「クレシェフスキーはナディア・ブーランジェとルチアーノ・ベリオに学んだ作曲家で、初期は電子音楽／テープ音楽をやっていたが、徐々に「ハイパーリアリズム」に接近し、その概念を取り込んだ音楽である「ハイパーリアル・ミュージック」の第一人者となった（一般にはこの音楽スタイルの創始者とされる）。日本では竹村延和氏のフェイバリット作家としても一部に知られる。

彼のハイパーリアル・ミュージックは、実際の生演奏に聞こえるが全て人工的な操作・配置で創作されたものである。そこでは人間による生楽器や肉声の演奏が素材となり、シンセサイザー（合成音）は用いられない。録音年、ジャンルを異にする楽音がいち作品中で任意に結合され、あるものは人間技では不可能な演奏に変容され、ある音は過剰に強弱・長短のアクセントがつけられる等々、彼の意匠をこらしたドラマ性とユーモアが加味されている。

本アルバムは... もっと読む近年の作品を作家が自選したコレクションで、鋭敏なリスナーならば、聞き進めるにつれて姿を現す、狐につままれたような世界に惑わされること必至！」- EM RECORDS

10月30日大阪北加賀屋CLUB ダフニアにて、6チャンネル音響を使用したコンサート決定。起源は古代ギリシャ時代に遡る「コンポニウム」= 機械音楽、自動演奏楽器をコンセプトに、「サイバーヒューマン音楽」ともいえる形態の先駆者であるノア・クレシェフスキーに捧げられた、スペンサー・ドーランによる《コンポニウム・アンサンブル》。「8 Automated Works」。アナログ。クラシカル、Visible Cloaksの快楽性の側面、サイバーなニューエイジ感覚をちゃんと受け継いでいると思いました。アナログとても良い音が鳴ります。デジタルオンリーの「Block (Carl Stone Mi... もっと読むx)」もダウンロード出来るダウンロードコードも付いてます。 (サイトウ)

Dekmantel、Atonal、Unsoundといった世界的なフェスティバルの常連で、FACT、Crack Magazine、Beats In Spaceなどに提供したミックスも高評価を得ている彼女によるCafe OTOでのライブミックス。スポークンワード〜サウンドアート〜ダウンビート〜アンビエントなど用いジャンルの境界上で流転する、コズミック・サイケデリアな夢うつつのセッション。視聴音源からも間違いなさそうな雰囲気出ています。2026年の新作アルバムも準備中のようです。オーガニックコットンギャバジン、手で焦がした白紙、和紙テープ、トレーシングペーパープリントによるカバー。DLコード付き。 (足立)

オランダのDIYレーベル〈BAKK〉のシスターライン”RUBBER”から。JOHN TALABOTの〈HIVERN DISCS〉や〈MACADAM MAMBO〉からの作品でお馴染みのシンセサイザー奏者EVA GEISTとJONIDA PRIFTIによるポエトリープロジェクトJ A。DOZZY操る催眠術的エレクトロニクス細工とオペラティックなボーカルで描き出すサイケデリア「Era Vitale」や、ミニマルリズミカルなモジュールと高圧迫な低音を軸にウィスパーボーカルが対話する「Sorella Di Confine」など。サウンドシステムを意識した低音も搭載された前衛音響詩。 (Akie)

BPM120、自身によるヴァイオリン、フルート、ヴォーカルをフィーチャーした、初期のHerbertスタイルも彷彿させてくれるサイエンスティフィック・エレクトロニカ、ユニークなメロディと歌声にも魅了される美麗ディープテックハウスA1「Upside Down」（sample1）、BPM122、彼女の持ち味が存分に発揮された催眠的サイケデリック・ドラッギーにエレクトロニック・アフロ・ブラジリアン・アンビエント・ディープハウスにサウンドスケープ・グルーヴするA2「Eyes Between Letters」（sample2）、BPM125、オリエンタル環境音楽コンテンポラリー・ミニマリズムがエレクトロニック・パーカッシヴにフロアに空間的音響エレクトロ・テックする有機的グルーヴ傑作トラックB1「Beyond Light And Shade」、BPM123、このリリースのハイライトで、とても彼女らしい実... もっと読む験性と遊び心のあるオーガニック有機的柔らかなサイケデリック・ミニマル・ディープ・ハウスB2「Complementary Senses」（sample3）の4トラックを収録。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

〈LIVITY SOUND〉〈WISDOM TEETH〉など数々の前線で活躍、アルバムカムバック以前は〈BROTHERS FROM DIFFERENT MOTHERS〉などでの共作ワークが目立ったSIMO CELLがフォロワー待望のソロ12インチでカムバック！BEN UFOやDJ PYTHONらがアーリープレイしている、サイバーなシンセワークでジュークを革新したような前衛ブロークンベース「Paris Funk Express」(sample1)や、喉鳴らしを加工し歌わせる進化系アフロリズム「Circuits」(sample2)など、クラブサウンドへの斬新な解釈が詰まった快作。 (Akie)

遅れていましたが入荷しました！ロンドン公演も決まり今後の展開も楽しみ。AD 93は再入荷ないことが多いのでお早めに！ (サイトウ)

ポストロック/ハードコアバンド"Unhome"のボーカリストとしてキャリアをスタート、1999年の解散後もSTEPHEN O'MALLEYらとの様々なコラボレーションを通じて実験電子音楽・即興音楽シーンでも活躍してきた鬼才ALEXANDER TUCKERのメインプロジェクト新作が名門〈DOWNWARDS〉から。ポリメトリックなマシンビートに美しいボーカルが重なる「FOLDED」や、幻覚のようなコーラスが降り注ぐインダストリアルブロークンテクノ「VAV」など、攻撃力と耽美が共存した世界観。日本が誇るレジェンドPHEWとの「SANSU」ではクレシェンドしていく展開で昇天するサイバーロマンティックなエレクトロニクスを披露。 (Akie)

HUERCO S.と共鳴しながら、ソロでは〈GOOD MORNING TAPES〉や〈WEST MINERAL LTD.〉から作品発表、xphreshなどの共同プロジェクトでも先鋭電子音響シーンを切り開いてきた音楽家BEN BONDY新作アルバムをストック！ディープアンビエント志向からまた切り替え今度はインディーポップの世界に没入。低音響き渡るアマピアノ調のルージーな「Bend」や、韓国語ポエトリーリーディングをアンビエントジャズで包み込む「미안해 With Sunny (Interlude)」、多重録音された実験シューゲイザー「Dreamseed」など。繊細な音像とセンチメンタルの彫刻。トラックリストから全曲試聴できます。 (Akie)

視覚にハンディキャップを負ったトリオ”ROTHERHAM SIGHT & SOUND”が飾った素晴らしいカタログ1番に続き、またも最高な一本。鬼才RIAN TREANORの新レーベル〈ELECTRONIC MUSIC CLUB〉から、RIANが主催しているアフタースクールのエレクトロニックミュージックとサウンドアートのワークショップシリーズで制作された楽曲をコンパイルしたカセットアルバム。講師であるRP BOOらレジェンドたちから与えられる、東南アフリカのモダンダンスミュージック要素や先鋭電子音楽制作スキルと自由で遊び心あるアイデアが結実した他にはないサウンド。 (Akie)

来日まじかのLIEVEN MARTENS MOANAとEM RECORDSのコラヴォレーション企画。FINIS AFRICAEのアルバムを丸ごと素材にリーヴォンが音源を構築したニューアルバム。楽しみにしていた一枚がついにリリースです。フィールド・レコーディング、アルバムの素材、エレクトロニクスをベースに、テープやアナログな手法と、デジタルなプロセス両方を駆使しながら、綿密に、かつ情景的な音世界を構築していて聴きこむほどにその世界の不思議な魅力に引き込まれていきます。是非ヘッドフォンか、良い音環境で体験してみてください。それぞれの曲は、フィニス・アフリカエと彼の息子以外に、武満徹、湯浅譲二、米現代音楽のパイオニア、チャールズ・アイヴズに捧げられている。 (サイトウ)

〈Blank Forms Editions〉からリリースしていたExotic Sinと、ECM作品での演奏でも知られるJulian Sartoriusの2023年に行われた初セッション作。ピアノ、カリンバ、木管や金管楽器、ドラム、パーカッションなどを中心に、固定されたリズムや構造を拒みながらゆるやかなテンションを保って時にダイナミックに進行する6つの「Path」と名付けられた楽曲。エレガントな静けさと喧騒とノイズの舵取りでそれぞれの曲が異なる質感と重力をもって展開し、想像力の入る余地が大きく取られ、頼りすぎずに使用された電子音も非常に効いている引き算的で自然体なアヴァン・ジャムに痺れる。ドン・チェリーにも通じる知覚の遊び場探求。マスタリングはGiuseppe Ielasiが担当。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

自主レーベルSNDから3枚のアルバムとMille Plateauxから3枚のアルバムをリリースした後、しばしのブランクを経て2008年にリリース、レーベル始動してリリースした3枚組のアルバム。RASTER-NORTONからのリリース「Atavism」の前年のリリースです。クリック、グリッチといったコンピューターサウンド以降のサウンドの実験、先鋭的なデジタルファンク。MARK FELLのDJとしての感覚もダンスフロアからかけ離れていったものとは、一線を画すSNDの魅力だと思います。 (サイトウ)

日野浩志郎のレーベル〈NAKID〉のショーケースでのパフォーマンスも圧巻だったMark Fell と彼の血を引く、近年のコラヴォレーターRian Treanorの二人がBoomkat EditionsのDocumenting Soundとして2021年にカセットでリリースした「Last Exit To Chickenley」がアナログ化。Mark Fellらしい極彩色の電子音楽、フィールドレコーディングや打楽器のカットアップ、音響構築、イマジナリーなサウンドスケープ、微分的とも言われる実験的なリズム構造も垣間見れ、フロアで体験したことのある人なら伝わると思いますが、難解でありながら、フィジカルに揺さぶられるダンスの感覚があります。90分に渡る2LP、MARK FELLによるミラーボードのインサートシート、シルクスクリーンプリントのアートワーク。LTD VINYL。 (サイトウ)

20世紀コンテンポラリー・ミニマリズム、世界中の伝統的な民俗音楽、、ラーガ、フリージャズ、アンビエント、70’sクラウトロック、アヴァンギャルド実験、エレクトロニック・ダンスミュージック、テクノ、エクスペリメンタル、即興ジャズ、フリークアウト、ここ近年のJames Holdenによる探求世界の新たな成果がここに！！！
James Holdenは、特注のコンピューターとモジュラー・シンセ・システムに、長い間放置していた幼少期のヴァイオリン、自身で制作したハンド・パーカッションを演奏に加え、Waclaw Zimpel は、アルト・クラリネット、エレクトリック・ピアノ、オルガン、ラップ・スティール・ギター、エアレス・ハーモニウム、インドのツイン・パイプのアルゴサ・フルートを駆使して演奏、Jakub Ziolekによるギターも交えながら催眠的トランシー抒情的な対話から織りなされた知覚の扉を開... もっと読むくかのようなテリー・ライリー・マナーの曼荼羅サイケデリック領域を彷徨うフロアサウンズとリスニングサウンズの狭間が探求されるBPM102、BPM107、BPM132、BPM148、4トラックを収録。 (コンピューマ)

デビューアルバムである2019年作品「Surrender」は多所メディアの年間ベストを総なめ、今作リミキサーとしても参加している才人BEATRICE DILLONがプロデュースを務めたセルフタイトルアルバムも世界的評価を獲得し時の人となったBENDIK GISKEのリミキシーズが登場！やはりその首謀でもあるBEATRICE DILLONの余計な要素を一切排除しローエンドにグルーヴを授けたリミックス、そして同じく〈SMALLTOWN SUPERSOUND〉看板を務めるCARMEN VILLAINのダビーに抽象ダンス化したアレンジなども流石の一言。オリジナルそれそのものが繊細シャープに磨き抜かれた素材であることが、その個性溢れる参加陣のアレンジ力を引き出している印象。順番に聞いていくことでリミキサー陣の個性や解釈を考察できる、かつダンス性も高いのでフロアにも順応している、なかなか出会えないよう... もっと読むな傑作と思います。 (Akie)

BPM128、出口のないトンネルを掘り続けているかのようなインダストリアル・ノイジーなカオティック・スロー・ドラムンベース・ブレイクスA1「Wreak Havoc」（sample1）BPM126、ポリリズム波打つ波動砲のようなインダストリアル混沌ブレイクスA2「Whalebone」（sample2）、モノクローム・ドローン太古な密林ジャングル世界をパーカッシブにアヴァンギャルド・ハーフステップ・トライバルするタイトルトラックB1「Taiga」（sample3）、BPM85（170）、幾つもの深いドローン・レイヤーの重なりからくぐもり広がる複雑な和太鼓のようなドラムワークが怒涛ひたすらにドラマチックに打ち込まれるB2「Stay」も強力。180g重量盤12インチ限定300枚。 (コンピューマ)

ミュージック・コンクレートの父、ピエール・シェフェールに師事し、ピエール・アンリの元でテープミュージックを学んでいた60年代に書いた、フィボナッチ数列から導かれた対数曲線で構成されるグラフィック・スコア。エリアーヌ・ラディーグ自身「作曲」ではなく「音響提案（propositions sonores）」と呼んでいた時期の唯一残された作品。彼女にとって、長時間の持続音によって構成されるスタイルを探求するきっかけになった作品だそうです。
ロンドンのリダクショニズムの重要な音楽家として知られ、Occam Oceanシリーズにも参加しているハープ奏者Rhodri Daviesの呼びかけの元、Huddersfield Contemporary Music Festivalで演奏された録音。じっくり、素晴らしい音がなっています。Éliane Radigue の音楽を愛する人に一石を投じる一枚。 (サイトウ)