“Unrequited Love” is the 1962 debut song by Okinawan folk singer Misako Oshiro, who passed away in 2021.
Written and composed by her mentor, Sadashige China (father of Sadao China), and dedicated to her, this song became Oshiro’s signature piece. Oshiro, who remained an active singer until the very end, continued to cherish and nurture this son ...Read moreg throughout her career.
This album features her disciple, Kanako Horiuchi, carrying on the tradition by performing the song. Led by Horiuchi, the members of Churashima Navigator had close ties with Oshiro during her lifetime, and SINKICHI and Nu-doh are also collaborators who worked on a remix of “Unrequited Love” (recorded in 1962) in 2017.
This album was reportedly produced to express gratitude and respect for Oshiro. It all began when Nu-doh heard Horiuchi sing “Kataomoi” at the “Misako Oshiro Memorial Singing Event” held in November 2024 and began developing the idea, thinking, “I want to preserve Kanako’s singing as it is today.”
Production began in November 2025, when the members of Churashima Navigator reunited for a live performance in Naha—their first gathering in about six years.
Track A-1 is “Unrequited Love,” performed by Horiuchi with only the sanshin accompaniment. This song poignantly expresses a love with no place to go, and I keenly realize it is a challenging piece that requires not pouring in too much emotion haphazardly, yet still must allow a sense of “tears” to seep through. I hope you’ll take the time to listen closely to the emotional turmoil embodied in Horiuchi’s rendition of “Unrequited Love”—a style she has developed independently through her studies of her mentor’s songs and her own rigorous training.
A-2 is a remix by Nu-doh & Harikuyamaku, featuring guest appearances by MARINO (sax) and Keitaro Kanamine (bass). The beat, pulsing like a heartbeat, and the beautiful, improvisational layering of sounds create a profound landscape that feels like a journey to a world beyond the sea.
B-1 is a remix by SINKICHI based on the A-2 track, titled “White Cloud Mix” in reference to Oshiro’s original song “Shirakumo-bushi.” With its somewhat exotic sounds and bird calls, it has a soothing, ambient feel. It’s also heartwarming to catch a brief exchange between Oshiro and Horiuchi midway through the track.
This track makes Nu-doh’s statement—“The top priority, even in a remix, was to ensure the singing and the sanshin were clearly audible”—perfectly understandable. Through this remix—which showcases a disciple carrying on her master’s legacy and creates a new sonic world of interpretation—listeners can fully savor the universal charm of “Unrequited Love,” a song beloved by Misako Oshiro.

(Text by Tokue Okabe)

Side A features a remix of “Higashi,” a track from Barrio Lindo’s album Ecdysis Vol. 1, released in 2025. This track—a collaboration with guitarist Marron that also features Hou, a singer from Miyazaki known for “Ikinya-bushi”—has been reimagined by AKIO NAGASE and Yamate Meditation Teahouse, each offering their own interpretation.

AKIO NAG ...Read moreASE has transformed the track into a deep, immersive electronic dub sound that evokes the legacy of Basic Channel, a key influence in his own musical roots. Meanwhile, Sancho Meisou Chaya has crafted an organic, ethereal sound by making the most of the soothing resonance of the balafon and Hou’s soaring vocals. Both remixes retain the charm of the original track while showcasing the distinct personalities of each artist.

Side B features Yukino Inamine—a sanshin player and singer who represents the new generation of Ryukyuan culture—and a collaboration from producer and DJ AKIO NAGASE, who continues to broadcast from Kansai to the world by bridging genres ranging from ACID HOUSE to DUB to Techno. This track, a standard of Ryukyuan folk music deeply rooted in Okinawa, has been reconstructed into a warm, slow beat—a true hallmark of AKIO NAGASE’s style—while making full use of Inamine’s sanshin and vocals, as well as the acid-infused phrases he crafts.

Furthermore, the remix features dol-lop—a longtime collaborator of AKIO NAGASE dating back to the Sound-Channel era, when the legendary label led Japan’s club scene with its crossover style—as the manipulator for the party / DJ unit TigerWest (dol-lop & kEN3)—longtime allies of AKIO NAGASE from the days of the legendary Sound-Channel label, which spearheaded Japan’s club scene in the 2000s with its crossover style—have remixed the Yaeyama folk song “Tsuki nu Mishya.” While retaining the original’s nostalgic atmosphere, they’ve crafted a percussive and refreshing track infused with a light Brazilian flavor.

The sun rises in the east and illuminates the mountains. Eventually, the sun sets beyond the horizon and the moon rises.
As moonlight softly bathes the white sands, tonight’s celebration begins.

Argentina, Miyazaki, Okinawa, Tokyo, Osaka.

A “GLOCAL” soundscape born from the collaboration of artists active in different regions, resonating across national and regional boundaries.

A special remix EP where culture and club music intersect has been born.

Text by Makedub

EM Records has unearthed a masterful performance of the Ryukyuan classical piece “Kajadi Fūbushi.” This remastered reissue features a recording by Jun Niizaki and Nine Sheep, which was originally captured during a television appearance. Furthermore, the remix by Visible Cloaks—a key figure behind the reevaluation of Japanese ambient music via RVNG ...Read more (Original Japanese text by Saito)Intl.—is simply magnificent. It represents the pinnacle of New Age and inner-mind psychedelic music. (Original Japanese text by Saito)

ジャズなどを通過した沖縄の音楽家達も集ったRBCラジオ「ホームソング」から産まれた沖縄民謡究極の一曲。屋良ファミリーズのもうひとつのマスターピース「ゴー・ゴー・チンボーラー」とのカップリング。リマスター、音質も文句なし。(サイトウ)

沖縄の琉球放送主宰レーベルRBCレコードからリリースされ、返還前の沖縄音楽が成熟した最も美しい時代に産み出された奇跡の2曲のカップリングです。某有名DJのMIX-CDに収録され、人気の和モノDJ諸氏もフロアプレイする『白浜ブルース』は、この時代、この場所でしか出せなかったであろう見事な空気感で海外でもWANTの高い作品。冒頭のドラムブレイクも人気の所以です。和音の感性が存在していないが故の独特のイントロに絶妙なシャッフルのファンキー・ドラムが絡みつく『ゴー・ゴー・チンボーラー』も絶品です。

DJ Nu-doh（Churashima Navigator／島‘ｓ）とトラックメーカー／ダブエンジニアのHarikuyamakuを中心に、ダンスホール・リディム"Sleng Teng（スレンテン）”と沖縄民謡のチャンプルーを実現した「ウチナースレンテンプロジェクト」の第2弾。本作のテーマは、沖縄の旧盆に行われる伝統芸能「エイサー」。先祖崇拝を重んじる沖縄では、旧暦7月13日にご先祖を迎え、15日に送るまで、各地で青年会がエイサーの演舞を繰り広げる。今回の2曲は、そのエイサーの現場で定番曲として根付いているビッグ・チューンだ。「くーだーかー〜スンサーミー」（原題「久高万寿主節」）は、何かと話題の多い人物“久高万寿主（くだかまんじゅーしゅ）”のうわさ話を歌い、「クユイヌ ハナシヌ ...Read more ウームッサー（＝今宵の話のおもしろさ）」と盛り上げる楽曲。歌三線は、師匠・大城美佐子から薫陶を受けた民謡唄者、大城琢。リディムに合わせて独自の“間”を作り出した歌い回しは、実はレゲエ好きという感覚が冴え渡った絶妙な仕上がり。さらに宮古島からサックス奏者のMARINO、スティールパン奏者トンチが参加し、南国の風を感じさせるフレーズで楽曲の世界観を色彩豊かに拡張している。 “唐から船が来たぞー！”という掛け声で始まり、即興の歌詞で歌われることも多い「唐船（とうしん）ドーイ」は、祝いの席など沖縄の暮らしに欠かせないカチャーシーの代表格であり、エイサーではクライマックスで熱狂の渦を巻き起こす楽曲。Harikuyamakuと“ダブ×民謡”のタッグで海外からも注目されている唄者、YUKINO INAMINEがその熱気を艶やかな歌声と早弾きの三線で見事に表現。さらに島’sのSHINGOがエモーショナルなMCで畳み掛け、高揚感あふれるチューンに仕上げている。琉球民謡に潜在するうちなーんちゅ独自のリズム感覚とジャマイカ産80年代ダンスホール・リディムの共鳴が証明された重要作。入魂の琉球ダンスホール！

文／岡部徳枝

今作は2021年配信リリースされていた自身のDJ用に自身の楽曲のダブミックスした作品「島DUBPLATE for Tokyo 2021」を、今回のアナログ化にあたり、さらにフルートやトースティング、オーバーダブを重ねてリダブワイズさせた入魂ダブアルバム意欲作！！！
盟友MAKI TAFARIによるフルートソロをオーバーダブさせたA2「Ayahaberu」(sample2）、沖縄レゲエ史上最高の曲とも言われる石垣吉道の「Key Stone」をリディムを作りかえて新たにダブミックスしたA3「Pacific Dub」、初めてのレコーディングだったというAKAMNMIMANによるトースティングを新たにフィーチャーしたA4「Turubaimun」、スプリングリバーブを叩いたノイズやシンセをオーバ ...Read more (コンピューマ)ーダブさせたB1「Kuduchi Behshi」(sample3)、盟友、稲嶺幸乃との共作である「四季口説」を新たにダブミックスしたB4「Dub Season」等々、唯一無二の先鋭的レフトフィールド実験精神にも富んだ、沖縄伝統音楽ダブワイズ8トラックを収録。 (コンピューマ)

AKIO NAGASEは、1990年代末より関西圏にて活動、自らの屋号〈Makedub〉にてパーティ、同名のレコード・セレクト・ショップを、2000年代の関西アンダーグラウンド・ダンス・シーンの鶴の間やSound Channelなどで展開しつつ、自身もアーティストとしてレーベルとしての〈Sound Channel〉や箕輪が主宰していた〈RUDIMENTS〉から作品をリリース。早すぎたテクノ・ダンスホール「Dance Hall King」も収録の2003年作のアルバム『Make Dub』は、テクノ、アシッド・ハウスとレゲエ、ダブを結ぶ、知られざる特異点として現在でもそのオリジナリティを携えたサウンドはフレッシュな響きのままだ（熱烈LP化希望！）。一時期、リリースは減ったものの、2018年に朋友 ...Read moreGround率いる〈Chillmountain〉からのリリース「Delusion」以降、マイペースながらリリースを続け、ここ数年はUKの〈[Emotional] Especial〉などからも作品やリミックスをリリース、強烈なアシッド・サウンドとアフロや琉球民謡などさまざまな要素をダブを媒介に折り込み、オリジナリティ溢れるサウンドを送り出し続けてる。

そんなNAGASEが今回、稲嶺幸乃の唄と三線、さらに言えば琉球民謡に取り組んだ作品が本作と言えるだろう。それ故に、本作収録曲は「石川恋唄」以外は、琉球民謡のスタンダードとなっている。2023年リリースの稲嶺幸乃のオリジナル・ソング「宮城海岸」のリミックスを手がけたことをきっかけとして、稲嶺の唄う琉球民謡のスタンダードと NAGASEのトラックの融合をコンセプトにコラボがスタート。稲嶺のライヴ・レパートリーからNAGASEが選曲した琉球民謡のスタンダードをもとに稲嶺が関西滞在時、大阪のダブ・マスター、ソウルファイヤーのHAVのスタジオにて録りためた素材とNAGASEのベーシック・トラックを編集し構築されていったという。

スローモー・アシッド・テクノと三線がビルドアップする「白浜節」、ゆったりとしたエレクトロ・ダブ「てぃんさぐぬ花」（実は[Emotional] Especial〉リリースのレーベルサンプラー12インチ、「Comuni ó n Especial」収録の同曲のカヴァーは、稲嶺をフィーチャーする案もあったようだがスケジュールの問題で実現せず、今回ニューヴァージョンにて晴れて実現）、そしてオプティミックなバリアリック・サウンドと低速ステッパーが交差したような「月ぬ美しゃ」。「月ぬ美しゃ」はB面3曲目に二人のコラボレートのきっかけを作った、沖縄のダブ・マスター、HARIKUYAMAKUによるアーシーな正調ルーツ・ダブ・ヴァージョンも収録されている。なんでもBUN BUN THE MC主宰の〈RAGGA CHANNEL〉でのHARIKUYAMAKU & 稲嶺幸乃のライヴ時に、HARIKUYAMAKUから紹介を受けたことから、前述のリミックス、そして今作へと繋がっていったということだ。

B面「汗水節」は力強い、TRAXのオールドスクール・シカゴ・ハウスに琉球民謡が不思議と溶け込こみ、さらには1990年代初頭のUK、スカウス（スカ＋ハウス）感のある「豊年音頭」とアップリフティングな楽曲が続く。前述の「月ぬ美しゃ」のHARIKUYAMAKUダブを挟んで、アルバムの最後をしめくくるチルアウト的な世界観にハマったという、今回唯一の稲嶺による書き下ろし楽曲「石川恋唄」を収録、初期ジ・オーブ（のマッド・プロフェッサー・リミックスも）を彷彿とさせるコラージュ感に溢れたアンビエント・ダブで、楽曲の後半には、稲嶺が弾く三線の持ち主でもある稲嶺盛友(おじぃ)から教えを受けた糸数正男(叔父)からのメッセージで幕を閉じる。

ちなみにアルバム・タイトル『世果報藍風』とは、沖縄に伝わる縁起の良い言葉で『豊年、幸福、繁榮』などを意味する『世果報(ゆがふ)』と、稲嶺幸乃がここ数年、どこかインスピレーションになっているという"藍"という言葉（今回のジャケットはキノヌノ-kinonunoによる琉球藍で衣装を着ている）から、自然が生みだす独特な藍の色味は人の個性的な魅力にも重なる部分があると、音色と共にその風を届けたく、『藍風』とし、そのふたつを繋げて『世果報藍風(読み方はゆがふあいかじ)』となった模様だ。

ジャケット写真は「うちなーぬにーしぇー（沖縄の青年）」若干17歳の若きカメラマン、Raito、アートワークのデザインは「宮城海岸」に続いて、稲嶺の幼馴染でもあるデザイナーのあんもないとが手がけている。そしてマスタリング / カッティングは田口黎（DJ Torei）が担当している。

稲嶺幸乃の唄が持つコスモロジーと、それを増幅するようなAKIO NAGASEのスペーシーかつアイディアに満ちた（アシッドな）ダンス・マシンビート〜アンビエント、これらがダブの接着効果によって有機的に結びついた1作と言えるだろう。(河村祐介 / 書籍『DUB入門』監修)

クラブ・ミュージックを原点に、伝統音楽や世界各地の民族音楽を模索し、未知のものと出会い、伝統的な音楽の奥深さ、思想や感覚の違い、ダンスの精神性やトランス感覚、音楽そのものの意味を見出そうとするムーチーのクロスポイント。 (サイトウ)

ジャズなどを通過した沖縄の音楽家達も集ったRBCラジオ「ホームソング」から産まれた沖縄民謡究極の一曲。屋良ファミリーズのもうひとつのマスターピース「ゴー・ゴー・チンボーラー」とのカップリング。リマスター、音質も文句なし。(サイトウ)

沖縄の琉球放送主宰レーベルRBCレコードからリリースされ、返還前の沖縄音楽が成熟した最も美しい時代に産み出された奇跡の2曲のカップリングです。某有名DJのMIX-CDに収録され、人気の和モノDJ諸氏もフロアプレイする『白浜ブルース』は、この時代、この場所でしか出せなかったであろう見事な空気感で海外でもWANTの高い作品。冒頭のドラムブレイクも人気の所以です。和音の感性が存在していないが故の独特のイントロに絶妙なシャッフルのファンキー・ドラムが絡みつく『ゴー・ゴー・チンボーラー』も絶品です。

EMレコから、琉球古典音楽の「かじゃでぃ風節」の名演発掘。テレビ出演時の音源が記録されていた新崎純とナイン・シープスによる音源をリマスター再発。そして〈RVNG Intl.〉、日本音楽の環境音楽の再評価のきっかけを作った立役者でもあるVisible Cloaksのリミックスがじっくり素晴らしい。ニューエイジ、インナーマインドなサイケデリック・ミュージックの最高峰。 (サイトウ)

This release is compiled from two albums originally recorded and produced by Hatsuo Okuhara between 1970 and 1973 and issued as "Songs of My Homeland: Ikema Folk Song Collection," newly remastered and reissued by Makoto Kubota. Beyond its immense value as documentation of the (musical) culture of Ikema Island, what stands out most is the beauty of ...Read more a living tradition rather than a preserved one, and the sheer force with which the sound itself bears down on the listener. "The richness and brilliance of the content are almost unbelievable. The songs are wonderful, and the singing and the groove of each performance are absolutely first-rate. It's the biggest shock and thrill I've had since first encountering the Marufuku pressing of 'Hai-sai Ojisan' back in the '70s. The songs, playing and singing heard here—distinctive to Miyako, or rather to the Ikema people—were recorded roughly and lo-fi, but the sound and atmosphere that come through are even more astonishing for it." — Makoto Kubota

声変わり前の知名定男。素晴らしい録音。コザのNu-dohワークスの再発&リミックス。感謝。(サイトウ)

　1958年に発表された知名定男の伝説的なデビュー曲「惣慶漢那（スーキカンナー）」が、この2024年ついに蘇る。
沖縄大衆文化のレジェンドである知名が「惣慶漢那（スーキカンナー）」を発表したのは13歳のとき。
その天才少年ぶりは滑らかで艶やかな歌声から一聴瞭然だ。「惣慶（スーキ）」と「漢那（カンナー）」とはどちらも沖縄の地名で、歌詞には同地から箕ザルを売りにやってきた物売りの口上が盛り込まれている。その後、本部やコザ、勝連など各地の物売りたちの売り文句が続く楽しい1曲だ。
　注目はB面。沖縄民謡や民俗芸能を現代ベースミュージック解釈で蘇らせるユニット、Chu ...Read morerashima Navigatorでも活躍してきたプロデューサー／DJ、Nu-dohによる「惣慶漢那（スーキカンナー）」のダブステップ・リミックスが収められているのだ。
ずっしりとしたビートに三線が絡みついたのち、知名の歌とヘヴィーなベースラインが同時に鳴り響く興奮を何と言葉にすればいいだろうか。
この1曲のリミックスを作る前にNu-dohは知名のもとを訪れ、自分の思いを伝えるとともにリミックス制作の許しを得たのだという。
彼らしい「筋の通し方」が気迫のこもった音にしっかりと表れている。
　マルタカレコードから発売された「惣慶漢那（スーキカンナー）」のオリジナル盤は現在高値で取引されているが、今回はイギリスの名門スタジオ「Curve Pusher」がマスタリングとカッティングを手掛け、高音質でのリイシューとなった。
沖縄民謡のレガシーをどのように受け継ぎ、次の世代に伝えていくことができるのか。
この音盤に込められているのは音だけではない。スピリットもまたひとつひとつの溝に刻み込まれているのだ。
大石始（文筆家）

ファンク、ソウル、ジャズ、ヒップホップなどをルーツに持つメンバーによって独自の感覚でグルーヴを追求し続け、世界最高峰のブレイク・ダンス・バトル・トーナメント「Red Bull BC One」への出演、プロ・ダンスリーグD.LEAGUEへの楽曲提供など、国内外で実力を認められながら、ブレイキン・カルチャーを中心に活動する彼らが3作目となる7インチをリリース。
今作はバンドと親交の深い”沖縄”をテーマに楽曲を制作した1枚となっており、Side-Aは、スティールパン、ビブラフォンから作り出される、彼らならではの爽快フレッシュなトロピカル・ラテンジャズファンク・チャンプルー・ディスコ・ブレイクスのSide-A「CHAMPLOO BOOGALOO」(sample1）、そして、沖縄出身の民謡歌手で ...Read more (コンピューマ)ある稲嶺幸乃とのコラボレーションで、沖縄民謡の「てぃんさぐぬ花」をメロウ且つジャジー・ソウルフル・クロスオーバーにカバーしたSide B「てぃんさぐぬ花　feat. 稲嶺幸乃」(sample2）の2トラックを収録。アートワークデザインは共に沖縄出身の紅型職人知花幸修とストリート・アートカルチャーを牽引する画家のDenpaによるコラボレーションによるもの。どちらのMVも最高です。音もバッチリ。 (コンピューマ)

初の大阪でのライヴも最高だったCHURASHIMA NAVIGATORと、DJ KENSEIがstillichimiya, Young Gとコラヴォレートした「Khaen Whistle」を再構築。アジア各地のシーンや文化と結びついて新たなカルチャーが産まれてきている中、注目のリリース、日本のアンダーグラウンドシーンで活動してきたムーチーや、みんなの成熟ぶりを伺えるクレイジーなエスニック・ダブサウンドです。 (サイトウ)

The long-awaited debut album from CHURASHIMA NAVIGATOR, a unit born out of sessions at the bass music party "budryukyu" between DJ SHINKICHI — a veteran of key Japanese underground units AOA and SOFT who relocated from Kansai to Okinawa — and DJ NU-DOH, an Okinawan kingpin who once moved to Tokyo and worked as part of AUDIO SUTRA. Ryukyuan folk sin ...Read more (Original Japanese text by Saito)ger and sanshin player Kanako Horiuchi joins as a session member, with guest appearances from Daiho Soga of cinema dub monks and HARIKUYAMAKU of SHIMA-DUB. Okinawan folk song meets dub, bass music and electronic dance music in an ethnic dance sound brimming with vitality and fun, awakening the original sacredness of dancing. It also carries a rebel music edge. A wonderful album has been born — don't miss it! (Original Japanese text by Saito)

The group was formed by DJ SINKICHI—who, after his work in AOA and SOFT, key units of Japan's underground scene, relocated from Kansai to Okinawa—and DJ NU-DOH, an Okinawan key figure who has DJ'd at Aoyama BLUE and was also a member of AUDIO SUTRA; Okinawan folk singer Kanako Horiuchi later joined as well.

Rooted in the present-day situatio ...Read more (Original Japanese text by Saito)n of Okinawa with its ongoing military base issues, CHURASHIMA NAVIGATOR fuse the festive spirit and spirituality of Okinawan traditional folk song with electronic music such as techno, dub and bass music. Now comes a remix album of their 2017 release "Life Is Trasure," featuring artists from all over who have helped build the scene together. It's a release worth noting, resonating with the rising interest in South American folklore and music emerging from Asia. (Original Japanese text by Saito)

Recommended by Peter Barakan and Makoto Kubota, he was selected as one of the “Best Bands of 1986” in a magazine. He was also a key member of the legendary Okinawan band “Rokunin-gumi”—a group that disbanded before their debut album, which was being produced by Bill Laswell’s label, could be released. He also contributed to Ryuichi Sakamoto’s “Neo ...Read more (Original Japanese text by Saito)Geo,” which fused Ryukyuan music, rock, and electro. EM Records is reissuing Kojun’s 1993 CD-only album Underwater Garden! Opening with the sound of gamelan, this album features an imaginary soundscape that fuses the exotic sounds of Bali, Indonesia, and Southeast Asia with electronic music. It’s fantastic. (Original Japanese text by Saito)

ブライアン・ウィルソン、ロバート・ワイアット、ユッスー・ンドゥール、アート・リンゼイ、ナナ・ヴィスコセロス、THE BANDのロビー・ロバートソン、スライ＆ロビーたち豪華なゲスト陣、YMOに先駆けた細野の「PARAISO」でも取り上げた竹富島発祥の古謡「安里屋ユンタ」や沖縄県民愛唱歌「てぃんさぐぬ花」のカバー、祭事、民話の神性、民族音楽の複合拍子とグルーヴも取りこんで、エレクトロニックと融合しています。琉球、古典芸能、シタール、韓国民族楽器も交えて折衷した「A Pile Of Time」、都会的なマシーンビートに沖縄民謡を取り込んだエレクトロポップ「Tokyo Calling」、先鋭エレクトロファンク、ロバート・ワイアットとユッスン・ドゥールが交互にリードをとるローリングストーンズの「We ...Read more (サイトウ)Love You」のカバーなど、CDオンリーだった曲もアナログ化した11曲。トリオ・ザ・テクノから7年「Neo Geo」、ラストエンペーラーのサントラと続いた時期の今聴かれるるべき、リズムとダンスの感覚。圧巻のサウンドだと思います。リマスター、2LP化、インサートシート、帯付き。 (サイトウ)