サン・ラのスペーシーでスピリチュアル・メディテーションなフェンダーローズやオルガン、ARPシンセサイザー、やムーグが多層的に響き合う、ミステリアス・スペース・ファンク名曲Side-B2「There Are Other Worlds」(sample3)もこのアルバムに収録。オリジナルは激レア。DJにも大人気の傑作のひとつ。 (コンピューマ)

ジャズ、ブルース、Doo Wopなどを経由しながら独自の"Space-Bop"スタイルを形成していくSUN RAの初期の天才ぶりが窺える素晴らしい音源の数々。LP同様にほとんどがライブ会場のみで販売された極少プレス、ノベルティ的なものや未発表だったものもあるようです。すべてリマスタリングされたトラック、貴重な写真、ポスター・アートワーク、フランシス・グッディングによる広範なスリーブ・ノート、ジョン・コーベットによるサターン・レコード創設者アルトン・アブラハムのインタビュー、イギリスの音楽学者ポール・グリフィスによるトラックごとの詳細なセッション・ノートが見開きスルーヴの内側記されている。この時期のサン・ラが好きというファンも多いと思います。アナログで買えるうちに是非。 (サイトウ)

1979年、サン・ラ・アーケストラの創造力の絶頂期、アーケストラのメンバー、John Gilmore, Marshall Allen, Danny Thompson, Michael Ray, Tyrone Hill, Craig Harris, Luqman Ali、Samarai Celestialといったコア・グループに加え、ギタリストのSkeeter McFarlandやTaylor Richardson、ベーシストのVictor Sproles、サックスとヴォーカルを担当した若き日のKnoël Scottらが交代で参加して、ニューヨークVariety Arts Studiosで録音された、エキゾチック・コズミック・ジャズ・ファンクのマスタークラスの問題作にして、ソウル、ファンク、エ ...もっと読む (コンピューマ)レクトロニック・フュージョンがアーケストラの進化したレパートリーに取り込まれていた時期、ディスコ、パンク、そして登場し始めたヒップホップが、サン・ラーの音楽を再構築しながらセッションされたかけがえのないい音楽の記録。A1「On Jupiter」A2「UFO」B1「Seductive Fantasy」の3曲を収録。 (コンピューマ)

SUN RA ARKESTRAのメンバーでもあり、自作の電子カリンバを操るオリエンタルでスピリチュアルなエキゾチックJAZZのマスターでもあるPHILIP COHRANの1993年の秘蔵ライブ音源名作「African Skies」が15年以上の歳月を経て久しぶりにLP復刻。
ハープと自作の電子カリンバによる幻想的で宇宙空間を漂うかのような美しさと繊細な響きは瞑想的でもあり、エキゾチックであり、神秘が広がっている。すばらしい音空間に包まれて下さい。独創的なアフリカンなポリリズムとミニマルなパーカッションにもうっとりしてしまう。全7曲。
中古市場では500ドル以上で取引され、Discogsでは数千人が「Want」登録するなど、再発が強く望まれてきた作品だ。今回のリイシューは、この深遠 ...もっと読むな録音作品の決定版とも言える内容となっている。
Kelan Phil Cohranは、アフロ・フューチャリズムを切り拓いた伝説的集団 Sun Ra Arkestra のメンバーとして活動し、数々の名盤に参加。さらに1960年代には、自身のバンド The Artistic Heritage Ensemble を率いてオリジナル作品を発表し、マルコムXへのトリビュート作品など、現在も高い評価を受けるコレクターズ・アイテムを残している。
また彼は、Earth, Wind & Fire、Chaka Khan らに影響を与えた教育者・メンターとしても知られ、8人の息子たちが在籍したシカゴのブラス・バンド The Hypnotic Brass Ensemble の精神的支柱でもあった。

「銀河間音楽は『アウター・ダークネス』に属する」

それは、種々の分散におけるリズム対リズムである
それは、果てしない調和におけるハーモニー対ハーモニーである
それは、生命に満ちた啓示におけるメロディー対メロディーである
（サン・ラー著『アウター・ダークネス』より抜粋）

デトロイトのテクノ・レジスタンスからベルリンの弾力的なミニマリズム、ルサカの先祖代々の未来主義からシカゴのハウス・コミュニオンに至るまで、『When There Is No Sun』は、先見の明を持つエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーたちを結集し、サン・ラーの宇宙を再構築するグローバルなレコーディング・プロジェクトである。

20世紀で最も過激な音楽の先駆者 ...もっと読むの一人であるサン・ラーは、ジャズ、エレクトロニクス、詩、そしてパフォーマンスを用いて、音、アイデンティティ、そして想像力の可能性を拡大した。

オムニ・サウンドの委嘱を受け、リカルド・ヴィラロボスがキュレーションを手掛けた本シリーズには、アンダーグラウンド・レジスタンス、シェ・ダミエ＆ベン・ヴェドレン、キャリバー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、シー・スペルズ・ドゥーム、バリシュ・K、そしてリカルド・ヴィラロボス自身が参加している。

サン・ラ・アーケストラによる『リビング・スカイ』や、サン・ラの詩を収録したスポークン・ワード・アルバム『マイ・ワーズ・アー・ミュージック』といったオムニ・サウンドの録音素材を基に、プロデューサーたちは音とテキストの断片をそれぞれの創造的な軌道へと引き込み、サン・ラが開いた「不可能が可能となる領域」への入り口をくぐり抜けていく。

ソール・ウィリアムズ、アンソニー・ジョセフ、マホガニー・L・ブラウン、アビオドゥン・オイエウォレ、トゥンデ・アデビンペ、そしてタラ・ミドルトンによる朗読は、韻をリズムへと、抵抗を啓示へと変容させる。

サン・ラーの遺産に対する深い敬意に根ざしつつも、生き生きとした創造的な力として未来へと手を伸ばす『When There Is No Sun』は、単なるトリビュートではなく、連続体である。エレクトロニック・ミュージックの鼓動と実験精神のバランスを取りながら、見ようとする意志さえあれば「別の世界は存在する」というサン・ラーの約束を体現している。

「銀河間音楽は『アウター・ダークネス』に属する」

それは、種々の分散におけるリズム対リズムである
それは、果てしない調和におけるハーモニー対ハーモニーである
それは、生命に満ちた啓示におけるメロディー対メロディーである
（サン・ラー著『アウター・ダークネス』より抜粋）

デトロイトのテクノ・レジスタンスからベルリンの弾力的なミニマリズム、ルサカの先祖代々の未来主義からシカゴのハウス・コミュニオンに至るまで、『When There Is No Sun』は、先見の明を持つエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーたちを結集し、サン・ラーの宇宙を再構築するグローバルなレコーディング・プロジェクトである。

20世紀で最も過激な音楽の先駆者 ...もっと読むの一人であるサン・ラーは、ジャズ、エレクトロニクス、詩、そしてパフォーマンスを用いて、音、アイデンティティ、そして想像力の可能性を拡大した。

オムニ・サウンドの委嘱を受け、リカルド・ヴィラロボスがキュレーションを手掛けた本シリーズには、アンダーグラウンド・レジスタンス、シェ・ダミエ＆ベン・ヴェドレン、キャリバー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、シー・スペルズ・ドゥーム、バリシュ・K、そしてリカルド・ヴィラロボス自身が参加している。

サン・ラ・アーケストラによる『リビング・スカイ』や、サン・ラの詩を収録したスポークン・ワード・アルバム『マイ・ワーズ・アー・ミュージック』といったオムニ・サウンドの録音素材を基に、プロデューサーたちは音とテキストの断片をそれぞれの創造的な軌道へと引き込み、サン・ラが開いた「不可能が可能となる領域」への入り口をくぐり抜けていく。

ソール・ウィリアムズ、アンソニー・ジョセフ、マホガニー・L・ブラウン、アビオドゥン・オイエウォレ、トゥンデ・アデビンペ、そしてタラ・ミドルトンによる朗読は、韻をリズムへと、抵抗を啓示へと変容させる。

サン・ラーの遺産に対する深い敬意に根ざしつつも、生き生きとした創造的な力として未来へと手を伸ばす『When There Is No Sun』は、単なるトリビュートではなく、連続体である。エレクトロニック・ミュージックの鼓動と実験精神のバランスを取りながら、見ようとする意志さえあれば「別の世界は存在する」というサン・ラーの約束を体現している。

『1988年の8月8日、サン・ラが現在もアーケストラを引き継ぐマーシャル・アレンらと共に行った最初で最後の来日公演の音源。当時74歳のサン・ラですが、その演奏はパワフルでダイナミック、合奏するアーケストラも活気に満ちており、ライブ音源でしか味わえない熱気や興奮も感じられる一本です。(インフォメーションより)』

シカゴ・サイケデリックロックバンドCaveのCooper Crainのサイドプロジェクトとしてスタートし、2010年の1stアルバム以降シンセサイザーをメインにしたトリオ。Joshua AbramsやBonnie Prince Billyともコラボレートしながら現在も続くBitchin Bajas。〈Drag City〉からの2021年リリース。2023年仕様の赤と黒、浅葱色のカラーのスリーヴ。 (サイトウ)

『アフロ・フューチャリスト・ジャズのパイオニア、サン・ラーの遺産は、ファン人気の高い「エヴリシング・イズ・スペース」の初回限定7インチ・ヴァイナル盤で受け継がれる。 1989年のアルバム『Blue Delight』のセッションで録音された「Everything Is Space」は、サン・ラーの最もファンキーな曲のひとつに数えられる。歌詞は初期の「There Is Change In The Air」と共通しているが、「Everything Is Space」は激しく生き生きとしており、まるでアーケストラがラスト・ポエッツとチャネリングしているようだ。 そのメッセージは古典的なラーであり、彼のトレードマークであるウィットとユーモアを交えた一見逆説的なものだ："沈黙も音楽である"。この点を強調 ...もっと読むするかのように、この曲は録音テープが切れたために不意に短くカットされた。この唐突な終わり方は『Blue Delight』への収録を禁じたとしか思えないが、このテーマにぴったりなので、編集前のオリジナルのままここに収録した。 B面には、レコード初収録となるもう1つのアウトテイクを収録した。アルバム『Purple Night』のセッションで録音されたこのトラックは、スウィングするビッグバンドでアーケストラを披露している。マーシャル・アレン、ジョン・ギルモア、ダニー・レイ・トンプソンに加え、ドン・チェリーがトランペットで参加している。オリジナルは11分を超えるトラックだが、7インチ用に巧みに編集されている。 レコード・バッグに永久保存され、どんなパーティでもプレイする喜びと混乱と驚きをもたらしてくれることだろう。元アーケストラのメンバーで、サン・ラーの軌道を離れた後、ファイン・アーティストとして長いキャリアを持つアヤ・アトンによるアートワークのリソグラフ・ジャケット付き。 (インフォメーションより)』

「銀河間音楽は『アウター・ダークネス』に属する」

それは、種々の分散におけるリズム対リズムである
それは、果てしない調和におけるハーモニー対ハーモニーである
それは、生命に満ちた啓示におけるメロディー対メロディーである
（サン・ラー著『アウター・ダークネス』より抜粋）

デトロイトのテクノ・レジスタンスからベルリンの弾力的なミニマリズム、ルサカの先祖代々の未来主義からシカゴのハウス・コミュニオンに至るまで、『When There Is No Sun』は、先見の明を持つエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーたちを結集し、サン・ラーの宇宙を再構築するグローバルなレコーディング・プロジェクトである。

20世紀で最も過激な音楽の先駆者 ...もっと読むの一人であるサン・ラーは、ジャズ、エレクトロニクス、詩、そしてパフォーマンスを用いて、音、アイデンティティ、そして想像力の可能性を拡大した。

オムニ・サウンドの委嘱を受け、リカルド・ヴィラロボスがキュレーションを手掛けた本シリーズには、アンダーグラウンド・レジスタンス、シェ・ダミエ＆ベン・ヴェドレン、キャリバー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、シー・スペルズ・ドゥーム、バリシュ・K、そしてリカルド・ヴィラロボス自身が参加している。

サン・ラ・アーケストラによる『リビング・スカイ』や、サン・ラの詩を収録したスポークン・ワード・アルバム『マイ・ワーズ・アー・ミュージック』といったオムニ・サウンドの録音素材を基に、プロデューサーたちは音とテキストの断片をそれぞれの創造的な軌道へと引き込み、サン・ラが開いた「不可能が可能となる領域」への入り口をくぐり抜けていく。

ソール・ウィリアムズ、アンソニー・ジョセフ、マホガニー・L・ブラウン、アビオドゥン・オイエウォレ、トゥンデ・アデビンペ、そしてタラ・ミドルトンによる朗読は、韻をリズムへと、抵抗を啓示へと変容させる。

サン・ラーの遺産に対する深い敬意に根ざしつつも、生き生きとした創造的な力として未来へと手を伸ばす『When There Is No Sun』は、単なるトリビュートではなく、連続体である。エレクトロニック・ミュージックの鼓動と実験精神のバランスを取りながら、見ようとする意志さえあれば「別の世界は存在する」というサン・ラーの約束を体現している。

HIV/AIDSの救済として1990年にスタートし、 『ポップカルチャーを通じて医療への平等なアクセスを促進することで多様性を推進することを目標とする非営利組織』として続くThe Red Hot Organization。さまざまなアーチストや音楽をテーマに続けられてきたRed Hotシリーズのうち、2023年にSUN RAトリビュートの３部作のひとつとして制作されたRed Hot & Ra 「Solar - Sun Ra In Brasil」をストックしました。日本ではあまり知られていませんが、ブラジルで舞台や、映画などで音楽監督や芸術監督を務めるマエストロ XUXA LEVY監修。 Meshell Ndegeocelloやブラジルのアヴァン・ジャズロックMetá Metá(Rocket Number Nineオマージュ)などもフィーチャリングした8曲。 (サイトウ)

アウトサイダー・ミュージックやエキゾチカ、スペースエイジ・ポップ、モンド・ミュージックといった秘境音楽を愛する人は、間接的にでもなにかしら影響を受けているともいえる、アメリカの近代音楽の歴史に名前を残すアーウィン・チュシッドが監修。(彼の代表的な著作「Songs In The Key Of Z」は、かつてそのCDバージョンが〈EM Records〉から再発されています。）マーティン・デニーの同名のアルバムタイトルに由来する"Exotica"というジャンルは、 アフリカ、アジア、オセアニアなどの主に熱帯の民俗音楽を、欧米人の視点から、空想的誤解も含んだ楽園音楽を指しています。"宇宙"、"エジプト"が主題としてありながら、 あまり"エキゾチカ"に属しているイメージで語られることのなかったサン・ラ ...もっと読む (サイトウ)の音源を、膨大なアーカイブの中から"エキゾチカ"の視点でコンパイル。EL SATURN創設者アルトン・エイブラハムによって収集されシカゴ大学の研究センターに所蔵されているSUN RAの未発表音源を含むコレクションからもセレクトされています。サン・ラの新たな魅力に気付かされる、じっくりと魅惑の音の世界があります。 (サイトウ)

「Love In Outer Space」のボーカル・バージョンで幕開け、アーリーイヤーのドゥーワップな曲から、近年スポットの当たって来た曲、入手困難を極めた曲も多数収録していて、足がかりとしてとても有用なアルバムになっています。ジャイルス自身と、SUN RAのオーソリティーとして知られるロバートLキャンベル教授も参加したライナーノーツも濃厚。 (サイトウ)

1982年9月NYCのVariety Recording Studiosでの録音。冒頭に収録の「Nuclear War」は、POP GROUPやSLITSのマネージャーだったDisc O'Dell主宰のブリストル最重要レーベル〈Y RECORDS〉からも同年に12インチリリースされている。後にYO LA TENGOや、MADLIBたちのYesterdays New Quintetがカバーする。「核戦争につて話そう、くそったれ、知らないのか、ケツの穴をふっとばされるぞ、ケツの穴にキスしよう、グッバイグッバイ。」7分44秒に渡る演奏は、怒り、恐れ、悲観でもなく、全編穏やかに、淡々と、清廉に、どんどん優しさに満ちて、投げかける。そうやって沁みていきます。オブスキュアなサウンドトラックのような「Re ...もっと読む (サイトウ)trospect」、SUN RA流に脱線しながらスイングする「Makeup」、20分に渡るフリーキーなセッション「A Fireside Chat With Lucifer」。「Nuclear War」としてY RECORDSからリリースされた分はCD再発がありましたが、LPはこれもY「Nuclaer War」も長い間再発がなかった状態が続いていました。解説、帯付き〈MODERN HARMONIC〉による待望のアナログ再発。ストックしました！ (サイトウ)

ストック発掘したしました。お見逃し無くどうぞ。サン・ラ復刻の超重要レーベル信頼のUK ARTYARDト名門STRUTの強力タッグによるvol.1に続くvol.2名仕事。一生ものマスターピース。 (コンピューマ)

ニューヨーク、ニッティングファクトリーにて3夜にわたってライブ録音された演奏をまとめたもので、当時はEl Saturnならではの手書きラベル・手作りデザインによるアートワークにてごく少数のみDIYリリースされていたもので、この作品「Hidden Fire」はサン・ラの膨大なディスコグラフィの中でも最も入手困難な作品の一つでもあった。
今作は、より暗く不協和音の領域、暗黒宇宙への旅、サン・ラ自身はYAMAHA DX7シンセサイザーのみを使用して、この楽器特有のデジタル・シンセサイザー・サウンドによるパレットを異次元の領域へ拡張しようと試みられている。アーケストラと共に3人のバイオリン奏者による弦楽セクションをフィーチャー、そして、スペース・ヴォーカリストArt Jenkinsとの対話を交 ...もっと読む (コンピューマ)えたユニークな編成によるセッション「Hidden Fire」Volume1&2、6トラックを収録。
サン・ラによるDX7ソロも暗躍する暗黒宇宙セッション・タイトルトラックD1「Hidden Fire I」（sample1）、弦楽セクション、スペースヴォイスとのスパーク・セッションD2「Hidden Fire II」も凄い！スペース・ヴォイス・スキャット？vs DX7による奇怪宇宙セッションC1「My Brothers The Wind And Son #9」（sample2）、ブルージーなB3「Hidden Fire Blues」（sample3）からまずはどうぞ。 (コンピューマ)

これまでコラボレーションを重ねてきたミュージシャンMICHAEL SARIAN (トランペット), MATTHEW PUTMAN (鍵盤), FEDERICO UGHI (ドラム)にキューバ人ベーシストLEDIAN MOLAを加えた四人編成で、アフロフューチャリズムを象徴する偉大なる土星人SUN RAをトリビュート！ビッグバンドジャズから電子音楽、ノイズミュージック、ソウル至る広域ジャンルを多層に重ねるSUN RAが描き出した宇宙音楽設計図を基に、LEDIAN MOLA操るダブルベースによるキューバンリズムとヴォーカルがまた違った、独自の民族音楽的フレアを組み込んだ前衛実験主義を展開。SUN RAに宿る古代エジプトからのインスピレーションを反映したジャケットデザインにも注目です。 (Akie)

先進的な技術革新者でありロケット科学者でもあったビル・セバスチャンが開発したアウター・スペース・ビジュアル・コミュニケーター（OVC）とのセッション。サン・ラー・カタログの管理者であるアーウィン・チューシッドのアプローチによってVHSとミックスされないままのマスターテープに残されていた未発表のセッションをもとに再構築されたものだそうです。「Love In Outer Space」、「El Is A Sound Of Joy」、「Calling Planet Earth」「Discipline 27-II」といったサン・ラーの名曲の貴重な未聴だった演奏が披露されている。ビル・セバスチャンへのインタビューはじめ詳細なライナーノーツ。2LP。 (サイトウ)

〈EL SATURN RECORDS〉から76年に発売されたオリジナル盤は現在Discogsで20万の値が付けられている貴重盤。それがUSの〈SUPERIOR VIADUCT〉オリジナルのジャケットの状態で再発！これまでCDでは再発されていましたが、初めてのレコードでの再発となります。裏ジャケの写真でドラム3台と管奏者達が並んでいる写真のなんとも言えない雰囲気が良く、内容も呪術的なカルト即興！！ (日野)

膨大で数多くの作品を残し、数多くのリイシューもされているサン・ラですが、このコンピレーション、Strutからのリリースということもあり、よりソフィスティケイトされた楽団の魅力がより分かりやすく伝わる、デューク・エリントン楽団ともまた違う魅力のソウルフルで宇宙エキゾチックでオーセンティックなオーケストラ・ジャズが素晴らしくコンパイル収録されております。BGMとしても機能しそうな落ち着いた名曲名演ばかりが満載です。B2「Island In The Sun（Extended Version）」C1「Reflects Motion（Part1）」の2曲が未発表ヴァージョンとなります。 (コンピューマ)