先鋭ジャズとエレクトロニクスがクロスする、ドイツの先進レーベル〈Squama Recordings〉から、Enjiの最新作のサウンドのキーマンの一人でもあり、Valentina MagalettiやHerbert、ECMのColin Vallonはじめ多くのセッションに参加しているスイスのパーカッショニストJulian Sartoriusと、We Jazz等に合流しているUKの電子音楽アーチストDan Nichollsによるプロジェクト Clay Kinのデビュー作。素晴らしい一枚。再ストックしました。180g重量盤グレーのカラー・バイナル。 (サイトウ)

スウェーデンのカルトアンビエント作家CIVILISTJÄVEL!の未発表音源復刻など尖ったリリースを重ねる〈FELT〉からライブパフォーマンス録音がカセットリリース！2024年グラスゴーのLA CHUNKY STUDIOにて収録されたものでエアーも入った臨場感溢れる録音。まずは謎めいたアーティストBUSHESでぼんやりと浅い意識へ誘う音響にて、ルーズなリズムと抽象化したエレクトロニクスで、半分夢の中のようなサウンドスケープを描いたA面。自身の〈TANUM〉諸作はももちろん名門〈R&S〉などからもリリースしているKLAUSは電子アコースティックなアプローチ、果てしないディレイ空間で脈打つベースやサックス、サンプルが漂うディープなコラージュドアンビエントを披露したB面。限定生産品。 (Akie)

今作は、スイス・グシュタードにある歴史ある高級ホテルGstaad Palaceへ捧げられれた、Wolfgang Voigt（Wassermann）ならではの圧倒的美学が炸裂する、アルプスの景色と4/4テクノ・エクスペリメンタル・コンテンポラリー・ミニマリズム・サイケデリア、BPM128、エレガント催眠的テクノ・オマージュ気品3パターンを収録。 (コンピューマ)

スピリチュアル・ドープな世界観、銀河を永遠に漂うかのような、深遠なるディープ・トランシー・ドローン・テクノ最深部。デンマーク匠の職人Sofus Forsberg新作。 (コンピューマ)

どれも少部数で発行される〈AN1MA〉の物理作品。北カリフォルニア・バーモントで活動する画家、wishlist名義の2022年作。穏やかさの奥で微細に震える粒子やノイズ、ルーズなループ、イルビエントの感覚もある、一つの物語のように連なるサウンドトラック性のあるオルタナティブなアンビエント10曲を収録。USBドライブも聖遺物めいた佇まい。版元完売のようなのでこの機会にぜひ。 (足立)

ニューヨーク・クイーンズ出身、現在はヨーロッパを拠点に活動するVictoria Mingotの本名義での初作品。ラフに録音されたクラシック・ギターの即興演奏を軸に、ほつれて不安定なペダル・ループ、ヒスノイズを帯びたドローン、欠陥を抱えた電子音、ぼやけたボーカルが循環する儀式的で朧げな音響。ノイズや機材の癖、録音環境も楽曲の一部として受け入れ、フォーク・ミュージックに宿る素朴な美を、壊れたような傷やその揺らぎの中から掘り起こした実験的フォーク・サウンド。〈5 Gate Temple〉のカタログに加わった新たな異物。 (足立)

実験的なドラムワークに、ダブの影響濃いサウンド、体の動きを振り子の原理を使ったジャイロスコープを通してアナログ電圧に変換し制御しているといい、電子機材から、さまざまなパーカション、打楽器を使用し、1年間セッションを重ね構想されたというアルバム。実験的だがダンスの感覚のあるリズムとグルーヴで繰り広げられています。 (サイトウ)

BPM127、洗練されたダブテクノ・ミニマリズム、洗練されたパッドシンセの美麗な響きも心地よく脈動するA1「Architexture 1」（sample1）、BPM120、カットアップ・クリックハウスの手法ながらもエレガント・スウィンギン・ミニマリズム安定感ファンキー味わい深いB1「Architexture 2」（sample2）、BPM120、揺れるようなカットアップ素材がミニマル・ファンキー・ソウルフルに ミニマル・テック華麗にグルーヴするB2「Architexture 3」（sample3）も軽やかで心地いい。
職人エンジニアChristobal UrbinaによってLe Lab Montrealにてリマスタリングされた音の鳴りも極上。近年、入手困難となっていた名品の嬉しい再発！！！ (コンピューマ)

Moog Grandmotherで生成された高速でランダムな催眠的アルペジオ、シェイカー、合成ハンドクラップ、霧笛のような音色のランダムアクセント、HA HOと響く声による、Moebius & PlankやConny Plank、Holger Czukayの自由なスタジオワークを想起させてくれる、もしくは、ダブや初期ヒップホップ、プロトテクノにも近い自由な発想とセンスによる探求と実験のシンプルな喜びに満ちた長尺2トラックを収録。
Richard Youngs初のソロアルバム「Advent」を彷彿させてくれる、エレクトロニック・シンセシス・アルペジオ、ギターのコード、フルート、クラップ、チャイムの音、不規則にカットインされる短い声も交えながらManuel Gottsching的浮遊感ミニ ...もっと読む (コンピューマ)マルにグルーヴするパート２、Side-B「Hidden II」（sample2）もトリッピン素敵すぎる。 (コンピューマ)

Al Woottonによる多彩なサンプリング手法のハードウェア処理、ギター、ベース、クラリネットの音色が、Irene Biancoによるドラムキット、ベル、ヴィブラフォン、その他、様々な打楽器による実験的なアプローチによって絡み合う7トラック。霧のような霞み、ダビーでトライバル・フリーフォーム実験的で幽玄ディープな世界が響き合い共鳴しあって蠢いている。フィジカルはカセット・オンリー・リリース！！！200部限定。 (コンピューマ)

23分30秒にも及ぶ、ループする音声テープの変調、２つのオシレーターによる電子音、徐々に変容して、いつの間にかまったりじんわりと妙チキリンな世界観に誘われてストーリーテリング魅了される電子音響ミニマル/ダブ実験音響「Aber Was Ändert Das?（それは何を変えるのか？）」（sample1）、相互フィードバックを行うようにプログラムされた3つのファンクション・ジェネレーターによるサイン波、自己生成型パッチによる4章に及ぶエレクトロ・アコースティック連作「Quantitative Unbestimmbarkeit 1&2&3&4」もまったり摩訶不思議な心地よさに包まれる。 (コンピューマ)

ダークでノイジーなパーカッション、謎めいたダビーでリズミカルな雰囲気、断片的なMCトースティングに荒々しく躍動されるミュータントUKGブレイクスA1「Drift Into Dread」（sample1）、スキマと間合いが研ぎ澄まされ楔のように打ち込まれるダブステップ・ドラム、そして持続するサブベース・ドローンによるスリリングなA2「Vintage Gilly」（sample2）、メタリック金属的なフィードバックノイズ・インダストリアル・エクスペリメンタルなハードコア2ステップ・ミニマルビートB1「Godkiller」、オーバードライブ・ベース・ハーモニクスの反復とダークで危険な信号音のようなユニーク・サウンドシステム洞窟ダブテクノB2「Glass Eater 」（sample3）を収録。フロア即戦力とフロア・サウンズのチャレンジ新たな領域を切り拓く注目作。 (コンピューマ)

まさかこの2人が一緒にやってくれるとはと驚きましたが、期待通りのコズミック・セッションでした。4曲目のみ純粋なデュオとして残され、それ以外ではゴング、ドラム、声、管楽器、弦の音響処理が自由にランダムに行き交います。
一編の映像作のような、アンビエント的瞑想とも違う独特の隙間と情感のピアノ音楽。聴くたびに印象が違います。
UKのソウル / R&Bの気配あるアンビエント的ピアノ音楽ということで、Duval TimothyはThe Vernon Springとも親和性も感じますね。

初めてセッションした日の天気は雨。そしてロンドンにあるDuval Timothyの自宅とLA西部のトパンガにあるCarlos Niñoそれぞれの自宅で創作している時も雨だったようで、タイトルに ...もっと読む (Shhhhh)あるrain musicはそれにちなんでいます。
ララージや関連作も話題のネイト・マルセロ(sample2)といったアンビエント/ 西海岸カルチャーの重要人物とも対等に対話してしまうDuval Timothyの才能。ポエトリーでスケート、ヴィジュアル・アーティストでもあるNavy Blue参加。ついに一般流通です。 (Shhhhh)

ある日、ふと道でひろった石が7FOの掌で割れました。音楽家である前に東アジア人という属性をもつ7FOに突如開いた説明のつかない「自然」、そこに音楽家という性（さが）が作動して掴み取った「音の種」のようなものを育て、ある種の媒介者として、自然に投げ返した音の群れ、それが本作だと思われます。音に質量は無いはずなのに、このアルバムの音には手で触れられる実体があるかのようです。かつて武満徹は「自分を超えた自然や未知の響きに対して、自らを投げ出すことによってのみ、本当の音に出会うことができる」と言いました（『音、沈黙と測りあえるほどに』）。「質量」という言葉には、ダイナミクスのないノイズ、金属的響き、耳をつんざくダンスフロアの狂乱、様々な形態のドローンなどの音響イメージが思い浮かび、それぞれは独自に「 ...もっと読む重厚」と言えますが、7FOは重厚の異なる側面を探求しました。密度の高い低周波、彫刻のように凝縮された音の塊、微妙に揺れ動く重力場、躍動感あふれる喜びと滲み出るようなユーモアの集合体です。2024年から2025年にかけて録音された本作で、7FOはドラムマシン、ギター、シンセサイザーと音楽的ビジョンを8つのコンパクトな構造に集約しています。これらの構造は、アメリカの戦前ブルースの強烈なエッセンス、エチオピアの伝統音楽の魂からも部分的にインスピレーションを受けています。『ひろった石が割れた』の出発点は、7FOが初めてシングル曲というコンセプトに挑んだ7インチ「ヒーリング剣」（2023年）のカップリング曲であるライブ一発録りの「蛇」に遡ります。この7インチがヘンリー・ロリンズの手に渡り、彼のラジオ番組でB面の「蛇」がオンエアされたことが7FOを刺激し、それが「しろへび」という曲に変態し、アルバムの画竜点睛となって『ひろった石が割れた』が完成しました。音の種を視覚的に育てたようなアートワークは飛鷹宏明によるものです。

〈Horn of Plenty〉周辺で活動するベルリンのDavid Roeder(aka Nein Rodere)と、〈Post Present Medium〉等からリリースしてきたプロビデンスのLila Jarzombek(aka Nowhere Flower)による新デュオNein Flowerのデビュー・カセットがメルボルンの〈A Colourful Storm〉から登場。DIYの4トラック録音やテープ操作、素朴な歌と断片的なギター、かすれたテープヒスや崩れた音像までを一体化したローファイな質感のなか、作曲と即興のやり取りを重ねて構築された一作。Robbie Basho、Crescent、The Tower Recordings、Letha Rodman Melchiorにインスピレー ...もっと読む (足立)ションを得たというアヴァンフォーク/アウトサイダーミュージックの系譜。子どもや独学の作り手による粗削りで無垢な表現に惹かれる方にも是非。 (足立)

2020年にセルフでデジリリース、その後LA TIMPAを抱える前衛レーベル〈O___o?〉がアナログ化するも即売、当店でもコメントなく完売をするなど大きな話題となったデビュー作「Glass Lit Dream」で世界にその名を轟かせた天才DAWUNAことIAN MUGERWA。大怪我からの回復時期に制作したもので完成した今、制作過程については断片的な記憶しかないと語っていますが、当時の家族生活をテーマに作られたものであり、構成はシンプルかつミニマル、そして抽象性を宿らせた前衛R&Bサウンド、その意図の通りのパーソナルな感情も垣間見える温かいメロディと余白、そして歪なサンプリングワークが際立つ。優しい瞬間がありながらも、随所にトラウマの影もチラつく感覚、この時にしか出来ないものをしっかり形に残していて震える。 (Akie)

Gastr del Solを率いたDavid Grubbsが、長年敬愛し交流を重ねてきたLoren Connorsと2025年にブルックリンのBlank Formsで行った公演で生まれた2曲の長尺演奏を収録。それぞれの個性が刻まれながらも、自由なノイズと即興性へ身を委ねた、祈りのようでもあるギター・インプロヴィゼーション。観客の気配も含んだ緊張感と解放感のアトモスフィア。音を信じて響かせる、いぶし銀の濃密なライブ・ドキュメント。Lawrence English主宰の〈Room 40〉から新作。 (足立)

THE CARETAKERの人気シリーズ「Everywhere At The End Of Time」が始まる前にリリースしたアルバムPersistent Repetition Of Phrases。雑音の中で微かに鳴るノスタルジックなサウンドに耳を澄まして聴く、冷たさと暖かさが同居するサイケデリックミュージック。 (日野)

C.C.C.C.、非常階段などでも活動したノイズ界を代表する音楽家、小堺文雄による90年代日本地下の秘宝と言える作品。カシオトーン、メタル・パーカッション、バイオリン、発振器を用い自宅での即興演奏と多重録音によって制作。Incapacitantsで聴かれるものとは異なる瞑想的な側面を映した、宇宙的なスケールへと聴き手を引き込んでいく2つの長編曲を収録。加工されたバイオリン、ミニマルな電子音、金属音の残響がゆるやかに生成消滅していく異様なサイケデリック・ドローン絵巻。オリジナル・カセット・マスターをもとに、小堺氏本人の協力のもとAlex Nagleがリマスタリングを担当。少量入荷につきお見逃しなく！ (足立)

ストリーミングやネットアルゴリズムの中で拾い集めたサンプルを駆使したユニークなコラージュアルバム「Infiltrating Roku City」も強烈だった才人タッグ”shinetiac”。それぞれが〈3XL〉〈QUIET TIME〉〈MOTION WARD〉そしてこの〈WEST MINERAL〉で活躍しているSHINER、PONTIAC STREATOR、BEN BONDYからなるトリオプロジェクト。引き続きY2K時代やハイパーモダニズムならではの視点（風刺のようであり愛着のようでもありな）が感じるサウンドデザイン。続編にあたる「Infiltrating Roku City」よりも、ビートの存在がクッキリしていてトリップホップやクラウドラップへの偏愛も窺えるファーストアルバム。 (Akie)