Around 1968, through a connection with James Seelight—who was working at the Columbia-Princeton Electronic Music Center, which was providing support for music production at the time—Alwyn Nicolays met Dr. Robert Moog around 1968 through James Seelight, who was working at the Columbia-Princeton Electronic Music Center, which was providing him with m ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)usical production support at the time. Moog incorporated the advice he received from Nicolais, leading to the completion of the first Moog synthesizer, as well as the later Synclavier (a synthesizer and sampler), featuring 21 dance tracks created under the theme of exploring percussive rhythms and new sounds, making full use of sampled word attack sounds, interesting sound effects, and various experimental “musique concrète”-style effects created with a tape recorder. Death Is Not The End is a masterpiece. This is the limited-edition cassette version. (Original Japanese text by COMPUMA)

This new work "II" is a sequel to his debut album "Dentsu2060," a sound-image record brimming with the critical perspective only Tasho Ishi could bring: a musical translation and reconstruction of "techno-animism," the uniquely Japanese urban culture where para para dancing, anime voice actors, reality TV, epic narrative, advertising and rave all c ...Read moreollide. A one-of-a-kind near-future sci-fi Oriental worldview with a Tokyo sensibility bursts out of it, conveying the allure of a raw originality you simply can't put a name to — this is Tasho Ishi (BRF)'s electronic sound, techno and hardcore. Reportage, documentary. 12 tracks in all.
Mastered by Ten Eight Seven's renowned Beau Thomas, cover photo by MARIMO, known for skate photography for THRASHER and others, and pressed by Germany's R.A.N.D Muzik.

彼の故郷に生息する3700種の中から厳選した12種の在来蝶を研究、観察、飼育することからインスパイアされた、それぞれの種ごとの生態、動き、色彩を音楽的モチーフとして構築、Dominik Eulbergならではの緻密で繊細はサウンドデザインと自然科学が見事に結実した、ダンサブルなリズム、アンビエントなサウンドスケープ、オーケスとレーションの優雅な響き、オーガニック柔らかで豊かな質感が交錯し、フロアサウンズを超えたエレクトロニックサウンズが繰り広げられており、素晴らしきリスニング体験を生み出している。
アルバムカバーには、卵、幼虫、さなぎ、成虫という蝶の4つのライフステージにおける変態の奇跡を視覚化したアートワークとなっており、今後のプロジェクトとして、子どもと大人向けのワークショップ、講演も計画されているようです。 (コンピューマ)

1970年代後半、ELPのKeith Emersonの演奏でも有名なイタリアのヴィンテージ・シンセサイザー名機”Davolisint”との出会いによって、そして、当時のKlaus Schlze、Tim Blake、Larry Fast、Edgar Froese、Brian Enoらアーチスト達の存在や作品にも影響を受け、Liquid Liquidでの活動の傍らでソロでひっそりと録音されていた未発表だったシンセサイザーによるエレクトロニック・ミュージック・カセットテープ作品「Concepts（1985）」「Reflections（1987）」「Quest（1988）」をまとめた貴重な秘蔵音源のクラウトロック老舗名門BUREAU Bからのうれしい復刻。メディテーショナル涅槃な心地よさ。 (コンピューマ)

Introspective electronics that probe the space between experimentalism and the world of dance music, woven together with khoomei-like overtone chanting vocals. A Fourth World jazz sensibility and the sound of bluesy harmonica resonate in a dark, melancholic/ambient way. (Original Japanese text by COMPUMA)

フィールドレコーディング素材、彼らの娘さんとの会話、話し声、ピアノなど最低限の演奏、エレクトロニクス電子音を交えながら、アンビエント静謐フォーキー牧歌的にストーリーテリングされる作風は当時と同じながらも、18年という歳月を経てソフィスティケート繊細丁寧にデザイン構築配置されるシンプル且つモダンな空間音響が圧倒的に素晴らしい。ヘッドホンでのリスニング体験もオススメ。
34分56秒の1曲を9トラックに分割した9曲を収録。ASUNA、アーロン・バーグマン＆アレハンドラ・サリナスによる、愛情に満ち溢れる素晴らしきエッセイ（日本語英語併記）56ページ・ブックレット（感涙）＆しおり、CDが特製フォルダーに封入されたスペシャルすぎる丁寧な装丁にも感激する。 (コンピューマ)

Hakushi Hasegawa, who signed with Flying Lotus's 〈Brainfeeder〉 in July 2023, has finally released the long-awaited new album "Mahou Gakkou." The first release since moving to 〈Brainfeeder〉 and Hasegawa's first full-length in roughly four years and eight months, the record contains 12 tracks in all, including A3 "Kuchi no Hanabi" — released when the ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA) label signing was announced, featuring the formidable jazz bassist Sam Wilkes, well known for his collaborations with Louis Cole and Sam Gendel — as well as A2 "Itte Shimatta" with KID FRESINO, a self-cover of A5 "Tsubomi ni Kaminari" (originally written for Kaf), and B1 "Kyoufu no Hoshi," with horn arrangements by Miho Hazama.
The advance single B5 "Boys Texture" (sample1), unveiled when the album was announced, grew out of a piece Hasegawa wrote in 2023 for noir kei ninomiya's Spring/Summer 2024 show at Paris Fashion Week, with Shudai Nishida on guitar. Masashi Uramoto handled the mix, and mastering was done by Heba Kadry, known for her work with Björk. Long troubled by a loathing of their own appearance and a constant dread of seeing themselves in mirrors or photographs, Hasegawa confronts that head-on here — much as in the recently released artist photo. Made across the pandemic years, the album further scrambles the new-era pop sound opened up on the previous record "Eaini," an ambitious work that seems to write a fresh page in music history.
Drawing on influences ranging from Western classical music to jazz, electronic music, Vocaloid and Japanese rock, Hasegawa embeds a superb sense of melody within excessively chaotic sound, a one-of-a-kind musicality whose resonance and appeal hold both provocation toward and longing for contemporary pop music.
Finding hope in the instability of a whispered voice, in sonics that destabilize gender, and in their timbre and vibrato, Hasegawa deploys Auto-Tune to wield and manipulate a multitude of their own voices, wrapping the listener in a fairy-tale, futuristic, fantastical, melodious, chaotic euphoria. A wellspring of talent overflowing. The music videos are must-sees as well. (Original Japanese text by COMPUMA)

コロナ時代以降の世界状況と、彼自身の青春期での体験や目にした社会的、政治的風景（ストライキ、階級闘争、抗議デモ集会等々）が結びついてインスピレーションされて制作され「Reality Therapy」とタイトルされたニューアルバム。やはり、ただでは済ませてくれないRussell Haswell節がユーモア・インテリジェンス・リズミック・ヒプノティックに炸裂する全10トラック。フロアミュージックとノイズ・ヴァンギャルドの狭間を痛快に漂うエレクトロニック・テクノ・エクスペリメンタルなライブエレクトロニクス電子音楽暴れん坊作品。
Factory Records / Hacienda, Juan Atkins, Durutti Column等との仕事で知られるアルゴリズミックな手法に焦点をあてた ...Read more (コンピューマ)活動を続けるデザイナーチームMuirMcNeilとのスペシャル・コラボレーションによるビジュアル・アートワークとなっている。 (コンピューマ)

Dorian Conceptは、20年近くにわたり音楽を発表し続けているエレクトロニック・ミュージシャンであり、ジャンルを超えた「シンセサイザー名手」として、キャリアを通じて、フライング・ロータス、サンダーキャット、ケニー・ビーツなどのミュージシャンやプロデューサーとコラボレーション、実験的なエレクトロニック・サウンドをジャズ、アンビエント、クラブ・ミュージックとしてミックス創造しており、今作においては、Dorian Conceptが「Music From A Room Full of Synths」のレコーディングのため、スイス電子楽器博物館に10日間滞在して、そこに展示されてある、何千台ものキーボードやシンセサイザー、1950年代にさかのぼる電子音楽機器、そのような膨大な機材に囲まれなが ...Read more (コンピューマ)ら、Memorymoog、Roland SH101、SH-3A、Korg M1、Eventide DSP-4000、Crumar Digital Synthesizer DS2、Korg WD-1 Wavedrum、Boss Delay Machine DM 100等を駆使して、シーケンスやプログラミングを一切使わず、全曲ライブでレコーディングを行い制作された、のどかで牧歌的なシンセサイザーサウンズが9トラック収録されている。
アヴァンギャルド実験音楽からのテクノ・ミニマリズム、ダブ・エクスペリメンタルを探求提案する意欲的チャレンジUK注目レーベル-OUS新作48番。 (コンピューマ)

A landmark work of musique concrète electronics, atmospheric and imagination-stirring, brimming with dignity and elegance as well as wired humor and a satirical streak. Pure Dadaism. The sleeve faithfully reproduces the original gatefold cover artwork, and includes an English translation of the original Italian liner notes. Another fine piece of wo ...Read more (Original Japanese text by COMPUMA)rk from Milan-based DIALOGO's devoted Cramps vinyl reissue project. (Original Japanese text by COMPUMA)

BPM125、BPM132、BPM132、BPM129、BPM132、BPM128、しなやかに柔らかに生き物のように変容していく催眠的サイケデリック・ドラッギーな密林サウンドスケープ・グルーヴに魅了される。丁寧でこだわり愛情伝わるリリースで知られるaraが最大限にレコメンドするアーチストPOLYGONIAによる逸品。DIYジャケット手書きナンバリング500枚限定12インチ・ヴァイナル。6トラック。トリップ・サウンド。DLコード付き。 (コンピューマ)

未発表ライブ＆スタジオ素材を新たに収録した完全版2LP。グレイト！！豪華見開きゲートフォールドジャケット、”Note on Furure Travel”と題された本人によるテキスト（英文）アーカイブ画像を掲載した12Pブックレット封入。
デジタルサウンド生成を利用したコンピューター・キーボード”TOUCHE＂と、Buchla & Associatesの”300 SERIES”サウンドシステムを中心に、チベッタンシンバル、アフリカンハープ等民族楽器、タンバリン、ポッドラトル、手拍子等を交えながらして制作された妄想エキゾチック宇宙旅行イマジナリーな電子音響作品5トラック（LP1）、LP2には、これまで未発表だった、アルバム制作時の素材、そして、1982年にサンフランシスコで開催されたフェス ...Read more (コンピューマ)ティバル”Marvelous Unlimited Sounds in Concert”にて演奏されたライブ音源が収録されている。
宇宙ステーションにて魅惑のナレーションに導かれ宇宙旅行に誘われるA1「Station Oaxaca」(sample1）、時空を超えて遥か彼方の惑星へ旅立つA2「Time Arroyo 」、摩訶不思議惑星での祝祭ダンスA3「Corona Dance」（sample2）、オリエンタルなB1「Palazzo」、フリージャズ・スペーシーなB2「Nova Wind」などなど、ローカル宇宙とグローバル宇宙の間を行き来する、夢見心地のブックラー・サウンドシステムによる当時の最新鋭最前線の妄想宇宙エキゾチック・サイケデリック・シンセサイザー電子音楽トリップミュージックを存分に贅沢に堪能できます。そして　未発表だった18分にも及ぶ、Shackletonも真っ青、徐々に時空が歪んでくる呪術的ミニマル電子音響グルーヴのC1「Future Travel Patterns」(sample3）も最高すぎるのです。Robert Ashleyの作品でもおなじみ、David Rosenboom盟友Jacqueline Humbertが優しくキュートなナレーションを担当している。二人が共演作として発表した名作「Daytime Viewing」とほぼ同年代の作品というのも非常に興味深い。 (コンピューマ)

ロバート・アシュレイ本人と彼女とのベッドルーム・ピロートーク＆ペッティングいちゃつき、背景のBGMまでもドキュメントを46分にわたりじっくりと静謐にカットアップ間合いコラージュ電子変調して作品化したセクシャル・エクスペリメンタルな大問題作「Automatic Writing」(sample1）収録の艶やかでセクシーな美しきスケベ実験電子音楽大名盤。アナログLPは長らく入手困難でしたが、奇跡のリマスタリング180g重量盤アナログ復刻。祝祝祝！！！オールドスクール厚紙ジャケの厚みと重みも説得力。 (コンピューマ)

Twenty-six pieces in all, exploring both the creative use and the misuse of technology: witty, oddball, awkwardly charming recitation works built from computer-synthesized instruments and speech synthesis, plus unique computer music that recalls 1980s video game soundtracks. Compiled by Marc Matter and Anton Bruhin, with art direction and cover by the artist himself. Mastered by Joe Talia. (Original Japanese text by COMPUMA)

今作「Fadeing」は本人曰く、コンセプト・アルバムではないと発言しているが、認知症の母親の介護を経て”記憶の喪失”という概念をきっかけに制作された、91年にもわたって積み上げてきた母親の歴史と記憶の全てを認知症によって少しずつ失って無くしていく様子、その様は生まれたての赤ん坊のようで人生がこれから始まっていくかのようにさえ感じ取れる様子を目の当たりにしながら、しかしながら人というのは、そうなってしまっても全てを失うわけではなく、その人の持つ個性や感情イメージ、何というか、雰囲気みたいなものは残していく。生きとし生けるものは全て地球上に何かを残していく。というような境地にまで辿り着いたという”人生”そのものをテーマにしたという、まるで記憶の断片が瞬間的に無くなっていくかのような神経の伝達音 ...Read more (コンピューマ)シグナルのようなエレクトロニクス刺激音がステレオフォニック・リズミック・ダビーにデザイン配置構築された、アート領域へも踏み込んだ、淡く端正で深みのあるPOLEエレクトロニクス・ダブ円熟世界が静かに広がっている。ヘッドフォンで没入して聴くのにも最適で、スピーカーを通して体が震えるような大音量で聴くことも最高な作品となっている。そして、今作のアートワークにも激渋で、それは、超強力な雷を伴った嵐の夜、自宅テレビが壊れて全くつらな無くなった後、しばらくして何とか映像を映す出そうとするテレビから写しだされた画像をPOLE自身が撮影した写真がアートワークとして使用されている。完璧なまでに丁寧に作り込まれた芸術作品の領域へと昇華された極上エレガントを超えたPOLEワールドなるミラクル味わい深いリスニング体験をぜひ。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

Pauline Oliveros、Ramon Senderと共に1961年にサンフランシスコ・テープミュージック・センターを設立、1963年からDon Buchlaと共に初期シンセサイザー「Buchla Series100」を開発したBuchla シンセ・マエストロにしてレジェンドMorton Subotnickによる1967年のデビューアルバム「Silver Apples Of The Moon」に続く1968年の野心的作品。メソポタミア文明初期の都市シュメールに残された詩にインスパイアされて制作されたミステリアルでオブスキュア神秘的な時空を行き来するかのようなブックラー・シンセサイザー電子音楽の宝。最初期の100シリーズが大暴れしております。素晴らしい。知覚の扉を開いてください。 (コンピューマ)

1966年EVEREST RECORDSからリリースされていた、広義の意味で、現在のヒップホップやハウス、テクノなどのサンプリング・ダンスミュージックやコラージュ・サウンズの元祖的ユニークな発想と実践の貴重なもうひとつの記録。より複雑にある意味でサイケデリックなコラージュ音響作品となっている。オリジナルテープからのマスタリング、クリアヴァイナル限定盤LP復刻。Modern Harmonic名仕事。 (コンピューマ)

今作「Fadeing」は本人曰く、コンセプト・アルバムではないと発言しているが、認知症の母親の介護を経て”記憶の喪失”という概念をきっかけに制作された、91年にもわたって積み上げてきた母親の歴史と記憶の全てを認知症によって少しずつ失って無くしていく様子、その様は生まれたての赤ん坊のようで人生がこれから始まっていくかのようにさえ感じ取れる様子を目の当たりにしながら、しかしながら人というのは、そうなってしまっても全てを失うわけではなく、その人の持つ個性や感情イメージ、何というか、雰囲気みたいなものは残していく。生きとし生けるものは全て地球上に何かを残していく。というような境地にまで辿り着いたという”人生”そのものをテーマにしたという、まるで記憶の断片が瞬間的に無くなっていくかのような神経の伝達音 ...Read more (コンピューマ)シグナルのようなエレクトロニクス刺激音がステレオフォニック・リズミック・ダビーにデザイン配置構築された、アート領域へも踏み込んだ、淡く端正で深みのあるPOLEエレクトロニクス・ダブ円熟世界が静かに広がっている。ヘッドフォンで没入して聴くのにも最適で、スピーカーを通して体が震えるような大音量で聴くことも最高な作品となっている。そして、今作のアートワークにも激渋で、それは、超強力な雷を伴った嵐の夜、自宅テレビが壊れて全くつらな無くなった後、しばらくして何とか映像を映す出そうとするテレビから写しだされた画像をPOLE自身が撮影した写真がアートワークとして使用されている。完璧なまでに丁寧に作り込まれた芸術作品の領域へと昇華された極上エレガントを超えたPOLEワールドなるミラクル味わい深いリスニング体験をぜひ。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

独自の機材で声をサンプリング加工したユニークなコンピューターミュージック手法スタイルとクラフトワークから脈々と受け継がれるエレクトロニック・ダンスミュージックの叙情的ドリーミーな伝統、そしてUSヒップホップの伝統（エレクトロからオールドスクールマイアミベース、G-FUNKまで）とが絶妙に唯一無二バランスでダウンテンポ調和したオリジナリティ溢れる興味深いアルバム作品となっている。全12トラックLP＋DLコード付き。トラックリストからも是非ともどうぞ。 (コンピューマ)