This album was released in May 1982 as one of the landmark first releases from YEN, a new record label founded in 1982 by Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, alongside Haruomi Hosono’s Philharmony. (Incidentally, the label’s third release was Yukihiro Takahashi’s “What, Me Worry?”) Produced by Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono also participated ...Read more as a musician on several tracks. Ryuichi Sakamoto also contributed to this album as an arranger and performer.
Although he had been a guitarist with the Plastics, he switched to the saxophone after the band’s breakup. This album is a pivotal work from the period when he was active as a member of Ryuichi Sakamoto’s “B-2 NUIT” and was striving to establish his own musical identity as a solo artist and saxophonist, incorporating performances on his original, self-made instruments “ALPS” and “ALPS2,” it strikes an exquisite balance between a post-classical, contemporary musical approach and pop/listening music, making it a one-of-a-kind, unique, unclassifiable masterpiece of instrumental music.
The typography and cover design, created by Ryuichi himself—which foreshadowed his later win of the prestigious ADC Award for graphic design—also became a major talking point at the time of the album’s release.
Hajime Tachibana, hailed as one of the “Big Three of Techno-Pop,” has been active not only in music but also in the field of graphic art for over 40 years since his solo debut in 1982, following the breakup of The Plastics. Following the release of his all-time best album hajimeht in January 2025, his classic YEN-era albums H and Hm were simultaneously reissued on CD and LP. Both have been remastered by Yoshinori Sunahara.

Yukihiro Takahashi returns as producer for this album, following his work on the previous release, H. While building on the foundation of its predecessor, this album takes the saxophone ensemble to new depths, blending the concept of a retro-futuristic, fictional sci-fi movie soundtrack with the nostalgic, imaginary world evoked by the children’s s ...Read moreongs the artist listened to in his youth—resulting in a one-of-a-kind postmodern classical and contemporary music approach—a blend of the retro-futuristic concept of a fictional sci-fi movie soundtrack and the nostalgic, imaginative worldview inspired by the children’s songs he listened to as a child—and the sparse, funky, experimental, new wave, and dub-infused soundscapes reminiscent of The Flying Lizards by the genius David Cunningham, making for a fascinating modern instrumental album. Furthermore, the YMO-esque return to techno in the sound design—which leads into the follow-up album Mr. Techie & Miss Kipple—is also highly intriguing. Track B2, “ARRANGEMENT
,” is a cover of a Ryuichi Sakamoto song, and Track B5, “THEME FROM ‘NIHON NO SUGAO,’” is a cover of a Isao Tomita song.
Hajime Tachibana, hailed as one of the “Big Three of Techno-Pop,” has been active not only in music but also in the field of graphic art for over 40 years since his solo debut in 1982, following the breakup of the Plastics. Following the release of his all-time best album hajimeht in January 2025, his classic YEN-era albums H and Hm are being simultaneously reissued on CD and LP. Both have been remastered by Yoshinori Sunahara.

▫️information▫️
『On "Plenty Of Time With Nothing To Do", Tobias Freund expands on the concept introduced with Tobias. & Friends – TOP TEN, reshaping selected late-70s and 80s works by The Human League, This Heat, Japan, Suicide, Heaven 17, and Harold Budd & Brian Eno.
Rather than traditional covers, these are re-prod ...Read more (Original Japanese text by Saito)uctions: stripped down, restructured and rebuilt at Non Standard Studios in Berlin. The album moves between minimal electronics, spacious rhythm constructions and subtle club undercurrents, focusing on reduction and atmosphere rather than nostalgia.
A diverse group of vocalists — including Pink Elln, Gudrun Gut, Barbie Williams, Argenis Brito, Atom™, and others — reinterprets the material with distinct presence, making each track feel intimate and newly situated.
Cut by Mike Grinser at Manmade Mastering and released on Non Standard Productions (NSP 25), the record continues Freund’s personal dialogue with electronic music history — restrained, precise and unmistakably his own.

TOBIAS. & FRIENDS
Plenty Of Time With Nothing To Do

All tracks re-produced by Tobias Freund
at Non Standard Studios, Berlin © 2024-2025

Vocals by:
Pink Elln (A1), Barbie Williams (A2, B3), Romina Schopf (A3), Cecilia Aguayo (A4), Nasso Rouskov (A5, B4), Sybilla Seraphim (A5), Argenis Brito (B1), Gudrun Gut (B2), Atom™ (B3), Tramaviva (B5)

Originals by:
The Human League (A1), Dome (A2), This Heat (A3), The Residents (A4), Hugh Cornwell/ Robert Williams (A5), Japan (B1), Suicide (B2), Heaven 17 (B3), The Passage (B4), Harold Budd/Brian Eno (B5)

Thanks to:
André Schöne for Bass on (A4), Kelvin Sholar for Keyboards on (B3), Michael Tetsuo & Philipp Petrescu, Valentina Berthelon, Ema, Tanja Nifka & Mike Grinser, Garo, Max Loderbauer, Lars Müller.

Vinyl cut by Mike Grinser at Manmade Mastering
Distributed via wordandsound.com / nsp-music.bandcamp.com
Published by rückbank.de
All rights reserved
Gema

Front cover collage taken from the series:
“I’VE REDEFINED THE MEANING OF VENDETTA” by Tobias Freund

Non Standard Productions / NSP 25 © June 2026
』 (Original Japanese text by Saito)

〈SOUND METAPHORS〉サブレーベル〈THANK YOU〉による大仕事が到着！和モノブームの流れで入手困難化し、今尚手に入れ難い国産エレクトロファンクの秘宝が遂にリマスタイリング再発されました。亜蘭知子「浮遊空間」も手がけている鬼才名匠の西村麻聡が編曲、都倉俊一が作曲した初期名作。スウィングするドラムマシンに加工ヴォーカルスライスを乗せて横揺れするオールドスクールラップライクな表題曲「Escape」(sample1)はもちろん、型破りなアクセントでスラップする変拍子エレクトロファンク「Ku.Ro.O.Bi Magic」(sample2)など。少女隊の名を世に知らしめた一枚。 (Akie)

セルフレーベルからの作品は軒並み入手困難にさせているカリスマデュオVOODOOS AND TABOOSがフックアップする才能HUMAN_AVENTURA！シンセサイザー・シーケンサー・ヴォコーダー使用など、和製テクノポップからのダイレクトな影響とメランコリックな感性で生み出すゲームミュージックハウス！パリジャン名手NOIROとのコラボレーションではFFプレリュードのメロディをオマージュした「Monogram」(sample3)や、タイトルが示す通りのYMOインスパイアなテクノポップ「Solid State Scouter」(sample2)など、ユニークなスポークンディスコ、レトロオマージュサウンドを展開！お早めに是非。 (Akie)

ジャケットに写るメンバーの赤い人民服風コスチューム、テクノカットなどファッション面でも注目され、一躍YMOは時代のアイコンに。年をまたいで1980年オリコン週間及び年間アルバムランキングで１位を獲得、その年の日本レコード大賞でもベスト・アルバム賞を受賞するミリオンセラーとなった。現在もなお、日本のロック／ポップス史に残る名盤としての存在感を誇っている。
当時、ラジオやテレビから流れてきたアルバム冒頭の「TOKIO」の響き、テクノポリス、ライディーンやYMOの音楽、存在は、田舎の小学生にも、何か新しい時代がはじまるような、ワクワクする輝かしい未来がはじまるような何かを感じさせてくれました。
2018年、結成40周年記念企画「YMO40」の一環として、米国の名匠エンジニアを起用しての ...Read more (コンピューマ)アナログ再発（リマスタリング：ボブ・ラディック／カッティング：バーニー・グランドマン）が実現したが早々に完売となった。発売41周年を迎える今年、ファンからの熱烈なアンコールに応え、1979年初回発売盤に準じる透明イエロー盤での限定発売を行う。原盤マザーは2018年版をそのまま流用。 (コンピューマ)

Formed in 1969 and based in London, the long-running Ebony Steelband scored a huge hit and long-selling talking point in 2019 with "Pan Machine," a singular Kraftwerk covers album reinterpreting a string of the group's classics with a full steelpan orchestra. Now, as a Japan-exclusive project, two tracks — "The Model" and "Tour De France" — have be ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)en cut to a 7-inch single. The originals, built from Kraftwerk's spare, mechanical electronic beats, are played elegantly on steel drums (that quintessentially tropical pan sound) and arranged into a relaxed, tropical ensemble — yet these covers still masterfully bottle the faintly chilly, cool krautrock atmosphere of the source material. Right down to the artwork, it's pure Kraftwerk manner and utterly charming. A warm, heartening set of covers for the cold season. Very highly recommended. (Original Japanese text by COMPUMA)

アトムハートの魅力が全部入りのエレクトロニック・ファンク玉手箱傑作。1曲ごとにポップスの時間内で濃密に詰め込まれ緻密に構築されまくった変態伯爵的圧巻の音楽世界。ブルージー・サイケデリック・アシッディにも端正緻密完全に狂っている。エレクトロニクス粒子一つ一つの音粒の強度も凄い。The Who「My Generation」のモーレツ・ロボティック・エレクトロニック・カヴァーB3も強烈圧巻スゴすぎる。全9曲。 (コンピューマ)

「Thousand Knives Of」と、B2 UNITの間に位置する、YMOだと「Solid State Survivor」と同年のリリース。SISTER SLEDGEの名曲カヴァー「You're Friend To Me」(sample1)、矢野顕子歌う「Sleep On My Baby」、ディスコ・ヒュージョン「カクトウギのテーマ」、牧歌的電子レゲエ歌謡「Time Trip」。「Gonna Go To I Colony」(sample2)は後半も壮絶。改めて聴きどころ多いアルバムだと思います。イエロー・クリア・ヴァイナル。狂気なジャケ、プレ80sジャパニーズの名盤。 (サイトウ)

中性的なヴォーカル・スタイル、80sのScritti PolittiやPet Shop Boys、ニューロマンティックスを現在に蘇らせたような「She Knows」で、昨年Bodies In MotionからデビューしたJET HAMMERの新作がRUNNING BACKから。ユーロディスコ、ハイエナジー回帰な傾向が強くなってきているROBERT JOHNSON周辺の流れに決定的なシンセサイザーディスコ/テクノポップ。抑制されながらじわじわとエクスタティック、パーフェクトなシンセサイザーのプロダクションのオリジナルと、THE CUREを彷彿させると紹介されている1981バージョン。B-SIDEの2曲もクオリティー高い。 (サイトウ)

HANS NIESWANDT feat. ERIC D. CLARK, delivering that strange electronic disco feel that's sure to please. "Work Work Work," also packing a Marcel Vogel remix. The B-side features "No More Hatin' & Trashin' (Original Rave Mix)" plus a Phonk D remix built on CHIC's "Good Times." (Original Japanese text by Saito)

MOONDOGにも通じる朴訥としたほのぼのパーカッション、エレクトロニクス・パーカッション、メディテーショナルなライブエレクトロニクス/シンセサイザー演奏に、Terri Hanlon、Anne Kingensmith、Fern FridmanによるRapにも通じる朗読/解説がキュートにスウィングする実験的ポストパンク・テクノポップ・セッション11トラック。
Flying Lizardsをより実験的にしたかのようなB2「I Feel Like a Martian」(sample2）も面白い。 (コンピューマ)

原曲への敬愛を現代のフロアーへアップデートしたKuniyukiによるエレガントなプロダクション。レジェンダリーな甲田益也子のアンニュイ浮遊感な歌声をフィーチャーした12インチ・ダンスバージョンのA面「Carnavel（Dance Edit）」(sample1）と、インストパートが長くなったB面「Carnavel（Extended Edit）」（sample2）を収録。限定プレス・ヴァイナルオンリー・リリース！！！お見逃し無くどうぞ。 (コンピューマ)

KARAOKE KALK傘下のレーベルKALK PETSからアトム・ハートとLOS UPDATESのチリアン組によるリミックスを収録したANDRES GARCIAの12inch。なんといってもオススメは、アトム先生。意外や意外。メローな泣きのディープハウス。微妙に遊びをいれながら、いつも間にやら異空間へと放り込まれる絶妙なトラックなんです。最高！ (サイトウ)

今年のCDでの再発に続いてアナログ盤でもリイシューです。日本のオールドスクール・テクノポップファンには戸川純の1985年のエキゾチックテクノ名曲「オーロラB」の原曲（A-2）を収録していることでも有名なアルバム。プロデュースはファーストと同じヴァンゲリス。ファーストよりポップでバラエティで洗練されている。音もクリアな印象。エレクトロニクスの分離の良さ、音の良さは圧巻。気品の退廃エキゾチズムのアイデアの宝庫的なエレクトロニクス・テクノ・ポップ名盤でもありますね。祝アナログ・リイシュー。sample3のみ2曲。 (コンピューマ)