先行7inch化にもなった軽快な「Frizzante」をオープナーに、ドリームポップ・インディ・バンドDream Creaseを迎えた、ドリーミー＆メランコリックな「I Can't Control This Bliss」、玉のように艶々としたローズを奏でるメロウ・トラック「Crema」(sample_1)、レゲエ・ベースとハープという、ありそうでなかった艶とグルーヴの組み合わせが極上な「Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner」(sample_2)、HIPHOP的なビート感とシネマティックなサウンドで人気のレーベル・メイトでもあるバンド13th Ward Social Clubとの共作「Catoni」(sample_3)、カーチェイスのシーンをイメージさせるス ...もっと読む (AYAM)リリングなフュージョン・ナンバー「Sprezzatura」、Labi Siffre「I Got The...」を感じさせる、レアグルーヴ・ファンもニンマリな「Hip Then」など、おすすめを絞りきれない全14曲。
イタリア映画音楽やメロディに触発され、直感の赴くままに楽曲を書く個人的な創作実験としてスタートしたという本作。シネマティックな世界観を引き立てる Molly Lewis、Dave Guy、ハープ奏者のElizabeth Steiner などゲスト陣も豪華です。ぜひトラックリストからもご試聴ください。 (AYAM)

映画音楽巨匠、Piero PiccioniやMichel Elgrandや、様々な映画音楽からインスパイアを受けた、スピリチュアルジャズ、フォーク、クラシック室内楽、エレクトロニック・サウンズまで、彼らの幅広い音楽的嗜好を融合させて、架空のサウンドトラック的音楽世界を作り出しているフランス北部ルーアン拠点の二人、Axel ConcatoとBarth Corbeletによるデュオ、Bolbecによる待望セカンドアルバム。
サックス、フルート、ピアノ、ダブルベース、ドラム、トランンペット、フレンチホルン、チェロ、ヴァイオリンのストリングス・アレンジも交えてアンサンブルされwる10トラックを収録。
世界のグローバルファンク、ワールドビーツ、中東グルーヴを丁寧に届けてくれているロンドン注目の名レーベルBatov Recordsからのリリース。 (コンピューマ)

Henry Jenkinsは、Surprise ChefやKarate Boogaloo、グラミー受賞歴を持つFrollen Music Libraryなどを手がけるプロデューサー／エンジニア。ヴィンテージ・ファンク〜ソウルを現代的な録音美学で再構築するサウンドで知られ、College Of Knowledge Recordsのインハウス・エンジニアとしてメルボルンのインストゥルメンタル・シーンを支えている超重要人物。
ファンク的なリズム感と映画音楽的な叙情性を組み合わせた「Missing」(sample_1)、ミュートギターの音の粒と絡みあうピアノが美しい「Ten Cent Piece」(sample_2)、メランコリックなワルツ「Letting Down」(sampl ...もっと読む (AYAM)e_3)など、特にギターを右、中央、左に配置した編成が活かされた音像が楽しい。これまで裏方として培ってきたアレンジ力や音響設計のセンスが綴られた全12曲。 (AYAM)

François de Roubaix や、Francis Lai、Michel Colombierといったフランスの映画音楽作曲家たちや、シャンソンの Léonie 、プログレのLaurence Vanayといった女性アーティストからインスピレーションを得た本作。美しく妖艶でどこか気だるい当時のフランス映画の世界観が、ジャズファンクやプログレッシブ・ロック的なアプローチで表現されていてとてもユニーク。ベーシストとしての Paul Osborne のプレイも必聴です。
骨太ブンバップなリズム隊と仏語女性ヴォーカル、後半には耳を澄ますとGファンク風シンセのフレーズが聞こえる、不思議グルーヴィーなエネルギーを放つ「Je n'ai plus peur」(sample_1)、ファンキーなベース ...もっと読む (AYAM)の上で響くハミングのレイヤーが艶やかな「Crawler」(sample_2)、幽玄なスポークンワード、メランコリックなヴィヴラフォン、哀愁のムードがシネマティックな「Ce qui est intact」(sample_3)など全6曲を収録したEP。 (AYAM)

SHOLTOの大ファンだという〈MR BONGO〉からのラブコールによりコラボレーションが実現。ウーリッツァー、メロトロン、リボンマイクといったヴィンテージ機材を採用し、まるでライブラリー・ミュージックのクラシックのようなノスタルジックな質感が表現されています。B面「Bluebell」のストリングスに、Clementine Brown (Penguin Cafe Orchestra) と Matthew Hayes (30/70, Allysha Joy, Xpress Point,Zeitgeist Freedom Energy Exchang)参加。ジャケットの美しい写真をお供に浸ってください。 (AYAM)

2017年にリリースした7inchが、DJ Premier や Raekwon、Ghostface Killahといったスターたちにサンプリングされ たちまち話題となって以降は、自身のレーベル〈Colemine〉のアーティストのほぼ全ての作品の制作に多くの時間を費やしてきたというTerry Cole。満を辞してのデビューアルバムが完成しました。'ルドヤード・キップリング同名小説を原作とする映画「ジャングル・ブック」の別の物語の架空のサウンドトラック' というコンセプトで制作されたとのことで、ヒップホップのサンプリング文化の中で欠かすことのできない映画音楽への愛が炸裂しております。ダーティーなローファイ・ドラム、鳴り響くホーン、ワウ・ギター「Tiger Trot」(saple_1)、ハモンド・ ...もっと読む (AYAM)オルガン、フルート、ヴィブラフォンといったヴィンテージ・シネマティックなサウンドに欠かせないパートが完璧に盛り込まれている「Snowcat」(sample_3)など、ハードなドラムブレイク、陰鬱でダークそして時に不協和音を帯びたムーディーなトラック群がとても渋い。レーベル・アーティスト Kelly Finnigan(Key) や Jimmy James(Gt)をはじめ、Colemineのサウンドを支えるプレーヤーたちが多数参加した、レーベルを代表するファミリー作品。 (AYAM)

10年以上の交友であるポール（Eleven76/Hot Border Special/The Mighty Mocambos）とショーン（Ping Pong Orchestra/Young Gun Silver Fox）。ドキュメンタリー映画『The Library Music Film』を含む多くの印象的なプロジェクトでコラボレーションしています。クラシックなライブラリー・ミュージックにしかない奇妙でエキゾチックなサウンドを愛する二人の再現への情熱。おもちゃのリズムマシーンとパーカッションによる歪なブレイクがかっこいい「Bass Sick Bitch」(sample_1)、ウクレレ、ギター、レトロフューチャーなシンセ音、そして70年代インスパイアなベースがグルーヴィーな「Honey Roa ...もっと読む (AYAM)st Nuts」(sample_2)。ポールの携帯電話から録音された、レトロに聞こえるボイスサンプルがナイスアイデア。 (AYAM)

雨音のアンビエンスがダークでノワールな「Sounds In The Night」(sample_2)も素敵。 (AYAM)

ポーランドを拠点にする新世代グループEABS(Electro-Acoustic Beat Sessions)。彼らは 1986年にSun Raがアーケストラを連れてポーランドを訪れた際に残した予言、未来主義的思想や宇宙哲学などに多大な影響を受けており、同年に ハレー彗星が地球に接近したことでアーサー・C・クラークが『2061年宇宙の旅』を執筆するきっかけになった(2061年はハレー彗星が再び地球のすぐ近くを通過する時期) というエピソードにもリンクすることからインスピレーションが広がったとのこと。スピリチュアルとヨーロッパ・ジャズをミックスした様な美しい旋律、Sun ra的エレピ使い、リズムチェンジなど面白さと洗練のバランスが素晴らしい「The Mystery of Monolith」(sa ...もっと読む (AYAM)mple_1),「Dead Silence」(sample_2),「Human Hero」(sample_3)、ポーランドのレジェンド・サックス奏者 Jan Ptaszyn Wróblewski を迎えたラストの「A Farewell to Mother Earth」などの間に、ジューク、マイアミベース、トラップ、ドリルなど突然変異のように軌道の揺動が採用されるのもまた映画サントラらしくてユニーク。サンラもニヤリとするでしょうか。トラックリストから全曲ご試聴ください。 (AYAM)

オーケストラがラグジュアリーで映画音楽的な「Changing Light」と、70s初期サイケロックバンド Stig & Steen のカバー曲「Sommer」。とても豪華なプロダクションとライティングセンスはため息ものです。 (AYAM)

今回は特にStefano Torossi, David Shire, Roger Webbの作品からインスピレーションを得たとのことで、少しエッジの効いた 成熟したムードの続編。ヨーロッパの映画のサウンドトラックに影響を受け、アレンジ、メロディー、ハーモニーに磨きがかかっております。前作に続き、こちらもやはりなんだか冬が似合う雰囲気です。 (AYAM)

2020年夏に制作されたこのアルバムは、英ブライトンを拠点に活動するミュージシャン、グレン・フォロウズ（The Impellers / Andres y Xavi）とマーク・トレフェル（Blue States / The Soul Steppers）による実りあるコラボレーションから生まれたものです。Globeflower Mastersプロジェクトは、グレンが特に60年代後半から70年代前半のサウンドトラックやライブラリーの作曲家の影響を受けたアルバムを作るというアイデアから生まれ、インスピレーションを前面に押し出し、ストリングスとクラシカルな楽器をふんだんに使った、瑞々しく、暖かく、時代を超えた作品に。これからの季節、ひんやりとした空気もドラマチックに彩ってくれそうです。 (AYAM)

RONDENIONとフランスのKICKSの「Vahana #1」に続く第２弾。〈MOUSTACHE〉を拠点に様々なレーベルからリリースするオランダのMARK DU MOSCHと〈CRACKI〉や〈MOUSTACHE〉からもリリースのあるELIOTT LITROWSKIのスプリット。ダビー、レトロ・ハイブリッドなシンセサイザーのサイファイ、捻れた世界が素晴らしい。ジャケットのアートワークも良い。コアなシンセサイザー・ミュージック・ファンにおすすめです。 (サイトウ)