今作も当然ながら素晴らしいです。大推薦盤とさせていただきます。目を閉じて、この音楽、音の流れに身を任せたくなるような繊細に揺らめく、オブスキュア・イノセントでバレアリック・メロウ・アンビエント静謐な味わいが謙虚に奥ゆかしく、優しくポストロック・ジャジーにイマジナリーに広がっている。音質、ヴァイナルカッティング含めて素晴らしい。シンプルな装丁からもジェントルな愛が伝わってくる。140g重量盤LP、聴き手の心象風景に呼応するかのような全8トラック。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

Zoviet Franceによる、どこまでも続いていきそうな13分にも及ぶインダストリアル・メディテーショナル・スピリチュアルなサイケデリック・アンビエント・ミニマル・リミックスA1「oviet France 13:11」(sample1）、イスラミック・インダストリアル・メタリック・ビート＆ダブ・レジェンド故Muslimgauzeによる珍しくミニマル・テクノ・ライクなリミックスB1「Muslimgauze 4:28」(sample2）、ムスリムガウゼならではのノイジー・ビートのミニマルなワンループを中心に様々な要素が加わっては抜けていきダビーに変容しながら反復するグルーヴの中で探求されるB2「Muslimgauze 7:45」(sample3）も面白い。レフトフィールド・アバンギャルド実験的ながらもフロアにも効能してくれそうな唯一無二チャレンジ3トラックを収録。お宝発掘。 (コンピューマ)

アレン・ギンズバーグとの出会い、NYCの前衛音楽、アンダーグラウンド・ディスコの世界を生き、エイズで他界した伝説の音楽家アーサー・ラッセル。没後の1994年にフィリップ・グラスの〈POINT MUSIC〉からリリースされた未発表音源のCDコンピレーションが〈BE WITH RECORDS〉から初のアナログとして再発。彼の代表曲の一つ「In The Light Of The Miracle」の別テイクや、後にリメイクされる「This Is How We Walk On The Moon」、マシーンビートの「My Tiger, My Timing」、「A Little Lost」。全てボーカルソング、チェロとやゲストを交えた演奏を主体にアーサー・ラッセルのシンガーとしての魅力あふれる一枚。見開きスリーヴのシンサートシート封入140g 2LP。生涯の一枚になり得るアルバムです。 (サイトウ)

ミルズ大学でUSウエストコースト・アヴァンギャルド電子音楽のレジェンド先駆者達から学んだ事に根ざして作曲プロセスを行うRroseによる、前作以上に繊細でエロティック禁断の官能性的な遊ぶ心にも満ち溢れた先鋭的なテクノの反復、Buchla Music Easel、ARP2500という名機シンセサイザーのテクスチャーを独自の時間と空間にマントラ呪術的ミニマリズム・サイケデリックに発展させている。マルセル・デュシャンのシュールレアリズム美術の展覧会のタイトルにちなんだタイトル「Please Touch」ならではの実験音楽、電子音楽とテクノ、エクスペリメンタリズム、ノイズ、密教的マントラな内宇宙がディープ・リスニング緻密に絡み合いながらRroseの音楽世界を見事なまでに構築している。アートワークは本人によるもの。マスタリングはStefan Betkeが担当。2LP全9トラック。テクノ・アヴァンギャルド・サイケデリック唯一無二の存在感も放つ、知覚の扉を開く傑作の誕生。 (コンピューマ)

サイン波、エレクトロニクス、フィールドレコーディング素材、自身の繊細フォーキーなヴァーカル、Sophie Cooperによるテープエコーされたトロンボーンも印象的なメランコリックにゆらゆらと漂う音の調和が成された15分にもおよぶSide-A「Tokyo Photograph」(sample1）、そして、正弦波のテープ・エコーによるダビー効果ミニマル桃源郷エレクトロニクス、足で爪弾いたギター、尺八の音色もポエティックにハーモニーされたSide-B「The Unlearning」(sample2）のRICHARD YOIUNGSならではのロバート・ワイアットの世界観とも通じるような神々の領域を彷徨い漂う2トラックを収録。本人によるグリッド・レイアウトとタイピングされたジャケット・アートワークも美しい。 (コンピューマ)

フランスの神秘思想家アレクサンドル・サン＝ティーヴ・ダルヴェードルの著書「インドの使命」において、東洋のどこかの地下に隠れている国、地球内部にある地底文明にして高度な理想世界であるアガルタをテーマにした、未知の領域、新たな世界へと誘われるかのような、Wata Igarashiならではのパーソナルな内省宇宙も炸裂したイマジネイティヴ知覚の扉を開くかのようなエレクトロニック・サイケデリックな神秘的ニューエイジ・テクノ宇宙が雄弁に繰り広げられている。マイルス・デイヴィスの同名タイトルのアルバムにも通じるような即興的ジャズ、スティーヴ・ライヒのミニマリズムも感じ取れる圧倒的完成度10トラックを収録。アルペジオ緻密にデザイン配置された空間的音響音像も素晴らしい。アートワーク含めたコンセプチャルなアルバムとしての完成度も秀逸。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

自身の＜SOMETHINNG＞を拠点に、＜PERLON＞や＜SMALLVILLE＞、＜ECHOCHORD＞からパーマネントにリリース、近年は＜BOOBIE BOX＞や＜DARK MATTERS＞、＜SOLAR PHENOMENA＞といった新興レーベルにもコミットしマイペースに独自の世界を発信している鬼才・STLのニューシングル！実験的なピックアップ・インストゥルメンツやフィールド録音を取り込んだ、静寂と気配といった要素をフィードバックさせるアートフォームによってオリジナルなダンストラックに仕上げたA1”Untitled”(sample1)やB1”Untitled”(sample2)、白昼夢アンビエントなダウンビートやノイズ・コンクレートなトラックも交えつつ、ラストにはSTLが常に実践している無限ロックド・グルーヴ””B3”Untitled”(sample3)に収録の、全6トラック。

1990年にソ連からの独立、解放運動の際に、地下で隆盛したジャズやフォークなどや20世紀の編んだグラウンド・ミュージックに影響を受けているという女性詩人で音楽家/シンガーUgne Uma。『Tam Tikri Objektai Erdvėje』は、「宇宙空間のある物体」的な意味合いで、「二人の演奏家が「存在の軽さ」と定義するものについて、重層的で、メリスマティックで、インタテクスチュアルな見解を描いている。」即興とポップ、抽象的な広義でのR&B、瞑想的なばレアリックの間に位置するような音楽。 (サイトウ)

Ex 〈Invisible City Editions〉、〈Séance Centre〉の Brandon Hocuraの協力のもと、Visible Cloaksのデビューアルバムでスタートしたポートランドのレコードショップ〈Musique Plastique〉のレーベル第3弾。発達障害を持つティーネイジャー45人を中心に結成した、ギリシャ神話ダイダロスを題材にしたGuy Cassiersの演劇のための音楽。言語は単語のテキストのみで、音楽と、バルーンや衣装を使った、視覚、動きを主体に表現した演劇だったそうです。Nuno CanavarroやRoberto Musci, Vito Ricciにも例えられる心揺さぶられるミニマル・ミュージック。Visible Cloaksのファンも是非。sample3のトライバルなのは武満徹のアイデアを細野晴臣がリミックスした感あるトライバル・ミニマル傑作。 (サイトウ)

今作は、オーストラリア・シドニー、ニューサウスウェールズ州立美術館で、江戸時代以降の幽霊物語や民話をテーマにした「Japan Supermatural」展のために制作されたもので、Eiko Ishibahi（石橋英子）による、サウンドコラージュ、シンセ、ピアノ、フルート、ヴォイス、Ryuichi Fujimuraによる15世紀・室町時代の詩人”一休宗純”の詩の朗読、Joe Taliaのドラム、Jim O’Rourkeによるダブルベースによって、西洋のエクスペリメンメンタル・アヴァンギャルド・ミュージックの先駆者たちによる手法と成り立ち、日本的伝統音楽と妖怪文学的な伝統を唯一無二のバランスで取り組み奏でられた妖怪世界へゆっくりじっくりとストーリーテリングされる妖怪イマジナリーなアコースティック・エレクトロニクス・オーディオコラージュ傑作となっている。話題作入荷いたしました！！！ (コンピューマ)

DAVID GRUBBS, JIM O'ROURKEによるシカゴ音響最重要アルバム。JOHN McENTIRE、MATS GUSTAFSSONそしてラストのJOHN FAHEYのカヴァーにはTONY CONRAD参加。高度なテクニック、実験的試み。それだけではない、感動があります。ある種の究極。 (サイトウ)

Leron ThomasやBilly Palmierなども所属するベルギーのON POINT主宰で、詩人Alex Deforce。エレクトロニックと、歌によるパフォーマンスを展開しているベルギー出身、ブルックリンを拠点にしているアーチストCharlotte Jacobs。二人のコラヴォレーション。Wiet LengelerというアーチストがelektronのシンセサイザーMONO MACHINEや、アディッショナルプロダクションでゲスト参加。声、言葉、エレクトロニクス。フィードバック。ビート。唯一無二の世界観。 (サイトウ)

荒涼スパーク・エモーショナルなブレイクビーツ・リズミック・テクノ・エクスペリメンタル探究4トラック。LTD Edition Marbled 140g 12inch Vinyl、アートシート封入。 (コンピューマ)

独自のメカニカル・インダストリアルでカスカス＆スカスカな音質のエクスペリメンタルなリズム音響がオブスキュアにまったくもって意味不明イマジナリーにパーカッシヴに生き物のように炸裂する挑戦的劇薬トラックX「Tear Up the Club」(sample1）Y「Watton Res」(sample2）の刺激的暴れ馬2トラックを収録。 (コンピューマ)

ジュネーヴのレコードショップBONGO JOEのレーベル〈LES DISQUES BONGO JOE〉50番。自国スイスのオブスキュアな音源がぎっしり詰まった2LP。今バッチリはまる、すごい曲に何曲も出会い興奮気味。推薦！ (サイトウ)

BPM125、BPM132、BPM132、BPM129、BPM132、BPM128、しなやかに柔らかに生き物のように変容していく催眠的サイケデリック・ドラッギーな密林サウンドスケープ・グルーヴに魅了される。丁寧でこだわり愛情伝わるリリースで知られるaraが最大限にレコメンドするアーチストPOLYGONIAによる逸品。DIYジャケット手書きナンバリング500枚限定12インチ・ヴァイナル。6トラック。トリップ・サウンド。DLコード付き。 (コンピューマ)

出て来る音はMAX/MSPを使ったようなMARK FELL直系のインテリジェンスなエレクトロニックミュージックですが、アプローチの仕方が普通とは違って面白い。動画を見て頂けると分かりますが、回転するコマを回してそれに反応して光や音が出て来るようなシステムを作って制作されたもの。決められたアルゴリズムの中で反応しながらも、フィジカルな要素も足された肉体的なシーケンスが面白く見ても聴きいても飽きないもの。精査された無駄の無いサウンド選びも秀逸です。ビジュアルも含めてトータルで魅せる新しい才能だと思います。 (日野)

Gala Dropのカセットや80sインダストリアルNocturnal Emissions 「In Dub」の再発はじめ、ポルトガル、リスボンを拠点に先鋭的な電子音楽をリリースしてきた〈Holuzam〉の2022年の名作。 (サイトウ)

アープ・シンセサイザーを使用した1988年サンフランシスコNew Langton Artsでの録音「Kyema」、1991年の「Kailasha」、フランス、ニースのCIRMスタジオ1993年録音の「Koumé」の録音。

『(Kyemaは)「チベット 死者の書」、存在の連続性を構成する6つの中間状態（六道輪廻の中陰的なことだと思います）の喚起に触発されている。第2章の「Kailasha」は、(彼女が敬愛した聖者ミラレパの伝説でも知られる)ヒマラヤで最も神聖な山のひとつカイラス山を巡る、想像上の巡礼に基づいて構成されている。』『「Koumé」は3部作の最後の部分を構成し、死の超越を強調している。』　(解説より)
音の波同士が交錯して干渉し、微細なうねりを産み出していく、そして意識の同調を促すような覚醒的で美しい音楽。是非その音の表情が変化していく様、振動の変化を感じとれる音量で体験してみてください。個人的にも数年前に体験し繰り返し深く揺さぶられ最も影響を受けている音楽です。16 ページのブックレット、ライナーノーツにはDAVID BERHMANも寄稿しています。 (サイトウ)

アルヴィン・カランが1980年代から改良を重ねてきたサンプリング・ソフトウェアとフルサイズのMIDIキーボードのセットアップを使用した、ヒップホップの膨大なサンプルバンクを利用した荒々しいリアルタイムの即興演奏で、ドラムマシンの断片のポリリズムのレイヤーから、ヴォーカルサンプルの衝突、スクラッチ、必死のピッチシフトによるワイルドな不協和音まで、エネルギッシュでユニーク、John OswaldのPlunderphonicsもどこか思い出されるミニマル作品となっている。これは面白い！！！ (コンピューマ)