内省的でありながら力強いこのアルバムは、母性、信仰、記憶、そして不屈の精神を探求し、個人的な内省を普遍的な物語へと昇華させている。音楽面では、『MASSA』においてファトゥマタ・ディアワラは、マリ南西部ワスル地方のルーツを忘れることなく、マリの音楽的伝統とポップの要素を融合させ、自身の音世界をさらに広げ、根源的でありながら未来を見据えた、フォーキー・ネオソウルフルなモダン・アフリカンR&Bニューサウンズを探求しながら新たなる音世界を生み出そうとしている。

フランスのジャズ、ポストロック、インストゥールメンタル・バンドLimousineや、〈Tigersuchi〉からリリースしているMaestroのキーボディストで、マッド・サイエンティストの異名を持ち、様々なプロジェクトにプロデューサー、エンジニアとして関わるフレデリック・ソウラードを中心に６人編成のバンドAsynchrone。1STアルバム「千のナイフ」収録、YMOでもレパートリーであった初期の代表曲「Plastic Bamboo」で幕開け、「希望の河」、「ノイエ・タンツ/新舞踊」 、B2-Unitから「Thatness And Thereness」と続きラストの「戦場のメリークリスマス 」まで。「坂本龍一の実験的な音楽探求」への愛に満ちております。演奏も素晴らしい。ホワイトのカラーバイナル。YMOそれなりには影響を受けてきた身として、お薦めできると思える一枚です。 (サイトウ)

ウム・サンガレは西アフリカはマリのワスル音楽という、女性によって奏でられるアーシーなボーカルのコール＆レスポンスが特徴的な音楽の大家で、ワールド音楽界では言わずと知れた大御所。さらにこの最新作は過剰なプロデュースが施されておらず、ひたすらオーガニックなグルーヴとチル/アンビエントとも取れる音空間と悠久の調べにひたすら委ねられる、ダンスミュージック好きにも安心してお勧めできる逸品。オーバーダブといったスタジオワークをひたすら排除し、ヘッドフォンさえ使わなかったという、、タイトルの"アコースティック"とはそういうこと。しかしんなもん元から伝統音楽にはないわけで、真っ当なアフリカ音楽の素晴らしさをパッケージしたパリの良質エスノレーベルNO FORMAT流石のお仕事です。普段ワールドものをチェックしない方でも、今作は普遍的な女性ボーカルの美作として聴いてみてください。一生聴けます。 (Shhhhh)

アフロ・レジェンドを紹介するレーベル、NO FORMATからリリースの日本人として変わった人がいるなと前からチェックしてましたが、この最新作がオリジナルで面白かったので紹介。ニルス・フラムのようなテクノ耳にも良いクラシカル、アンビエント・テクノというよりは、ダンスミュージックの文脈はないながらの寓話のような、アンビエントは通過したセンス？とでもいう不思議なバランスです。NO FORMATが誇るピアノ音楽の屈指の名盤である、Chilly Gonzalesの"solo piano"を思い出すような、どこにも属さないピアノ音楽です。ヨーロッパのエレガンスと日本人の感性が合わさりこれまたオリジナルな感触を作り上げています。渡辺琢磨氏あとはOPNの音も思い出しますね。ゲストのヤエル・ナイム（！）との" ...もっと読む (Shhhhh)Howling"（sample2）、ウェイン・スノウ(sample3)も参加。このキュレーションも面白い。短編映画を見るような読後感、おすすめです。 (Shhhhh)

ミュージシャン、アレンジャー、サウンドエンジニア、ディレクター、 そして作曲家でもあるFrédéric Soulard（フレデリック・スーラール）は、登山家でもあり、このソロ・デビューアルバムで、高山にインスパイアされた、登山への精神世界。夢見心地で内省的な旅。
テリー・ライリーからジョン・ハッセル、ブライアン・イーノの アンビエント・ミュージック、あるいは ファラオ・サンダースとフローティング・ポインツによるエレクトロニック・スピリチュアル・サイケデリック崇高なる魂の高揚。恍惚とした光り輝く境地へと誘われる、アンビエントミュージックと瞑想的なジャズが織りなす8曲を収録している。
1936年にアイガー北壁初登頂に挑戦中に悲劇的な死を遂げた登山家、トニ・クルツの晩年にインスピレー ...もっと読むションを得た11分32秒にも及ぶ、先行リリース曲でもあった幻想的な楽曲A3「La Ballade de Toni Kurz」も美しい。

現代のアフリカ音楽の最高峰の1人でもありながら、09年の傑作"Chamber Music"ではフランスの弦楽器奏者Vincent Segalとの共演で、ワールドミュージックだけではなく2020年代まで続くアンビエントや室内楽の静謐な音世界の模範を提示。（同時代に同レーベルからクラシック名盤であるGonzalesの"ソロ・ピアノ"があったのも今に続く道だったのかと）
ともかく、この鎮静作用音楽はダンスミュージックのチルアウトな耳でも柔然に楽しめ、マリ音楽の歴史も感じることができる。弦楽器の音楽としても最高峰とも言えます。Oumou Sangaréに続いての素晴らしきリリース。普遍にして永遠。これはレコードで！ (Shhhhh)

こういうクロスオーバーなセッションは”ワールド・ミュージック”お膝元、パリならではの感性ですね。今作はチェロ強めのクラシカルな曲多め、コラの悠久で調べにうっとり。。一曲ボーカル参加はマリのババニ・コネがバンバラ語で歌うDiabaro(sample1)。数曲はマリの首都バマコにあるバラケの自宅の屋上で演奏されたものだとか。素敵なジャケはその時の様子でしょうかね・そろそろ暖かくなってくる頃の春の魔の夜に。 (Shhhhh)

Gilberto Gil, Oxmo Puccino, Flavia Coelho, Piers Faccini, Chico César, Paralamas do Sucesso, Cocanha, Dimartino, Karyna Gomes, Tainara Takua, Rachel Reis, Maria Ladoと言った錚々たる豪華アーティストたちが集結、8つの異なる言語で歌われる、ロマンス諸語の生命力と音楽性を称える作品となっている。バイーア、サンバ、MPB、ボサノヴァ、明るく重層的なアレンジメント＆リズムに支えられながら、モダン・エレクトロニカ・サウンドスケープ、鮮やかなメロディー、さりげなさの中に感じ取れるカラフルでトロピカリズモ・ソフト・サイケデリックな音響音像にもじ ...もっと読む (コンピューマ)っくりと魅了されるサウダージ・ノスタルジック・モダン素晴らしき10曲が収録されている。
Gilberto GilをフィーチャーしたデュエットA1「A História da Nossa Língua」（sample1）、口笛に誘われるモダン・アレンジとエレクトロニカ・エフェクティヴ効果もドリーミーなB1「Dans le Sud ft. Piers Faccini」（sample2）、ポリフォニックな会話のようにコーラスが絡み合うソフト・サンバ・サイケデリックなA3「Liga ft. Cocanha」（sample3）からまずはどうぞ。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

自身のルーツでもある、カリブ海バルバドス、両親が育ったグレナダ、そしてジャマイカを旅することから生まれた、カリプソ、フレンチ・カリビアン、クレオール、ソカ、ズークにジャズ、そして、レゲエにボサノバまで、それぞれの音楽性のメロディやリズム、醸し出す魅力にインスパイアされながら、トロピカル・ノスタジック繊細で優雅ながらも、静かなる反抗心を持ってストーリングされる、フランス人ジャズ/フュージョン・アーティスト名手クレマン・プティを共同プロデューサーに迎えて制作された11曲を収録。
先行シングル「Summer Meadows」（sample1）「Something You Said」（sample2）のMusic Videoも必見。SADEやMINNIE RIPERTONを彷彿させてくれるエレガント素敵な歌声と共に美しく魅了されます。 (コンピューマ)

ジャケ写にある木漏れ日のしたで聴くような絵本のような一枚。曲によってはアコーディオンとチェロの音色からフレンチ・ミュゼット/ヨーロッパ・トラッドの香りも感じられ、ちょいと珍しい静謐トラッドかつダンス耳にも優しい仕上がりです。クラシック化したBallake Sissoko & Vincent Segal / Chamber Musicの延長の世界ですね。もちろんパリのNO FORMATより。 (Shhhhh)

ロンドン出身で、大叔父に1920年代のキャバレースターのレスリー・ハッチンソン。彼がフレンチ・カリブのグレナダ諸島の出身なので血はカリブ海でしょうか。確かにジャズというよりもラテン/カリブのノスタルジックなボーカルものという趣きもあります。文句なしの名曲、Suddenly(sample 1),Cherry Blossom (sample 2)。いろいろなシチュエーションでどうぞ。2016年発表の大名盤で、ひとわまりして聴き直したらなおスバラシ、、、レコードあったとは！ということで入荷させました。ダンスリスナーにはあまり知られてなかったかもです。(Shhhhh)
* 角に非常に微かな痛みがあります。ご了承お願いします。

アフリカ伝統楽器コラと西洋クラシック楽器であるチェロの巨匠が休日にお互いの家に通ってのんびりセッションして作りあげました。今作のタイトルそのまま"チャンバーミュージック"、や"ポストクラシカル"といった解釈が生まれた時期、アルゼンチンのカルロス・アギーレらネオ・フォルクローレの一時期の奇跡の時代と見事にシンクロ。ワールドミュージックお膝元であるパリにあるレーベルNO FORMATから。もちろんあれこれの文脈無視してもただ感じてください。オーガニック・アンビエントというか、素晴らしいです。ボーカリストのアワー・サンゴ、バラフォン奏者Fassery Diabaté参加、録音はサリフ・ケイタのマリの首都バマコのスタジオにて。一家に一枚です。 (Shhhhh)

スペイン語 / 英語 / ヨルバ語で歌われる歌に、旅で経てきた西アフリカ / キューバのフォルクローレリズム要素（キューバのバタドラムを使ったサンテリアのリズムなど）を散りばめ、さらに自らのルーツのネイティブ・アメリカンの要素はJoy Harjoという同じくネイティブ・アメリカンのルーツの詩に着想を得たとのこと。ポムリ＝ル＝ヴィコントというブルターニュのコミュニティで制作。
個人的には "Sacred Night"（sample1）、ボーカルとパーカッションの "Tambor"(sample2)。特に、レーベルメイトのPiers Faccinとの"The West" （sample3）を招いた曲なんかはフレンチ良質ボーカルものとしてレコードではなかなかないです。いわゆる普通のSSWもの ...もっと読む (Shhhhh)では味わえない、ワールド / エスノ要素を携えた素敵アルバム。リリースはバラケ・シソコ、ウム・サンガレなどアフリカ音楽レジェンドを今に紹介するレーベル、パリ拠点のNO FORMATからのらしい一枚。 (Shhhhh)

2023年、Kyotophonie Festival来日した際にホテルの一室でアコスティック・ギターと共に作られたという本作。これまで、ご本人はアコースティック・アルバムを作ることは拒んでいたようで、コロナ禍前に作られた"Un Autre Blanc"でラスト作と言われてましたね。そんな心境の変化はどこからかはわからないですが、ついに作られたギターと声のみで構成された逸品。チルアウトなんていうと軽いかもですが、キャリア45年以上の年輪から昇華されたアフロ・アコースティック・サウンドの最高峰。フェラ・クティのラストアルバムを思い出す。アフロ・ビーツ、Nyege Nyege Tapesの源流の一つですね。
往年の名曲から新録まで。バック・コーラスでJulia Sarr参加が熱い。パリ拠点のNo Formatのプロダクションもオーラ増してますね。 (Shhhhh)

"風に運ばれる種と季節の変わり目に西アフリカとヨーロッパを往復する鳥の旅"、がコンセプト。全編にわたってコラのミニマルでアンビエントな響きフィーチャしており、ワールド / トラディショナル、マリ音楽の土臭さをうまい具合に抜き、ボーカルも抑えめの絶妙なバランス。コラの癒しと魔術サウンド♾️モダン・アコースティック・ギター作ともいえます。
チェロ奏者ヴァンサン・セガール、伝統楽器ウゴニ奏者バディエ・トゥンカラ参加。春のご自宅のチルアウトに。 (Shhhhh)

前作のアコースティック路線から、バイーア出身の血かカエターノ直系とも言える東北部のリズムをフィーチャしているフロア向けな曲も。O Paraíso（楽園）の再定義をテーマに、架空の楽園を夢見る詩人による10曲。レノン/マッカートニーの"The Fool On The Hill"(sample3)のカバーはカエターノの86年作のオマージュか。大先輩のJorge Benの74年作"Errare Humanum Est"カバーなど。前作でも垣間見ることができたボッサやMPBをまんまカバーするのではなく、どこか折衷的に解釈して陰陽あるグッドミュージックに仕立てながら、全編にノスタルジックな雰囲気を漂わせる、どこかMOCKYを思い出します。ラウンジなんかでほっこりPLAYしてみてください。OUMOU S ...もっと読む (Shhhhh)ANGAREやBallaké Sissokoらのアフロ・レジェンドたちを今に紹介するパリのNO FORMATより。来日の噂も！ (Shhhhh)

フランスNO FORMAT！からの2008年の名作。祝！リイシューされたのでストックいたしました。西アフリカはマリのバラフォン・マスターLANSINE KOUYATEとフランスのヴィブラフォン奏者DAVID NEERMANによる伝統と進化と洗練とのイマジナリー広がるオーガニックなセッション。ラストは18分55秒にもおよぶドラム、ベースも交えたKanga Dubを収録。全10曲。 (コンピューマ)

前作まではエレクトロニクスやダンス・ミュージックよりのアプローチが多かったのですが、今作は完全なるアコースティック。ほぼ、"声とギター"の楽曲が本来の彼の実力を際立たせ、FOUR TETなんかが引き合いに出されてた旧作よりむしろ我々にはこちら方面が大歓迎ってくらい良いです。即売だったOUMOU SANGAREやBallaké Sissokoらアフリカ音楽レジェンズたちを今の見せ方で紹介するNO FORMATからというのもいいですね。ノスタルジックな雰囲気ですが歌詞はブラジル政府によるアマゾン森林破壊などの現状も訴えてるとか。この辺りもトロピカリズモ直系ですね。ブラジル音楽のアコースティック方面の入り口にもナイスな一枚。チルな休日にどうぞ。にしても、ボサでもフォークでもないこの大人の折衷感、どこにも属せないけど暖かみのあるプロデュースはMOCKYのある部分を思い出します。静かに推薦盤。 (Shhhhh)

リヨン音楽院出身のフランス人トリオによるナイス・カバー集！アフリカ伝統楽器マリンバから創作楽器を使って、リアーナ、ビリー・アイリッシュ、アリアナ・グランデ、フランク・オーシャン、ファレル・ウィリアムスの完全アコースティックカバー。ファレルの"Happy"(sample1)、フランク・オーシャンの"Super Rich Kids"(sample2)の素敵すぎるカバーなど、ドメジャーのアレンジを瀟洒に骨抜きしたそもそもの曲/メロディの素晴らしさにフォーカスしたフランス人らしい感性。リスニング/ラウンジ・セットの隠し球に。休日のお供にも、、、zzz,,, (Shhhhh)