2021年春、京都にて自主制作映画の撮影現場で出会ったKhan BrownとOhhkiが喫茶店で意気投合し結成されたローファイ宅録ユニット。ドラムマシーンとサイケ・ギターが可愛らしいオープニング・トラック「Hirihiri」(sample_1)、アニタ・ベ○カー「Sweet Love」弾き、甘メロウ・トラック「Mellow Univers」(sample_2)から聴いていただきたい。声の張らない脱力ポエトリー・ラップ、最小限の機材/音数など、いとうせいこう&ヤン富田作品の逆をいくアンサーのようにも感じられるスタイル。良いです。〈PPU〉からリリースの両A面7inch「mess/age」も近日再入荷予定です。要注意！！ (AYAM)

environment 0gでライブを体験して最高だった京都の４ピースのダブバンドYYBY。自主でアナログをリリースしているとのことでニュートーンでも取り扱いさせてもらいました。4人編成（Dr,Per・Ba・vo,key,flute）の演奏とダブミキサーでサウンドをメイクしていくスタイル。レコードはライヴよりもよりミニマルにタイト、ベースは低くうねり、リズム&ダブ、ディープに展開しています。2009年結成で活動歴があり、音の出し方ちゃんと知ってる感じですね。10inch+DLコードもついてます。ライブも素晴らしいので是非チェックしてみてください。 (サイトウ)

ゲットーエレクトロ、JUKE/FOOTWORKにも通じるようなドープステップ。J.COLUMBUSのラップをフィーチャリングしたA-SIDEとインストのB-SIDE。「Drug, Sex, Marvin Gaye」「Doo Wop」。 (サイトウ)

Based On Kyoto/DNA ParardiseのDaichiプロデュースアルバム「組曲『宙のシルシ』」もリリースしている宮崎のシンガーhouの7インチ「いきんや節」が到着しています。Based On KyotoのギタリストでもあるMarron aka Dubmarronicsがプロデュース。B-SIDEはVersion With Based On Kyoto、盟友SOFTのベーシストUcon、ドラムPon2も参加、５拍子での演奏にハマってると昔言っていたのも思い出すMarronのギター、シンセサイザー、エディットとプロデュースをDaichiが手掛けています。７インチ。

初回のジャケットで少量ストック出ました。 (サイトウ)

鈴木33回転正夫の片割れ、Katsuya Kndによる久し振りのソロ作品は南米ペルーにて地球最強の幻覚剤と呼ばれるアヤワスカのセレモニーに参加し、ペルー滞在中のあれやこれやを1冊の本＆1枚のCDにまとめた旅の記録。

プラネタリウムリラ
素敵な作品に出会いました。

この類の音楽に関する専門的な知識は全くありません。
僕自身もバンドを30年弱、やり続けています。
その中で得た「好きな音」「出したい音」の定義とプラネタリウムリラの音がとても似ています。

理知的、文脈的、共奏的であること。
僕が思うに、この3つには、それぞれに対応するアウトプット方法があります。

理知的とは、何かを為す際、理性と知恵が備わってる事。
文脈的とは、今までの経歴に根差した土台がある事。
共奏的とは、相手を信頼しきって、委ねる事。

プラネタリウムリラはこの3つが全て整ってる。

理知:1曲目のタイトルにそのテーマが集約されてると思います。
妖精の持つ「可愛いらしさ」だけではなく、色々な狭間（ジャンル）を飛び交う姿を自然に思い浮かべられました。

文脈:構成においては、2曲目以降の「柔-堅-静-動」的なパッケージ。
1時間があっという間です。

曲順も重要だけど、曲名はそれ以上。タイトルが付いて、はじめて曲概念が表立ってきます。
Vajraはその意味では、とても力強い曲に聴こえてきます。
美意識という含意も、なるほどなーと。

で、個人的に特筆したいのは、共奏と描写。

一般的に言うとソロアルバムは、中央集権的なリーダーの下で音が独裁的に作られる事が多いと感じてます。
だけど、プラネタリウムリラは、脱-中央化/中枢化とでも言うのか、リーダーを軸とした天動説的な創造ではなく、中心人物が色々なネットワークに入り込み、かつ、その方々でのコラボレーションで得た描写力でそれぞれの曲が見事なまでの完成度に。

 これも、彼女が今まで経過してきた多くのジャンルや音、LIVEに起因してると思います。

僕の世代で言うと、プラネタリウムって、すごくリッチな娯楽でした。
動物園とか、公園とかとは比べ物にならないくらい。
僕はプラネタリウムがとても好きでした。
広い宇宙を感じつつ、星々の距離感は遠いんだけど、ナレーションの声とか、
色々なナビゲーションの作用で「遠い向こう」に親近感があって、何時間も居てた事を覚えています。

プラネタリウムリラ
僕は何時間も聴ける。良い音楽です。

ありがとうね、マユコちゃん。

⚫︎second to none  タク

日本各地のソノシート、コレクションの紹介ブログ、民謡をプレイするDJスタイルなど噂に聞いていた愛知の鈴木33回転正夫のミックスCD。当店でも取り扱い開始しました。「北は北海道、南は沖縄、全国津々浦々のリサイクルショップを渡り」収集したという民謡セレクト。サンプルの視聴音源は本人達がアップしたサウンドクラウドから。全１４曲中５曲がダイジェストになってます。サンプル聴いてもらうとわかるかなと思いますが、エフェクトされた曲や、フィールドレコーディング的なもの、子供達のわらべ唄など、〈Sublime Frequencies〉からのアジアの少数民族録音「Ethnic Minority...」シリーズの感じとも繋がる、アジアの中の日本の音楽、ユニークさ、世界観がある。シンプルに削ぎ落とされたアートワーク、中にはそれぞれの曲にコメント、紹介、解説が記されたインサートシートが添えられています。 (サイトウ)

シンセサイザー、ダブ、エディット、フリースタイル、ディスコ、プレ・ヒップホップ。独特の道を歩んだ日本のサウンド、世界各地のカルチャー、エキゾなミクスチャーが根付いたエンターテイメントまで、電子機材のニューディメンション、エディットカルチャーが産んだ80sダンス・ミュージックのミュータントな魅力の曲満載。DJ TUTTLE名義でのタトルさんのミックステープ。到着しております。(サイトウ)

本作は、彼が好み過去から現在までDJプレイに投入し続けている80sディスコ、ラテン・フリースタイル、パンク、イタロ、ユーロビート、和・洋ニューウェーブ、アヴァン、インダストリアルからセレクト。オリジナル・ヴァージョンとは異なる、カット・アップ、エディット、ロング・ブレイク、所謂12インチ・エクセンテッド・ヴァージョンをメインに、今だからこそその威力を発揮する懐かしいナンバーから、オブスキャアでマニアックなモノまでエッジの効いた並び、ミキシングで新たに聴かす時空を超えたマスターミックス。当時のニューヨークのディスコ、ガラージュ~ディスコ・フィーヴァーや国内で言えばマハラジャやキング＆クィーンなどを彷彿とさせるダンス・オリエンテッドな楽曲から、当時人気だった過激なサウンド・エフェクト「エディット」の攻撃的なナンバーを盛り込み、和洋折衷ニューウェーブ群でエキセントリック(トンガリ)感を出している。情報量の多さは現代的でありつつも、そこに予期せぬ展開とギミックを挟んだ平均的なノスタルジック80ʼSヒット・ミックスとは思考が違う、現代に足らないものを敢えて提示するDJタトルによるポップ且つマッド、パンキッシュな90分のミックスとなった。当時のリスナーも通して聴くと決して懐かしいだけではなく、新しさを感じさせ、新たな世代には、昨今では思い付かないような楽曲アイデアが充満している。
当人制作のジャケットのアイコンは映画「M★A★S★H」とラジカセ、Double
Dee
&
Steinski「Pay
Off
Mix」からのコラージュ。70年代的反骨精神（＝Fuck）とブラック・ジョーク、そして、80年代的エディット＆カットアップ・マインドを見事に表現している。

画家の堀聖史、作曲家の藤井登生、芸術家の桒原幹治、ピアニストの大野志門の4人組グループで、東京藝術大学の大学院に在学中の音楽制作チーム カブトムシが、2019年10月〜2020年9月の期間に、Youtubeにて制作/発信していたアルティメット・フィクション・ラジオ『忘れないで未知子』の750分にも及ぶ音源を再構成・集約させた２枚のスペシャルアルバム。スネークマンショーや初期タモリの影響はあるのか伺いましたが、直接的な影響は無いそうで、海外のエクスペリメンタルやドローンなどに特化したインディペンデント・ラジオが発想の主体とのこと。作中に登場する楽曲を中心に、コールサイン、サウンドステッカーや、フィクションのコマーシャルなどを散りばめ、ひとつのラジオ番組のように構成されており、電子音楽からフォーク、合唱、コメディとこなしてしまう末恐ろしい才能。もっとこういう 何を私は聞いているんだ体験モノ、増えてほしいです。全35トラック。トラックリストからもご試聴ください。 (AYAM)

画家の堀聖史、作曲家の藤井登生、芸術家の桒原幹治、ピアニストの大野志門の4人組グループで、東京藝術大学の大学院に在学中の音楽制作チーム カブトムシが、2019年10月〜2020年9月の期間に、Youtubeにて制作/発信していたアルティメット・フィクション・ラジオ『忘れないで未知子』の750分にも及ぶ音源を再構成・集約させた２枚のスペシャルアルバム。スネークマンショーや初期タモリの影響はあるのか伺いましたが、直接的な影響は無いそうで、海外のエクスペリメンタルやドローンなどに特化したインディペンデント・ラジオが発想の主体とのこと。作中に登場する楽曲を中心に、コールサイン、サウンドステッカーや、フィクションのコマーシャルなどを散りばめ、ひとつのラジオ番組のように構成されており、電子音楽からフォーク、合唱、ラップ、コメディとこなしてしまう末恐ろしい才能。もっとこういう 何を私は聞いているんだ体験モノ、増えてほしいです。全37トラック。トラックリストからもご試聴ください。 (AYAM)

コロナはもちろん社会や国際の情勢など、心が休まることがなかなか難しい日々(人生？)の中で、このMIXを流している間は、嵐の中のシェルターのように安らげるひとときになるとお約束します。マスタリングにはエンジニア得能直也、盤面デザインはZodiakが担当となんとも豪華。 (AYAM)

キャリア20年を迎えた金沢が産んだ異端児、DJ 空中水泳の最新ミックス、ご一緒した「うたげや」で闇取引、入手しました。「亜熱帯LiveMix 2016」。神宮前BONOBOでの11歳の才娘との個展や、北陸、東京、江ノ島、沖縄、名古屋等々、、大阪でもここ数ヶ月毎月のように顔を見かけるトラヴェラーDJ/絵描き。やけのはらのsoundcloudにもゲストMIXを提供しています。PPTVといい、富山クルーといい、北陸のDJのこの感性、世界観は、ほんとなんなんでしょうか！好きです。妄想渦巻くアートワークも含めてオススメの亜熱帯ジャングル・トリップです。 (サイトウ)

面白音楽を探求し続けるレコードショップの大先輩、西新宿の名店(当時)LOS APSON?の店主、山辺圭司氏の2000年代前半くらいに作ったというミックス。AMEL(R)Aの「Sharkskin Jazz Mixxx」めでたく復刻です！！おっかなびっくり蓋を開けてみると、スムースなAORでほっこり、スピリチュアルなジャズだったり、南米に旅したり、不思議な音響に包まれてたり。やんわりとゆらゆら不思議なところに旅する最高の曲ばかり！ (サイトウ)

それぞれのテーマに分けられ計８作で届けられたNOVAのミックスシリーズ、販売開始しました。プログレッシヴロック、エスノ・ニューエイジだと思うのですが、ほとんどなんなのかまっかくわかないような、オブスキュアなレアレコードからのセレクション。第5弾は、「Inner Journey vol.2」をテーマにセレクト。未知の世界。

それぞれのテーマに分けられ計８作で届けられたNOVAのミックスシリーズ、販売開始しました。プログレッシヴロック、エスノ・ニューエイジだと思うのですが、ほとんどなんなのかまっかくわかないような、オブスキュアなレアレコードからのセレクション。第6弾は、「India - Arabic」をテーマにセレクト。未知の世界。「Arabia Third Time」をテーマに12曲。

それぞれのテーマに分けられ計８作で届けられたNOVAのミックスシリーズ、販売開始しました。プログレッシヴロック、エスノ・ニューエイジだと思うのですが、ほとんどなんなのかまっかくわかないような、オブスキュアなレアレコードからのセレクション。第7弾は、「Twilight-Saudade」をテーマにセレクト。今作はメロウなJAZZを中心にセレクト。

それぞれのテーマに分けられ計８作で届けられたNOVAのミックスシリーズ、販売開始しました。プログレッシヴロック、エスノ・ニューエイジだと思うのですが、ほとんどなんなのかまっかくわかないような、オブスキュアなレアレコードからのセレクション。第8弾は、「South Island」をテーマにセレクト。未知の世界。第7章・第8章はジャズとボッサを中心にメロウなセレクト。

フィジカル版は、ノンストップ・フルヴァージョン。43.11mins。 (サイトウ)

YPY主宰のBIRDFRIENDからのリリースや、WOODMANがリリースしたBONNOUNOMUKURO音源を使ったミックス・アルバム、白丸タクトとのコラヴォレーションや、九州SPACE & TIME(ウッチーくん)作品へのゲスト参加等々作品でニュートーンでもじわじわ浸透してきているボンノウさんの音源をご紹介。この人関西の電子音楽アーチストの中でもかなり異色の天才肌だと思います。荒削りでジャンクな音の中に、逸脱したセンスと才気。音の軌道の絶妙な楽しさ。WOODMANと共振したのも納得のユニークさです。LO-FI時代のエイフェックス・ツイン！〈WHERE TO NOW?〉あたりや海外のカセットシーンのアーチストたちにも引けをとらない魅力だと思います。 (サイトウ)