であり歌手MOLA SYLLA。〈INTERNATIONAL ANTHEM〉からの作品でもお馴染み、シカゴの音響シーンの重要ドラマーFRANK ROSALY。アムステルダムの即興音楽シーンで名を轟かせる鍵盤奏者OSCAR JAN HOOGLANDが共演した即興バンドプロジェクトMOTHER TONGUEのデビューアルバムが登場！ジンバブエの民族楽器"ムビラ"（カリンバにも似た親指ピアノ）やクラヴィコード、MOLAの伸びやかな詠唱が与える牧歌的な響きに相反するノイズや変則的な展開。まるで即興音楽ではないように錯覚する瞬間もある、柔らかな旋律を有しながらあくまでインプロ。定型とは異なり意外性のあるアレンジ、音色に驚きます。 (Akie)

クラシックから完全に離れ、ジャズから離脱したベテランピアニスト、ソフィー・アニェルによる独自のピアノ言語が炸裂するソロLPを〈Otoroku〉が出版。普段の演奏ではピアノの内部に魚の缶詰やピンポン玉、木片などが散乱しているといいます。両面いずれもCafe OTOでのライヴ録音で、2023年の夏と、その1年後に記録されたもの。迫り来る列車、ブルース・ハーモニカ、フィードバックといったイメージを巡りながら展開。圧倒的な音塊を一音へと引き戻す彼女の手腕。拡張を続ける詩的なサウンドへのアプローチの逸品。 (足立)

Mark Fellとのコラボ作が記憶に新しいジャズ・ピアニストPat Thomas、Eliane RadigueやJim O'Rourkeらと共演歴のあるドラマーAntonin Gerbal、Umlaut Recordsも運営するダブルベース奏者Joel Grip、当レーベルから多く作品を出しているサックス奏者Seymour Wright。この4人の即興シーンの名手によるカルテットحمد [Ahmed]。セロニアス・モンクやアート・ブレイキー、ランディ・ウェストン、ジョン・コルトレーンらと共に切磋琢磨しながらも過小評価されてきたアーメド・アブドゥル・マリクを捉え直すプロジェクトです。今作は2025年初頭にロンドン北部のスタジオFish Factory Studioで行われた [Ahmed] ...Read more (足立)の初のスタジオ・レコーディング・セッション作品。エンジニアを入れ全てワンテイクで録音され、これまでで最も微細なディテールを耳にできる一作に。オリジナルには存在しないピアノを前面に出し、フリージャズ、北アフリカのフォーク、ビバップを飲み込んだ超越的なサウンド。1958年のアーメド初のリーダー作『Jazz Sahara』と同じ曲目で構成されています。Valentina Magalettiも2025年のベストワンに選んでいました。お見逃しなく。 (足立)

プリペアドバンジョーの使用とミニマル探求を軸に、伝統と実験を折衷するアプローチを行ってきたバンジョーユニットPOOR ISA（RUBEN MACHTELINCKXとFREDERIK LEROUX）が、欧州フリーインプロヴィゼーションの立役者/サキソフォニストEVAN PARKER、そしてノルウェーの打楽器奏者INGAR ZACHを迎えて制作。プリペアドバンジョー、ソプラノとテナーのサックス2種、振動スピーカーを導入したパーカッションという構成で共鳴。バンジョーを打楽器のように使用しリードのハーモニーを探索した「Clearing」から、ダイナミックなミニマルループ演奏で共鳴を探る「Two Way」（sample1）まで、柔軟な枠組みを提供。 (Akie)

2023年10月にロンドンの大英博物館で行われたレコーディング・セッションプロジェクトから発展、音楽アルバムとしてではなくダイアグラム（図表）の制作を目的とした興味深い10インチ作品「Un-Muting」が登場！大英博物館に飾られ本来の演奏されるという機能を封じられたアフリカ伝統楽器を特別に使用した即興演奏。その録音をスタジオに持ち帰り再編集、自身が所有する西洋の楽器も加えてオーバーダブし発展させた音響作品。 (Akie)

佐渡拠点の太鼓芸能集団・鼓童の一員として活動、現在はYPYこと日野浩志郎を中心に結成されたリズムアンサンブル"goat（ゴート）"メンバーとして活動する篠笛奏者の立石雷によるファーストアルバムが到着！録音、編集、ミックス、プロデュースを日野が務めるソロインプロヴィゼーション。オーバーダブやエディットなしの一発録音と繊細なミックスが作り出す圧巻の臨場感は、即興ジャズやモダンミニマルを拡張し電子音響・具体音楽作品としての領域へ到達。主にタンギングやタッチを駆使しリズムを創造しながら、「Presence III」(sample3)ではタイ東北部/ラオスの伝統楽器のケーンを使用しハーモニーと対峙するなど、管楽器のポテンシャルを探求。即興音楽、コンクレート、実験ミニマルミュージックまで、多様な切り口で味わえる名作。RASHAD BECKERマスタリング。 (Akie)

Nídia、Helm、Jandek、Floating Points、Charles Haywardなどなど枚挙にいとまがないほどの数多のアーティストとのコラボレーションを経てきている彼女による注目のソロパフォーマンス。フルドラムセットに加え、いくつかの小さな楽器やディレイペダルを駆使。叫びやドローン、無意識の領域から飛びかう数々のエレメントに、地殻変動を起こす躍動するリズムのスペクトラム。親密な儀式を形成するかのような46:36圧巻のパフォーマンス。〈Ultra Eczema〉の作家Dennis Tyfusによる新装アートワークも特記事項。ポストカード付属。 (足立)

木管楽器の名プレイヤーTAMAR OSBORNとIDRIS RAHMAN、打楽器奏者YUSUF AHMED、シタールも操るベーシストJIHAD DARWISHからなるインプロジャズグループUNKNOWN TO KNOWNファーストアルバム！クラリネットとフルートの穏やかなハーモニーに、軽やかなパーカッションがフィットした「Wide Waters」(sample2)を筆頭に、即興とは俄かに思えない滑らかな演奏。心地よいアフタービートを軸にシタールを忍ばせた「Negotiations」(sample3)など、東西融合、民族音楽的引用からオーセンティックなジャズ探求を、穏やかなムードで遂行した素晴らしい一枚。トラックリストからもぜひ！ (Akie)

エレクトロニクスや他ジャンルに対する意欲的なアプローチに加え、LOL COXHILLとの共作などでもその名を知らしめる鍵盤奏者PAT THOMAS擁するトリオプロジェクト！「ウィーンの至宝」の異名でも知られるBÖSENDORFERのグランドピアノを小さなフラブに持ち込んだコンサートでの録音。そのコンパクトな環境が即興演奏での呼応に影響を与え、サウンドはよりタイトで存在感あるものに。シャッフルから落ち着いたスイングへ展開するボトム、不協和音とハーモニーの入れ替えが目紛しく交錯するスリリングで美しいアヴァンジャズセッション。スワヒリ語で花を意味する「Maua」と名付けられたタイトルの通り、乱れていく旋律の美しさを感じます。限定プレス。 (Akie)

DIYレフトフィールドサウンド聖地〈FUTURA RESISTENZA〉から。前衛ジャズ・クラウトロック夫婦デュオANIMAとして活動、その後もソリストとして即興音楽を突き詰める打楽器奏者LIMPE FUCHS。その長いキャリアで初めてピアノと向き合った一枚。オーバーダブや編集を一切加えず作り上げた即興ピアノ独奏。軽快で壊れたリズム、実験性はありながらもルーツのクラシック音楽を感じる耳に優しいメロディは絶品です。 (Akie)

HONEST JON'Sがレア音源の復刻に着手はじめた、即興音楽の偉大な英国ギタリスト奏者デレク・ベイリー。クラリネット奏者TONY COEとの79年のアルバム「Time」に未発表の音源を加えた2LP. (サイトウ)

25歳にしてディープ発掘専科〈HIVE MIND〉からもリリースしている才能JUHO TOIVONEN手掛けるディープドローン、ピアノインプロヴィゼーション作品。未調律のピアノを自由に即興演奏、美しいメロディをループさせた「Kasveille」(sample1)を筆頭に、フィールドレコーディング音源もレイヤーしたノスタルジックサウンドスケープ。12分にも及ぶ長尺を残響させながらピアノを独奏させた「El​ä​imille」(sample2)など、アルバム包み込む曇り模様のLO-FI音響にも惹き込まれる。 (Akie)

パリの即興音楽家でありマルチインストゥルメンタリストのDELPHINE DORA、本名DOMINIQUE DÉPRETとしても活動するギタリストMOCKEが再会！フランスの小さな町マウザンにある教会にて録音。DORAの特徴的な鍵盤演奏、MOCKEの控えめでジャズの影響を受けたギター演奏が交錯する室内楽アプローチの即興フォーク、ゴシックアルバム。教会の雰囲気とDORAのヴォーカルパフォーマンス、ヨレたピッチング、あらゆる要素が絶妙に親和し、懐かしくてミステリアスな響きに集約。2x10inch仕様。 (Akie)