Tomo Katsurada、Daoud Popal、Ryu Kurosawa、Kotsu Guy、Go Kurosawaによる幾何学模様。東京の路上発、欧米のフェスや世界ツアーを経てワールドワイドに活躍し、解散後はアジアサイケの重要拠点〈Guruguru Brain〉を引き続き運営。今作は幾何学模様が世界へ開いた2010年代サイケデリックの臨界点的作品。ソングライティングの洗練と繊細な演奏が実を結び、ミニマルなグルーヴ、ラーガの時間感覚、フォークの素朴な質感など幾層ものレイヤーがゆっくりと広がりながら展開。旅を思わせる導入から、柔らかなボーカルハーモニーやギター、シタールの響きに包まれ超自然的な世界に迷い込む全9曲の静かなトリップ体験。 (足立)

よるべなくフラフラしたようなサイケ・ギターやシンセが転がり、ドラム、フルートも交えながら、そこに気怠いスラック・ソング。映画ならリンクレイターやハートリーのような感覚でしょうか。Falyakon、TRii、Employee、Mo Chanら多彩なゲストが参加し、アラビア語や日本語を含む多言語ボーカルが素朴なバンドサウンドに予測不能な表情をプラス。本人たちが「Lazy, stumbling slacker songs」と称する通り、整わない演奏と脱力した歌心が絶妙。インディー・ロックと実験精神が気ままに交差する2020年代のヨーロッパ地下の面白い一端。 (足立)

坂本龍一のピアノ・ソロも初々しく美しい、フュージョニック軽快ソウルフル・フレッシュな珠玉名曲Ｂ面「Wander Lust」はアルバム収録とヴァージョン違いのシングルヴァージョンとして収録です！！！両面ともに歌詞も深く沁み入る素晴らしき7インチ・リイシュー！！！レコメンドとさせていただきます。

スネアを前面に出したソウルフルなブレイク、きらめくメロディとアレンジが爽やかドリーミーな「Forever Heaven」、もう一方には、ブルー・アイド・ソウルやソフト・ロック、60年代後半のサイケデリックなドリーム・ポップの要素がミックスされたようなミッド・ナンバー「Changing」を収録。 (AYAM)

耳に残る軽快なリフ、流れ込むようなピアノ、豊かなホーン・アレンジと幾重にも重なるエレピやシンセが中毒性の高い「Frizzante」をA面に、B面にはメランコリックで映画音楽のような「Turandot」を収録。ヴィンテージなムードを引き立てる魅惑的な歌声を持つイタリアのSSW、Marianne Mirage を迎えています。 (AYAM)

アコギとエレキがジャムする西部劇ウェスタンロックな導入から、ファンキーなコズミックブギーハウスへと移り変わる「Silverado Trail」(sample1)。多情感溢れるストリングスにの分厚いグルーヴに主役級のエレキギターが炸裂する80sオマージュなディスコ「Saturn Express」(sample2)。ロッキンなブギーファンク軸にスペーシーシンセサイザーを重ねた「Countess Sigga」(sample2)など。”Rite 1”とのことで継続していく可能性が高いプロジェクト、嬉しいタッグの再会です！ (Akie)

ローファイ/宅録という言葉もこのバンド周辺の現象からですよね・何も変わらないオルタナロックの真軸。 (Shhhhh)

この作品は、Cocteau Twinsのカタログの中でも特異なアルバムであり、彼らの基準からしても異例なほど幽玄である。また、神の介入でもあったかのように彼らと合流を果たした、Brian Enoとの数々のコラボレーションでも知られるアンビエント先駆者レジェンド/ピアニスト故Harold Buddによる即興的なピアノ/鍵盤演奏によって奏でられたインストゥルメンタルが大部分をしめており、その後のCoctrau Twinsの音楽性にとって新たな可能性を示唆して導き出したオルナタティヴでニューウェイヴ、アンビエントとポストパンク&ドリーム・ポップの礎となった重要作品。Cocteau Twinsの代表曲A1「Sea, Swallow Me」を含めた全8曲を収録。 (コンピューマ)

バンコク西岸・トンブリーで育った4人組Korlakangがデビュー。ルークトゥンを土台に、70年代ロックやポップスのサイケデリックな浮遊感を溶け合わせたじんわり温かい独自のエスノサウンドを披露。忘れられた70年代のタイ産レコードが奇跡的なコンディションで見つかったかのような風合いの、土地の風景や空気も運んでくるような、穏やかで滋味深い2トラック。 (足立)

Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収められた音楽は、信じがたいほど精緻でありながら、同時にきわめて人間的な温もりを宿している。全12曲は幾重にも折り重なりながら緻密に編み込まれ、音色やリズムの両面で複雑に展開。モアレのような相互作用と反復模様が、思考と身体の双方に働きかけ、無数の音の迷宮を生み出しながらも抗いがたいグルーヴを保ち続ける。
バンドが長年培ってきた独自の音楽言語をさらに押し広げる飛躍的な一作であり、『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、聴き手を精神的で恍惚とした、そして理想郷的な音響空間へと解き放つことを目指している。(インフォメーションより)

新世代ならではの情報収集力やコミュニケーションによってブラジル音楽のアップデートを魅せている、才能豊かなシンガー・ソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーAna Frango Elétrico。MPB、トロピカリア、インディーロック、パンクを融合させた独特なスタイルの「No Bico Do Mamilo」(sample1),
「Roxo」(sample2)、パンキッシュなファンクからサイケデリックへ展開する目眩く6分間の「Picles」(sample_3)は圧巻。現在のスタイルとはまた違った、ロック要素の強いキュートな原点を聴くことができます。 (AYAM)

2002年のリリースから20年以上経った現在、米HBO Maxで放送された人気BLドラマ『Heated Rivalry』で「All The Things She Said」が使用されたことをきっかけに、リバイバルヒット、再び話題となっているこの曲が、このカムバックを記念して、現行シーンのフロア＆リスニングに向けた新たなリミックス「「All The Things She Said - Martin’s Heated Radio Remix」も交えて、45回転の12インチ・ピクチャー・ヴァイナルとしてリリースされた。いい曲。 (コンピューマ)

大作『Diamond Jubilee』へと繋がるソングライティングの魅力と実験性を凝縮した、Cindy Leeの欠かせない重要作。古い怪奇映画やメロドラマのフィルムから漏れ出したようなシンセサイザーの小品が散りばめられ、不穏で幻想的なムードを醸成。物憂げなトレモロ・ギターに、ジャッロの残像を宿したメロディ、ゴシックで甘美なバラードも光る、退廃的なロマンスへと誘う全9曲。 (足立)

ドラマー1人、ベーシスト1人、そしてギターが4人という歪な編成のアセンションバンド（因みにギターの一人はSONIC YOUTHのLEE RANALDO）。単純なリズムに乗せてひたすら同じコードをかき鳴らしていくと、ギターのカラフルな倍音が響き渡っていく。耳をつんざくようなボリューム感ですが、そのボリュームだから出るだろうと思われる倍音感は美しくもあります。突然展開してエモーショナルになる瞬間は個人的にSONIC YOUTHやBRIAN ENOの名曲「Here Come The Warm Jets」なんかを思い出してしまう。恐らく一時期のボアダムズへ大きな影響を与えていただろうと思える作品で、オルタナティブロックとミニマル音楽を繋げる金字塔的作品です。 (日野)

Funkadelic 初期作品や、Sly and the Family Stone、The Temptations のプロデューサーである Norman Whitfield が手掛けた作品群からの影響が色濃く表れていたアルバム『In Your Brain』(2012)から一転、ノーザン・ソウル、ドゥーワップ、ロックンロール、サイケデリック・ポップ、さらには映画音楽的な要素まで取り入れながら、その多彩な音楽性をブレンドするスタイルが開花した、転機のようなアルバムとなる本作。
刺すようなホーン、サイケデリックなギター、Kelly Finnigan のこぶしの効いたヴォーカルが熱いファンク・ナンバー「Promises」(sample_1)、ハモンドオルガンとドゥーワップなコーラスがスウィート ...もっと読む (AYAM)な「La La La Love Me」(sample_2)と「Strange Love」(sample_3)など、現代ヴィンテージ・ソウル・ブームがいよいよ勢い付きだした2015年当時のムードもパッケージングされているような、Monophonicsにとってもシーンにとってもマイルストーン的なアルバムに感じます。 (AYAM)

今回リリースされたThe Beach Boys『The Pet Sounds Sessions Highlights 2LP』は、ペットサウンズのレコーディング当時の未発表となっていた貴重なる様々なレコーディング・セッションの数々、インスト、アカペラ、別バージョン等々90曲を収録した4枚組CDボックスセット「The Pet Sounds Sessions」から厳選された25曲の楽曲を2枚のLPにまとめたもので、もちろん、すべて初アナログ盤化！180g重量盤 2LPブラック・ヴァイナル仕様。新たなライナーノーツ付き。豪華見開きゲートフォールド・ジェケット装丁。 (コンピューマ)

Laila SakiniやM. Quakeもリリースしている、メルボルン(ナーム)周辺の地下シーンにフォーカスしたレーベル〈Purely Physical Teeny Tapes〉から注目株Who Cares?の一枚。内省的なギターのストローク、奥に沈んだドラム、輪郭の曖昧なメロディ、漂うヴォーカル。短くも引き込まれる、無気力性な魅力の限定7インチ。インサートも愛らしい。 (足立)

2019年ソロ・デビュー作「No Home Record」2024年セカンド「The Collective」に続くソロ３作目ニューアルバム「PLAY ME」がMATADORよりリリースされた。今作もプロデューサーにジャスティン・ライゼン（リル・ヨッティ、ジョン・ケイル、ヤー・ヤー・ヤーズ、チャーリーXCX、イヴ・トゥモア）を迎えレコーディングされた全12曲を収録。今作でも、時代を切り拓いたオルタナティヴ界の重要バンド、ソニック・ユースのベーシスト、ギタリスト、ヴォーカリストとして築き上げた多彩な才能センスを余すところなく発揮した、より進化深化したソリッドな充実のアルバムが誕生している。 (コンピューマ)

François de Roubaix や、Francis Lai、Michel Colombierといったフランスの映画音楽作曲家たちや、シャンソンの Léonie 、プログレのLaurence Vanayといった女性アーティストからインスピレーションを得た本作。美しく妖艶でどこか気だるい当時のフランス映画の世界観が、ジャズファンクやプログレッシブ・ロック的なアプローチで表現されていてとてもユニーク。ベーシストとしての Paul Osborne のプレイも必聴です。
骨太ブンバップなリズム隊と仏語女性ヴォーカル、後半には耳を澄ますとGファンク風シンセのフレーズが聞こえる、不思議グルーヴィーなエネルギーを放つ「Je n'ai plus peur」(sample_1)、ファンキーなベース ...もっと読む (AYAM)の上で響くハミングのレイヤーが艶やかな「Crawler」(sample_2)、幽玄なスポークンワード、メランコリックなヴィヴラフォン、哀愁のムードがシネマティックな「Ce qui est intact」(sample_3)など全6曲を収録したEP。 (AYAM)

映画監督ヴィム・ヴェンダース作品『ベルリン・天使の詩』『ことの次第』『ザ・ソルト・オブ・アース』など数多くの作品に楽曲を提供し長年の協働で知られるロラン・プティガンにラジオスキャナーで拾った通話音声を音素材として用いた作品群で国際的な議論を呼んだ、ロビン・ランボー(スキャナー)ティエリ・メリグーによるVitio。ミニマルミュージック・アンビエント・電子音楽・ダブ・ロック好きの刺激を求める人にお勧め！ (Hamon)