Sam Donによる選曲キュレーション、AOTNのEuan Fryerが今作も監修したソウル名曲胸キュンカバー、ラヴァーズ・ロック名コンピレーション最新作、第２弾！！ヘタヘタうまヴォーカル、ペナペナ・シンセにもグッとくる。言わずもがなGrover Washington Jr.のA1「Lorna Fletcher - Just the Two of Us 」（sample1）、 Midnight Star名曲A3「Dave Barker - I'm Curious」(sample2）、Melisa Morganの名曲クラシックB1「Valerie Harrison - Fools Paradise」、Mary Jane Girls名クラシックC1「Fallon Jennings - All Night Long」、Simply Red大ヒット名曲C2「Pete Campbell - Holding Back the Years」、7インチリリースもロングセラーを続けているLuther Vandross永遠の名曲カバーD1「Derrick Cross - Never Too Much」などなど、A2のみ変更され、Byron Walker & Sandra Edwards - Don’t Look Any Furtherのみが新たに収録された全12アーチスト12トラックを収録。 (コンピューマ)

東欧牧歌的フォーキー・プリミティヴなダーク・モダン・エレクトロニック怪しい世界観のレフトフィールド・オルタナティヴ・ディスコ傑作アルバムが狂おしく誕生している。アルバム「Transmissions」は、Part1とPart2の二つに分けてリリースされるということで、まずはPart1が届けられた。Part2は9月後半リリース予定とのこと。唯一無二のオリエンタル・アブストラクト・レフトフィールド個性的なリリースが続く、イスラエル・テレアヴィブ・アンダーグラウンドを代表するMALKA TUTIを代表するアーチストの一つKhidja待望デビューアルバム・パート１。 (コンピューマ)

20世紀の終わりまであとラスト1ミリというタイミングで彗星のように出現し、アルゼンチンの音楽という聴きなれない括りを知らしめ、我々今の耳を作ったのはこの盤（とモノ・フォンタナ"CIRUELO"）です。この不思議な色気と浮遊感はあらゆる00年代~のSSWに影響を与えたであろうもちろん今に通じるスタンダードへ。土と星の匂いのするサイケデリック感はむしろダンスミュージック好きに先に受け入れられました。ノスタルジック感ゼロ。21周年らしいが、そんな時間の感覚さえ掴み切れず逃げていく。
"バルセロナのソナー・フェスに出演後にアレハンドロ・フラノフ（アルバム参加）はそのままマヨルカにいる弟に会いに行き、先にブエノス・アイレスに戻り予定されていた公演の準備をしていた彼女は不安になり、アレハンドロに電話すると「もう独りでステージに立ったほうがいい」と言われ、激怒。アレハンドロは90年代にシンセサイザーを持って私の前に現れ、扉を開けてくれた。そして、私を置き去りにして、次なる扉を開いてくれた。"
という寓話のようなエピソードなど。 (Shhhhh)

踏切での鉄道の駆け抜ける音、馬の駆け抜けるような音、鐘の音、様々な街の雑踏、鳥の鳴き声、波の音、そしてエレクトロニクス。ノーザン・イングランド東海岸にあるハンバー河口近くの街、Oxmardykeに何度も足を運び、この場所の音が、6世紀のアングロサクソン時代からテンプル騎士団まで、この地域の古い歴史と物語、時代の音、リズム、テクスチャーが現代の風景にどう息づいているかを調査、妄想、そして、チャールズ・ディケンズによる怪談「信号手」や19世紀の風景画家ジョセフ・ターナーの絵画「雨、蒸気、速度 - グレート・ウェスタン鉄道」からインスピレーションを得て制作されて、Philip Jeck亡き後にChris Watsonが作品として完成させたイマジナリー圧巻音響によるロマンチック/ドラマチックなフィールドレコーディング力作にしてソウルフル・エモーショナルな傑作。そして、Philip Jeckの才能とその仕事ぶりの凄さへのリスペクトをあらためて再確認させてくれる入魂の遺作となっている。全9トラック。ここ最近のTouchリリースでは定番となっているDVDサイズ長方形デジパックCDでの装丁も美しい。フィールドレコーディング音による魔法。 (コンピューマ)

1979年より活動を続ける、サハラ砂漠 西部のトゥアレグ族、革命戦士達によるバンドの年季の入ったアンサンブル調和、安定感。ヴァイオリンも交えた望郷ノスタルジックでブルージーな味わいと説得力のモノクローム・グルーヴに深く深く深呼吸するかのようにリラクシンに魅了される。20ページA5サイズ写真集的アートブックZINE封入も嬉しい限り。全10曲。黒盤LP＋DL Code付き。 (コンピューマ)

当店でもWINDBELL、SHHHHHとの協力でプッシュしてきたベルギー〜フランスの〈LE SAULE〉レーベル。映像作家ヴィンセント・ムーンも映像、音源を手掛けていて、アントワンヌ・ロワイエ、ジャン・ダニエル・ボッタ、フィリップ・クラブ等の個性派が集うレーベルを代表する一人、女性アーチスト、レオノーレ・ブーランジェ。フォークロア、ワールド・ミュージックやオルタナティヴな実験音楽や演劇等の様々な音楽的素養をベースになんともユニークで楽しいアヴァン・ポップ。ブリジット・フォンテーヌやレ・リタ・ミツコなんかのフランスのポップ・アヴァンギャルドの伝統やレコメン系の血を受け継ぐぎながら、先進的な音の要素をポップに昇華する感覚と愛らしさがあって、ジョアンナ・ミューサムやファナ・モリナ好きにも大推薦です。 (サイトウ)

標高3658Mの"神の大地"こと、チベットはラサ録音のフィールド・レコーディング。マッド・フィールドレコーディングを録らせたらこの人、 FRANCOIS JOUFFA が2009年に録音したもの。最初の数曲は仏教僧によるディープなチャントが収録され、そして後半からは光が射すような庶民の素朴な労働歌に既視感が。。この人は録音も素晴らしく、フロアで聴くと当てられます。一編の物語を見るようなカルトかつ感動的な一枚。ブックレットの写真も綺麗です。 (Shhhhh)

Shidaiqu（シダイク）は文字通り「時代の歌」を意味し、1920年代後半に国際都市上海で初めて浸透したハイブリッドな音楽ジャンルを表す言葉で、西洋のポップス、ジャズ、ブルース、ハリウッド映画のサウンドトラックを中国の伝統的な要素と融合させたシダイクは、音楽と文化の融合であり、戦前戦中の中国大衆歌謡と映画の黄金時代を形成することになった。
ただし、これらシダイクの音楽は、1950年代初頭頃に終焉を迎えることになり（この時期、中国共産党はshidaiquを「黄色い音楽」と非難し、ナイトクラブやポップミュージック制作を違法とし、西洋風の楽器を破壊した。）1920年代後半から1950年第初頭までという、わずか25年ほど四半世紀の期間のみでしか存在できなかった、かけがえのない文化交流から中国・上海で生まれた奇跡のような艶やかで豊かなエキゾチック・オリエンタル・ムーディーな音楽世界でもあり、今、この時代にあらためて中華歌謡シダイクにテーマを当ててコンパイルされる意味も深く重要であると考えられる。シリーズ第二弾Vol.2全20曲を収録。 (コンピューマ)

Shidaiqu（シダイク）は文字通り「時代の歌」を意味し、1920年代後半に国際都市上海で初めて浸透したハイブリッドな音楽ジャンルを表す言葉で、西洋のポップス、ジャズ、ブルース、ハリウッド映画のサウンドトラックを中国の伝統的な要素と融合させたシダイクは、音楽と文化の融合であり、戦前戦中の中国大衆歌謡と映画の黄金時代を形成することになった。
ただし、これらシダイクの音楽は、1950年代初頭頃に終焉を迎えることになり（この時期、中国共産党はshidaiquを「黄色い音楽」と非難し、ナイトクラブやポップミュージック制作を違法とし、西洋風の楽器を破壊した。）1920年代後半から1950年第初頭までという、わずか25年ほど四半世紀の期間のみでしか存在できなかった、かけがえのない文化交流から中国・上海で生まれた奇跡のような艶やかで豊かなエキゾチック・オリエンタル・ムーディーな音楽世界でもあり、今、この時代にあらためて中華歌謡シダイクにテーマを当ててコンパイルされる意味も深く重要であると考えられる。シリーズ第三弾Vol.3全20曲を収録。 (コンピューマ)

セルジュ・ゲンズブールのレゲエ・アルバムにも関わったミュージシャンでもあるレゲエ・ミュージックのオーソリティー、ブルーノ・ブルムが監修、フランスの〈Fremeaux & Associes〉からリリースされたナイヤビンギのルーツとなるラスタファリ音楽のコレクション2cd入荷しました！

ハイチのVoodoo, ブラジルのサンテリア、カンドンブレと同じくアフリカン・スピリッツ/音楽とラスタファリズムが結びついた結びついた素晴らしい音源の数々。Cd1には、パーカッション、賛美歌/ゴスペル、トランス的チャント、宗教音楽的色合いの濃い儀式的音楽。Cd2には、Count Ossieの音源なども収録され、後半はメント、ジャマイカン・カリプソ的な音源も収録されています。

個人的に中南米音楽に触れて最も惹かれる理由の大きな一つであるのだけれど、黒人奴隷/ヨルバ族のオリシャ信仰を背景にキリスト教や土着のものと結びついた宗教的トランス感覚。そしてアフリカン・ポリリズムのサイケデリックなリズム感覚。その特性です。ミニマル・テクノみたいな曲まであります。音の質感も心地よい。中南米各地で様々なカルチャーと結びつき独自の進化を遂げた西アフリカをルーツとした音楽の素晴らしい魅力。Mississipi的Sp盤発掘、欧米のテクノシーンで南米/カリビアン音楽をサンプリングするブームがあったり、辺境音楽の名のもとに話題になったりしてきた中南米音楽のジャマイカ版、素晴らしい音源、本物の音楽の魅力に触れることが出来る良い機会だと思います。レコメンド。 (サイトウ)

Brian Jones、Ornette Coleman、William S. Burroughsをはじめとしたビート詩人達も愛した、スーフィー神秘主義モロッカン・リアル・トランス・ミュージックTHE MASTER MUSICIANS OF JAJOUKAとの活動でも知られるモロッコのジャジューカ巨匠BACHIR ATTARが、1990年にアメリカの実験音楽家・鬼才ELLIOTT SHARPと出会い、ドラムマシンとモロッコの伝統楽器のライブジャムを行った際の9つの記録。アラブ中近東世界のカルト・ダンスミュージック秘宝をDJプレイ用に発掘リリースしてくれるイスラエル・テルアビブのFORTUNA RECORDSからの新シリーズで、失われたモロッコ音楽の名発掘で知られるDikraphone RecordsとFORTUNA RECORDSによる協力タッグ最初のコラボレーションである。今後のコラボレーション・リリースも非常に楽しみ。スピリチュアル・リチュアル異色の怪作。こんな作品まで遂に復刻されるとは、、、リマスタリング重量盤的LP音圧音質もバッチリ。 (コンピューマ)

1983年に制作、ソ連時代のロシアで発売、1980年代後半にモスクワを訪れたBrian Enoが、その後All Saintsより1992年にあらためて世界リリースされた彼の記念すべきデビュー・アルバムにして、スピリチュアルなドゥドゥクによる密教的サウンドスケープ・メディテーションの傑作「I Will Not Be Sad In This World」、今回の再発では1983年当時のアートワークを再現、33年ぶりにレコード化されたこの作品。中近東ともいえず、北アフリカともいえず、ユーラシアともヨーロッパともいえない世界観の、どこか物悲しい響きと憂いが心に沁みる。全8曲。DLコード付き。 (コンピューマ)

Shidaiqu（シダイク）は文字通り「時代の歌」を意味し、1920年代後半に国際都市上海で初めて浸透したハイブリッドな音楽ジャンルを表す言葉で、西洋のポップス、ジャズ、ブルース、ハリウッド映画のサウンドトラックを中国の伝統的な要素と融合させたシダイクは、音楽と文化の融合であり、戦前戦中の中国大衆歌謡と映画の黄金時代を形成することになった。
ただし、これらシダイクの音楽は、1950年代初頭頃に終焉を迎えることになり（この時期、中国共産党はshidaiquを「黄色い音楽」と非難し、ナイトクラブやポップミュージック制作を違法とし、西洋風の楽器を破壊した。）1920年代後半から1950年第初頭までという、わずか25年ほど四半世紀の期間のみでしか存在できなかった、かけがえのない文化交流から中国・上海で生まれた奇跡のような艶やかで豊かなエキゾチック・オリエンタル・ムーディーな音楽世界でもあり、今、この時代にあらためて中華歌謡シダイクにテーマを当ててコンパイルされる意味も深く重要であると考えられる。Vol.1全20曲を収録。 (コンピューマ)

フランスCOMETからDOCTOR Lがプロデュースし、モダン・エレクトロニック、サイケデリックと融合した名作2作のあと、Honest Jon'sと契約してリリースしたアルバム。ナイジェリアのミュージシャンが多数参加したアルバムで、パーカッション、ホンセクション、コーラスに隊MC/vocalもフィーチャリングしている。Africa 70時代からのアフロビートはより洗練され、ハイライフ的なおおらかさの曲やトライバルな神秘さも携えつつブレないLAGOSサウンド。これも名作です。ここから、Moritz von Oswald、Mark Ernestus、 Carl Craig、Wajeed等々と続くリワークシリーズも生まれ、デーモン・アルバーン達とのバンドへも発展していきます。 (サイトウ)

この盤はミャンマー独自の打楽器、サインワイン（旋律打楽器）の美しくて可愛いらしい音色が堪能できます。
水琴窟のような調べのサインワインの音源は、知ってる限りほとんどなく、素晴らしきマスタリングでまた新たな響きに。歌声も素朴で素晴らしいですね。この盤は詳細な解説がついてます。 (Shhhhh)

ミャンマー・スライドギターの生き証人、ウー・ティンさんの作品。
乾いた音色とミニマル感と、不思議な不思議な旋律。
いろんなレーベルでミャンマーものってたまにでますが、パッケージとマスタリングの丁寧さで究極盤といえるのでは。 (Shhhhh)

面白いことに、ミャンマー伝統音楽ではピアノはメインの楽器だそう。チューニングもオリジナルで、こんなピアノ音楽は聴いたことがないが、後に残るアジアの素朴な情感が美しすぎる。大号泣。マスタリングも有効でより今ぽい響きで耳に入ってきます。 (Shhhhh)

ooiooのOLAibiのソロアルバム！パーカッショニストのソロアルバムがこんなに色彩豊かなサウンドだなんてちょっと皆、想像しないんじゃないかな。凄くいい！アフリカやインドネシアなんかのリズムが面白い音楽の要素をふんだんに多彩なアルバムに仕上がってます。当店ベストセラーのSANTIAGO VASQUEZ関連作のファンにもおすすめ！ (サイトウ)

エジプト、イランの伝統音楽のアレンジも交えながら、若き名手3人それぞれのルーツミュージックを背景に、タール、タブラ、ウードによるアンサンブル、ハーモニーで探求しながら、ラヴィ・シャンカール、ヌスラト・ファテ・アリ・カーン、ザキール・フセインといった巨匠の音楽的遺産を継承しながらもアラビック伝統音楽モダンンジャズの悠久ブルージー新たな領域へと発展させてくれるかのような可能性も感じさせてくれている。 (コンピューマ)

エジプト、イランの伝統音楽のアレンジも交えながら、若き名手3人それぞれのルーツミュージックを背景に、タール、タブラ、ウードによるアンサンブル、ハーモニーで探求しながら、ラヴィ・シャンカール、ヌスラト・ファテ・アリ・カーン、ザキール・フセインといった巨匠の音楽的遺産を継承しながらもアラビック伝統音楽モダンンジャズの悠久ブルージー新たな領域へと発展させてくれるかのような可能性も感じさせてくれている。 (コンピューマ)