2024年2月、CM・フォン・ハウスヴォルフとチャンドラ・シュクラはタイのチェンマイで合流し、タイ北部までを移動、山岳民族、数え切れないほどの仏教寺院や仏塔（ストゥーパ）、メコン川、山々や森が広がっており、9日間にわたり音の採取など活動を行った。録音は、「31st Century Museum of Contemporary Spirit（21世紀現代精神美術館）」、ワット・ウモーン、ワット・プラ・シン、ワット・プラタート・ドイ・ステープ、ロイ・クロ・ボクシング・スタジアム、ワット・チェディ・ルアン、メー・ワン／メー・ウィン、ワット・パー・ラート、ワット・プラタート・ドイ・カム、ワット・ロンクン（チェンライ）、ロン・スア・テン寺院（チェンライ）、ハウス・オブ・オピウム博物館（チェンセーン）、 ...もっと読む (コンピューマ)ゴールデン・トライアングル（チェンセーン）のメコン川、ワン・バジェット・ホテル（チェンセーン）などで採取した数々の自然音フィールドレコーディング音素材をもとに加工編集したオーディオ・ドキュメンタリー/エレクトロニクス音響作品として完成させた名門TOUCHならではの説得力に満ち溢れた呪術的信仰、神々や精霊への超自然的力、神秘とアンビエント的な心地よさも感じさせてくれる興奮の音響フィールドレコーディング傑作。音のタペストリーを織り成し、瞑想的なサウンドを紡ぎ出している。
Limited Edition Compact Disc in large format DVD package with photography & design by Jon Wozencroft (コンピューマ)

SOI48とEM RECORDSが手を組んで進めるタイ音楽発掘のプロジェクトの新作は、イサン、モーラムの外すことのできない歌姫アンカナーン・クンチャイの2NDアルバム。語り的要素の強かったダンス音楽モーラムに、ルクトゥンの歌謡スタイルの歌を取り入れた最初のシンガーのひとりで、現在のDJのなかで再評価高まるキラーな曲を数曲収録した一枚。イサーンの田舎ながらのルーディーさと俗っぽさ、逆に雅さ、スピリチュアリズムもある歌謡、バックの演奏も注目で、ジャマイカのレゲエにもつうじるミニマルなベースの反復とリズム、ダンス・グルーヴ感覚、アジア圏の演歌、演劇的ダンス音楽。いとおかし、奥深き世界。詳しい内容は、SOI48の二人による熱のこもった解説があり、対訳の歌詞もついたライナーノーツも、EMレコ頭の下がる仕事です。僕はゴールデン・トライアングル・サイケだと思っています。 (サイトウ)

バンコク西岸・トンブリーで育った4人組Korlakangがデビュー。ルークトゥンを土台に、70年代ロックやポップスのサイケデリックな浮遊感を溶け合わせたじんわり温かい独自のエスノサウンドを披露。忘れられた70年代のタイ産レコードが奇跡的なコンディションで見つかったかのような風合いの、土地の風景や空気も運んでくるような、穏やかで滋味深い2トラック。 (足立)

モーターサイのエンジン音で幕開け、LO-FIな「田舎はいいね」のイントロ、スキップからYoung-Gのスクラッチへと展開する冒頭から、バビロンバンドのファンキーなグルーヴ＋オザワの唄のクールさ。映画同様にトリップしっぱなしで過剰に生きる人生を切り取った歌詞も最高な「田舎に帰れ」。聞いてくれ。B-SIDEのエレクトロ民謡、くふきと乙津理風のヴァージョンもクレイジーです。 (サイトウ)

バンコクとチェンマイ、イサーン(北東部)の中間くらいに位置する高原地帯、本場イサーンの流れを受けつつディープなモーラムシーンの伝統があることが知られる地域だそうで、地元の結婚式や、寺院での縁日で活躍していたというバンド、クン・ナリ。2014年の「I」、2016年の「II」以来となるアルバムが Los Angeles の〈Innovative Leisure〉から到着しています。電化したタイの伝統弦楽器「ピン (Phin)」を(Electric Phin Band)メインにサイケデリック・モーラム。ラストはサンタナのBlack Magic Womanのカバーです。Budos Bandや, El Michels Affairにも合流し、Amy WinehouseやLady Gaga作品などにも絡むTommy Brenneckがプロデュース。最高。 (サイトウ)

マフト・サイ主催のイベントParadise Bangkokから派生し、来日もしているバンドの現時点での最新作。本作ではより深くイサーン音楽のルーツへと分け入り、ヴォーカルや木琴系のポンラーン、リード笛ピー、弓奏リュートのソーといった伝統楽器奏者を迎えたアンサンブルを展開。「Zud Rang Ma」ではNYポストパンクへのオマージュを、「Psych Lam Kor」ではインド洋周辺地域のサウンドへの接近を見せ、バンド独自のモーラム解釈をいっそう豊かにした到達点。親交の深い、『バンコクナイツ』でもおなじみ映像制作集団空族の新作公開と特集上映も近々ありますね。 (足立)

ダオ・バンドンに続いて、タイ音楽探求者は必ずとおる道、ホントーン・ダーオウドンのベリーベストなコンピレーション。電化したバンドサウンドと民族楽器、アジアン・リズム、モーラムのエキゾチック情景な歌謡の世界。熱帯の濃密な空気でじわりと時空を歪めるアジアン・サイケデリックの真骨頂です。 (サイトウ)

『バンコクナイツ』のみが到達できたあの世界がサントラに圧縮されぶちまけられる。EDM〜トラップ／ヒップホップから60sロック、そして70sタイ音楽クラシックまで全28トラックをエディット無しの完全版で構成。Young-G（スティルイチミヤ）、DJ Kenseiらのトラック、山崎巌率いるバビロン・バンド、心動かされるあのルークトゥン名曲「田舎はいいね」のオリジナル・ヴァージョン、劇中で強烈な印象を与える得度式のクン・ナリンズ・エレクトリック・ピン・バンドの演奏、Tondo Tribeのラップ、アンカナーン・クンチャイ演じる占い師サイのモーラム、カラワンのスラチャイ演じるプーミサック亡霊の語り、豊田勇三、そしてエンディング「イサーン・ラム・プルーン」等々全て収録。エム・レコード初の ...もっと読むサントラ・リリースにもなる記念すべき作品です。装丁はMMM（スティルイチミヤ／スタジオ石)。

＋全曲関係者による解説コメント付き
＋対訳歌詞掲載
＋通常ジュエルケース／ブックレット封入

60〜80年代のタイのレコード（THAI FUNK、POP、DISCO、ルークトゥン、モーラム等）のレコードでMIX CDを作りました。
古巣・日本橋RHBの開店前、無人のフロアにSTUDIO MOJO（たかおくん）が高感度ステレオマイクを立ててライブ録音したミックスCD "THE GODFATHER OF THAILAND"、マスタリングはDEVIL TOMATO（VIVASHERRY）、ジャケデザインはDR.SATOMATA（実験的談話室　主水）。
１０年近く集め続けたタイのレコードから吟味を重ねた１トラック７０分２２曲収録です。

ガレージパンクの奇妙なコンピで育ってきた自覚があるので、レコード選んでる時は「VA/BIG ITCH」シリーズを思い出 ...もっと読むしたり、録音時のワイルドにたたみかけるミックス前半は「VA/I WAS A TEENAGE CAVEMAN」の気分だったり、何よりも「VA/BACK FROM THE GRAVE」のような、まだ誰も知らない、体系化されていない＜沼＞のようなタイ音楽の世界のカッコよさと楽しさそして狂気のようなものを、ワールドミュージック愛好家よりもガレージ好き、ソウルリスナー、ロックファンに聴いてもらい、ショックを受けていただきたい・・・！
たとえば本ミックス８曲目、Suang Santiによる「Khao Mai Rak Rao Rhok」という曲を聴いて欲しい。Suang Santiは「ルークトゥン・アンダーグラウンド」という新しい概念を標榜したロッカーだという。もしもルー・リードがタイに生まれていればベルベット・アンダーグラウンドのセカンドアルバムはこんな音になってたのでは？というくらいに凄まじい緊張感が迸るトラックであります（歌よりブレイクの方が長いのもシビれる）。

タイに行ったことが無く、タイ語もまるでダメなDJ（私）が、先輩や友人のDJたちに勧められたり、頑張って試聴URLを探してヤフオクで買ったり、赤羽で悩んだり、あるいは催事やメルカリで安かったからという理由でかなりの遠回りをして買い集めたレコードたち。
踊れるか驚けるか。
それとも泣けるか。
泣けて踊れるか。
そんな基準で選んだ名曲、怪曲、珍曲ばかりです。
おそろしいことにこれらの音源はまだまだ氷山の一角のそのまた一角の一角以下に過ぎません・・・豊穣にして迷宮のようなタイ音楽の世界、その魅力の一端をお楽しみいただけれれば本望です。

SOFT,HELL! Presents…
"THE GODFATHER OF THAILAND"
All Thailand vinyls Selected and Mixed by DJKJ

Live recorded at RHB (Nippombashi,Osaka) on 18th,july,2025
One mic recording by STUDIO MOJO
Mastered by DEVIL TOMATO
Artwork by DR.SATOMATA (Experimental Salon MONDO)
English notation by Guitarow Hakaba (TENPARI TEMPLE)
Selected and Mixed by Kingjoe

EM RECORDSからイサーン、モーラムの歌姫アンカナーン・クンチャイ名盤再発。『(モーラム：モーは達人、ラムは声調に抑揚をつけながら語る芸能。つまり“語りの達人”で、その歌手とジャンル両方をさす名称。)』当時16歳だったというアンカナーン・クンチャイの独特のモーラムの節回し。ケーンやソーの民族楽器に、シンセサイザー等の電子音も融合された伝統的音楽。ダンス/舞踊の感覚があって亜熱帯の天然サイケデリックの魅力溢れる一枚。映画「バンコクナイツ」での占い師/シャーマン的役として出演し、啓示めいた語りがそのままラム(歌)になっていくシーンは深い印象を残す。 (サイトウ)

EMレコと、旅するタイ・イサーン音楽ディスク・ガイド監修でもお馴染みのsoi48が送るタイ音楽の再発シリーズ最新ワークス。ルークトゥンやモーラムの本場イサーンの名プロデューサー、スリン・パークシリのコンピレーション第2弾。モーラム、ラムプルーンに焦点をあてた60s-80sセレクション。CDも入庫！ (サイトウ)

イサーン出身のタイ音楽界の重要人物、スリン・パクシリが手掛けたバンチョップ・チャイプラによるソーラン節のミミコピーパクリ！楽団を従えたリッチなエキゾプロダクションとバカバカしさのギャップが素晴らしすぎます。B-SIDEはサマイ・オーンウォンによる「恋の季節」。耳コピしたと思われる出だしの日本語遣いに、がっつり掴まれられます。 (サイトウ)

初めて聴いたのは、SUBLIME FREQUENCIESのコンピ。ボン(マリファナ)さえあれば、金も彼女も要らないとう英訳と共に紹介されていた「ボン・チャー・ボン（パイプよパイプよ）」。ルクトゥン歌手として活動し、モーラムやレイの要素も混合しながら発展したイサーン歌謡。田んぼ仕事以外の頭の中の99%は、酒と女、スケベでいっぱいの泥臭く茶目っ気たっぷりのうねりは、アジアン・ミュージック・ファンを魅了し愛されてきました。タイファンク、モーラムの現在視点での再評価したキーマンの一人、バンコクのDJ、マフト・サイも彼のことをリスペクトして、自身のPARADISE BANKOKの3周年にスペシャルゲストとして招いておりました。訳詞や丁寧な解説のついたうれしい再発！ (サイトウ)

本コンピには空族の『バンコクナイツ』出演のアンカナーン・クンチャイ、映画『Y/OUR MUSIC』に登場したポー・チャラートノーイという二人の人間国宝モーラムが登場！タイ東北地方イサーン出身で長年活躍してきた大御所だけに仕事リストにはイサーンのスターのきらびやかな名前が並ぶわけですが、今回はPVやTVメディア露出なしで音楽そのもので勝負していた時代、インタノン・プロダクションがギラギラしていた70s〜80sのモーラム／ルークトゥン／タイファンク・ナムバーをヒット曲レア曲交ぜて選抜。これが自動的に現代タイ・ポップスをイサーン側からひも解く教科書にもなります。彼が作って流行らせたモーラム型「ラム・ペーン」の記念すべき第一作も初お目見え！ドイ・インタノン仕事をみるとき「イサーンから中 ...もっと読む央（バンコク）に攻め入った」という表現がはまるわけですが、常識破りの鬼の商売人ドイ先生がどれだけ暴れ回ったのか実地見聞しましょう！（先生、無茶しよる〜by EM RECORDS ）

名人芸、革新的なテクニック、他の楽器や音楽以外の音を模倣する能力をして「ケーンの神様」と呼ばれるタイ・ラオスの竹製口琴ケーン奏者巨匠Sombat Simla（ソンバット・シムラ）の驚異的で圧巻の演奏を記録してアナログ化したもの。電子音のようなユニークで力強いケーンの響き、そして、ペンタトニック・スケールやリズムの疾走感が、アメリカのブルースともどこか相通じるような摩訶不思議な音世界に深く魅了される。森永泰弘が2018年にタイ・イサーン地方のマハ・サラカム県を訪れ、田んぼに囲まれた人里離れた場所でシムラに会い録音したSide-A５曲、さらには、パーカッショニストのマリ・ムードサンシーも加えたモラムを演奏した録音5曲をSide-Bに収録。森永泰弘によるレコーディング当日の詳細なライナーノーツ（英 ...もっと読む (コンピューマ)文）付き。伝統とモダンでユニーク革新がシームレスに融合した、マスター・ミュージシャンによる見事なドキュメント。 (コンピューマ)

ビートメイカーとして、キャリアを重ねるONRAの新作は、中国、アジア圏の音楽にインスパイアされて制作した「Chinoiseries」に続いて、タイに数年滞在して活気ある文化にどっぷりと浸かり、地元のレコードショップでディグしたという音源にインスパイアされたアルバム。 (サイトウ)

モーラムを産んだタイ音楽の秘境タイ北部のイサーンの重要プロデュ―サー、ドイ・インタノンにスポットを当てたコンピレーション！伝統楽器とエレクトロニクスのサイケデリア、ハウス・ミュージックにもつうじるベースのシンコペート、ミニマル・リズム。レゲエやハイライフにも匹敵するような踊るための音楽であるということ。これまで知らずに聴いてた曲の多くはこの人の仕事であることを確信しました。アジア・ミュージック・ファンは勿論、これから聴いてみたい人にも是非手に取ってその魅力に触れてほしい素晴らしい一枚。 (サイトウ)