「銀河間音楽は『アウター・ダークネス』に属する」

それは、種々の分散におけるリズム対リズムである
それは、果てしない調和におけるハーモニー対ハーモニーである
それは、生命に満ちた啓示におけるメロディー対メロディーである
（サン・ラー著『アウター・ダークネス』より抜粋）

デトロイトのテクノ・レジスタンスからベルリンの弾力的なミニマリズム、ルサカの先祖代々の未来主義からシカゴのハウス・コミュニオンに至るまで、『When There Is No Sun』は、先見の明を持つエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーたちを結集し、サン・ラーの宇宙を再構築するグローバルなレコーディング・プロジェクトである。

20世紀で最も過激な音楽の先駆者 ...もっと読むの一人であるサン・ラーは、ジャズ、エレクトロニクス、詩、そしてパフォーマンスを用いて、音、アイデンティティ、そして想像力の可能性を拡大した。

オムニ・サウンドの委嘱を受け、リカルド・ヴィラロボスがキュレーションを手掛けた本シリーズには、アンダーグラウンド・レジスタンス、シェ・ダミエ＆ベン・ヴェドレン、キャリバー、ア・ガイ・コールド・ジェラルド、シー・スペルズ・ドゥーム、バリシュ・K、そしてリカルド・ヴィラロボス自身が参加している。

サン・ラ・アーケストラによる『リビング・スカイ』や、サン・ラの詩を収録したスポークン・ワード・アルバム『マイ・ワーズ・アー・ミュージック』といったオムニ・サウンドの録音素材を基に、プロデューサーたちは音とテキストの断片をそれぞれの創造的な軌道へと引き込み、サン・ラが開いた「不可能が可能となる領域」への入り口をくぐり抜けていく。

ソール・ウィリアムズ、アンソニー・ジョセフ、マホガニー・L・ブラウン、アビオドゥン・オイエウォレ、トゥンデ・アデビンペ、そしてタラ・ミドルトンによる朗読は、韻をリズムへと、抵抗を啓示へと変容させる。

サン・ラーの遺産に対する深い敬意に根ざしつつも、生き生きとした創造的な力として未来へと手を伸ばす『When There Is No Sun』は、単なるトリビュートではなく、連続体である。エレクトロニック・ミュージックの鼓動と実験精神のバランスを取りながら、見ようとする意志さえあれば「別の世界は存在する」というサン・ラーの約束を体現している。

『ベルギーのレーベル「De:tuned」は、再びルーク・ヴァイバートの革新的な世界へと飛び込み、彼の伝説的な別名義「Plug」を復活させ、約15年ぶりとなる新作アルバム『Variety Magic』をリリースした。 本作のために、ヴァイバートは90年代半ばの自身のDATアーカイブから、未発表のジャングルやドラム＆ベースの名曲の数々を発掘し、自ら厳選した。 その結果、初期のPlug作品をこれほどまでに独特なものにした、生々しいエネルギーと遊び心あふれる実験精神を巡る11曲の旅が完成した。そこには、ヴァイバートならではの紛れもないファンクと、いたずらっぽいセンスが随所に息づいている。 『Variety Magic』は、活気に満ち、大胆で、愉快なほど型破りな作品だ。 象徴的な時代へのカラフルなオマ ...もっと読むージュであり、深く音楽に耳を傾けるリスナーにも、ダンスフロアでも楽しめるように作り上げられています。お楽しみに！ ビジュアルはVariety Magiが担当。ステンシルアートはPablo Fiascoによるもので、Openmindがリワイアードを手掛けました。マスタリングはMetropolisのMatt Coltonが担当。別途、通常のデジタルショップでもデジタル版がリリースされる予定です。 (インフォメーションより)』

『FABRICLIVEの新たな章の幕開けとなる、自身の初アーティスト・リリース『Model Collapse』に続き、SullyがBasic Rhythmを筆頭とする豪華リミックス・パッケージと、新曲『Proof』を携えて帰ってきた。 復活したFABRICLIVEレーベルの最初のリリースとなった『Model Collapse』は、その先進的なビジョンの基調を打ち立てた。今回、Basic Rhythmがこのトラックを、無駄を削ぎ落とした、重低音が炸裂する「武器」へと再構築。ダブプレートからアンセムへと昇華したこのトラックは、すでにダンスフロアで大きな反響を呼んでいる。 B面では、Sullyがドラムへのアプローチを巡るBasic Rhythmとの会話からインスピレーションを得た新曲『Proof』 ...もっと読むを披露している。EPの締めくくりを飾るのは、レーベルの新時代を切り拓き、今もなお共鳴し続けているクラブ・ヒット、オリジナル・トラック『Model Collapse』だ。 (インフォメーションより)』

『Synaptic Cliffsは、アニー・ホールのレーベルデビューを誇らしく歓迎します。『Future Sports』EPにおいて、彼女は再び、マシン・ファンク、スペキュラティブ・サウンドデザイン、そして先見性のあるクラブミュージックの境界を広げました。 IDM、エレクトロ、断片化されたブレイクビーツ、そして実験的なエレクトロニクスを融合させた彼女ならではのサウンドで、まるで数世紀先から直接送られてきたかのような、金属的で高精細なビジョンを形作っています。『Future Sports』は、西暦3024年のスポーツが持つ音響的景観を描き出しています。 社会が逆説的に本質へと回帰した未来において、美学は18世紀や19世紀の優雅さと抑制へと立ち返っている。こうした文化的変容の中で、フェンシングは ...もっと読む世界的な基幹スポーツとして台頭し、歴史的な競技から大衆の熱狂の対象へと昇華した。 このEP全体を通じて、未来のアリーナから響く音――最先端のフルーレが鋭くぶつかり合う音、設計された防護具が響き渡る衝撃音、儀式化された競技の緊張感、そして遠い時代からの名もなきスポーツの断片――が、音楽の素材となっている。 アニー・ホールは、こうした想像上のスポーツ音響を、緻密なリズム構造と未来的なメロディーへと昇華させ、競技のメカニズムと振り付けが本作の音響的アイデンティティを形作るように仕立て上げている。 その結果生まれたのは、まだ到来していない世界への鮮やかなサウンドトラックだ――正確で、躍動感に満ち、紛れもなく未来的な、スポーツ、テクノロジー、そして音が融合して唯一無二のビジョンを紡ぎ出す世界である。 『Future Sports』は、電子音楽界で最も個性的なアーティストの一人による、空想的な物語であると同時に、クラブで即戦力となるステートメントでもある。特別なボーナスとして、このEPにはアニメーション化されたピクチャー・レーベルが収録されている。45 RPMで再生し、9 Hzで動作するストロボライトの下で眺めると、アートワークが生き生きと動き出し、隠されたモーション・シーケンスが明らかになる。 音、デザイン、そして錯視の境界線を曖昧にするこの躍動的な視覚的要素は、EPの未来的な物語を物理的な領域へと拡張し、レコードそのものを西暦3024年の遺物へと変貌させる。5. 主なセールスポイント：「透明なターコイズ色のビニール盤」「The Infamous Image Divisionによる独占アニメーションデザイン」「悪名高きマイク・グリンサーによるマスタリング」 (インフォメーションより)』

ハードウェアのエレクトロニクス、質感の魅力。SAFE、Regelbau周辺の４組によるテクノ、テックハウス、ドラムンベース。 (サイトウ)

『レーベルの最新作として、Oathはウクライナ出身の卓越したプロデューサー、ヴァクーラによる最新の形態学的傑作『Times』を誇りを持って発表します。本作でも、彼の限りなく広がりを見せ、直感的に聴き手を魅了するサウンドは、相変わらず聴く者を惹きつけてやみません。 ディープ・ハウス、アンビエント、ダブ・テクノ、ジャズといった多彩なジャンルから深くインスピレーションを引き出し、自然や哲学の領域からも着想を得て、ヴァクーラの音楽的信条は、彼が普遍的なサウンドスケープの内側と外側の両極を絶えず探求することを可能にしてきました。 ハードウェアを通じて感覚を研ぎ澄ますことで、彼は音楽を有機的に成長させ、人間的な感性と技術的なアウトプットを融合させ、常に調和のとれた音楽的な豊かさを表面に引き出しています。 ...もっと読む 『Times』は、彼の物語における新たな画期的な一章であり、ジャンルを超越した一連の融合が、絶えず進化する美しさでひねりを加え、変化し、聴く者を魅了する作品となっている。EPの冒頭を飾る「Atmos Time」は、質感豊かなメロディックなチャイムと、空間的なグルーヴで聴き手を引き込む。 宇宙的なアンビエンスの床の上を漂うように、グルーヴとメロディックな要素が一体となって流れ落ち、時間と思考の層をさらに深く漂っていく。『Break Time』では、エネルギーに満ちたブロークン・ビートの上に同様の雰囲気が展開され、緊迫感がほんのわずかに高まる。 B面を飾る『Drum Time』では、再び視点が切り替わる。上空で揺らめくメロディがポリリズムの低音と融合し、ジャングル調の軽やかなブロークン・ビートが魅惑的なエネルギーを生み出す。『Soul Time』が締めくくりとなり、明らかにアンビエント・テクノの領域へと移行していく。 夢のようなパッドとループするキーラインが、魅惑的なムードと音色の海の中で絡み合い、その下ではゆったりとしたビートが落ち着きと優雅さを持ってきらめいている。 卓越した音色、絶えず変化するメロディの趣、そしてリズミカルなシーケンスに満ちたこの作品にふさわしい締めくくりだ。記憶の中にいつまでも漂い続け、常に想像力を掻き立て続ける体験となるだろう……。 (インフォメーションより)』

『1年ちょっと前、ティム・リーパーが、LoDubsの本拠地であるオレゴン州ポートランドの、常に先進的な試みを行うウェストサイドのライブハウス「Barn Radio」で初登場を果たした。 その夜のラインナップを締めくくったのは、私ことジョン・ADだ。会場は、霧発生機がフル稼働する、ぎゅうぎゅう詰めになった改装された店舗のような空間だったが、私はその夜にふさわしい、湿り気があり濃厚な倉庫のような雰囲気を醸し出し、その夜の基準を打ち立てた。 この公演は、TRにとって数日間の滞在へと発展した。彼は街を散策し、ポートランドの仲間たちと交流し、その体験全体から得た音によるビジョン、ポートランドのDIY精神、そして前述の夜の共演者である LoDubsのレーベルに記録したいという欲求を抱くことになった。その ...もっと読む直後、「Triumphant March」がLoDubsのメールボックスに届いた。それは、リバーブを多用し、ジャングルのファンキーさが滲み出るような一曲だった。 これがダブ風リミックスに最適な素材だと気づいた私は、次にリミックスを手掛けてくれる人を探し始めました。当時、Beatrice Mは彼らのダブへのアプローチで大きな注目を集めていました。言うまでもなく、彼らは今年、飛躍的に頭角を現しています。 (インフォメーションより)』

Juan AtkinsのMetroplexのサブレーベルInterface Recordsのオムニバス/サンプラーに、 IP 101バージョンが収録され、翌1991年に12インチ・リリースされたMartin Bongs(Martin Hardy)のプロジェクトReel By Realの「Surkit」。IP 101は1993年にPEACE FROGからもリリース。数々のDJにプレイされ、DON WILLIAMSのa.r.t.lessからも再発されてきたデトロイト・テクノの名曲。1990年のバージョンと1991年のバージョンのニューリマスターと、Keith Tucker(Optic Nerve) & Standによる２バージョン、アイリッシュ・ドラムン・ベースの名手Calibre、Ben Lo ...もっと読むng (Space DJz)と、Detroit Grand PubahsのOliver Wayに(URのJON DIXSONも参加)したリミックスを収録したEP。色褪せないサウンド。(サイトウ)

2025リプレス。45回転ブラック・バイナル仕様でリプレス。 (サイトウ)

ダブテクノ、ダブハウスx３と、DRUM'N'BASSも一曲収録。いいベースライン。良作。 (サイトウ)

セオ・パリッシュのDJ-Kicks Detroit ForwardやSOUL CLAPのHouse Of Efunkにもフックされ、SHIGETOやWAJEED、Scott Grooves、OMAR Sなどの作品にも参加しているデトロイト注目のシンセ奏者Ian FinkをフィーチャリングしたKyle Hallのリミックス(sample1)収録です。 (サイトウ)

ピッチダウンして挿入されピッチを上げていきます。 Mark Archer, The Dead Rose Music Company, OOFT, Scuba, DJ Die, Horse Meat Disco, Crazy P, Bonar Bradberry, Jordan Peak, Roman Fluegel, Rampa and Gerd Jansonなどハウス、ベース、DNBサイドからもサポート！ (サイトウ)

2021年にFuture Retro Londonのパーティー初めて開催したときに、主宰のTim ReaperとDwarde、SullyとCoco BryceそれぞれがB2Bでプレイし、最後は４人で一緒にプレイしたあとに生まれたという曲「Synergy」。 '92~94年あたりのジャングル、オールドスクールな感触を持ちつつ、今の感覚でバッチリ楽しい、それぞれのリミックスも最高なEP。 (サイトウ)

ロンドンのマスタリング・スタジオ Pitchcraft のマスタリング＆カッティング・エンジニアHarvey R D Jonesという顔が大きすぎる (Newtoneで取り扱っているテクノ、ハウスのラインを多く手がけています)氏の別名義 Pizza Hotline と、レトロ・シンセ・ウェーヴを代表するスイスの Mitch Murder というコンセプトの近い両者が手を組み、実在のレーシング・ゲーム『WipEout』をコンセプトにしたアルバム。超高速かつ反重力でスペイシーなコースを疾走するこのゲームに実にピッタリな、恍惚シンセ＆爽快アーメン。日本のアニメ〜環境音楽、フォーク、電子音楽といったオブスキュアな音源を中心に復刻する〈WRWTFWW〉から出し続けているところが、Play ...もっと読む (AYAM)Station、セガサターン、Nintendo64、Wiiといったレトロゲームへの強い愛に感じられてかっこいい。 (AYAM)

〈Project: Mooncircle〉を拠点に〈APOLLO〉や〈JAKARTA〉などからリリースしてきた東京在住のプロデューサーRob OrmeのプロジェクトSubmerseのニューシングル。「Fifteen Blocks」から、アーメンブレイク炸裂の「Get In The Robot」まで４トラックス。 (サイトウ)

ジャングル・マインド、エレクトロニックソウル、プログレッシヴなサウンド・メイク。BPM160。Vocal MixとNot Just a Dub Mix。 (サイトウ)

オールドスクール且つハードコア〜マッシヴキラーな高速アーメン・ジャングル４トラック！PUFFIN' BILLYことLEAVEY首謀レーベル＜SUB CODE＞からの１枚!!!

KIERAN HEBDEN、FOUR TETのアーリーデイズを思わせるような美しい音色、ベースの周波数、ハーフビートと倍速のビートも組み込んだリズミック・ドラムン・ベース。2020年を締め括る是非とも手にして欲しいFOUR TET。アフリカン・ベースやFOOTWORKあたりも通過した新たなFOUR TETサウンド。ポスト・ダブステップ、ベース以降の世代を代表するブリストルTIMEDANCE主宰のBATUはリズミック&ベース・サイエンス。こちらも素晴らしく現行ブリストルサウンド目が離せません！〈CROSSTOWN REBELS〉主宰のDAMIAN LAZARUSのリミックスはBPM125をベースにしたリミックス。 (サイトウ)