ドイツ、RUNNING BACKからリリースしたオリジナルトラック。A1ストーム電子サウンドから幕を開け、Andrew Weatherall やSVEN VATHもDJミックスで使用したマスターピース「Ragysh」や、こちらもながくプレイされてきたチルアウト・ダンス「Snooze 4 Love」、中盤ブレイクでピッチダウンする「Blackout」スタイルの「Bonysh」もユニーク。 (サイトウ)

『ローマン・フリューゲルが、マシン・ファンクとダンスフロアの陶酔感との絶え間ない愛の物語の新たな一章を携え、Running Backに帰ってきた。『Garden Party』から最近の『Dusty Jukebox』EPに至る一連のリリースに続き、この最新作もまた、紛れもなく彼独自の道を歩み続けている。ここには何の制約もない。 たっぷりと盛り込まれたベースライン、レイヴ・シグナル、ブリープ音、そしてリズム・トラック。これらすべてに、ローマンのプロダクションを「今ここにある」と同時に「時代を超越した」ものと感じさせる、本能的な音楽性が重ねられている。 初期のレイヴ・カルチャーの精神は、ノスタルジアとしてではなく、生き生きとしたインスピレーションの源として、ハウス・ミュージックが持つ喜び、驚き、そ ...もっと読むして共同体の解放感という無限の可能性に注ぎ込まれ、今もなお指針となっている。いつものように、その目的はシンプルだ。その瞬間を祝うこと。できれば大音量で、できれば皆で、そしてできればたっぷりのアイシングを添えて。 (インフォメーションより)』

ヨハネスブルグ80年代のキーマン、Ray PhiriともUMOJAなどで活動を共にしたキーボード奏者Don Lakaの名曲２曲。HUNEEのコンピにも収録された80s African Synth Disco、Boogie の名曲「Stages Of Love」と、Andy SmithやDJ Okapiのコンピでもチョイスされてきたダビー音響ミックスワークの「I Wanna Be Myself」。それぞれPrins Thomas & Gerd Janson Editで現在のフロアにフィットするサウンドへと昇華されています！ナイトライフ最高のひとときにもなり得るポテンシャル。ジャケットの星の入り方もずるい。是非とも手元にどうぞ。(サイトウ)

『手直しを必要としない楽曲もある。ただ、 ...もっと読むもう少し余白が必要なのだ。 南アフリカ出身の作曲家であり、キーボードの達人であるドン・ラカの楽曲は、長年にわたりDJたちのバッグの中にひっそりと収められてきた。特に、温かみがあり、どこか神秘的で、時代を特定できないようなシンセ音楽を好む人々の間で人気を博している。ジャズ・ファンク、タウンシップの鼓動、スタジオ・エレクトロニクスの間を漂うが、実際には独自のスタイルを確立している。 『Stages』は、リミックスに最適な楽曲だった。プリンス・トーマスはここで自身の真骨頂を発揮している。アレンジを広げ、シンセのラインに息吹を与え、グルーヴを伸ばして、まるで地面から少し浮き上がるかのような感覚を生み出している。無理な要素はなく、ただ飾り立てただけの追加もない。単に、素晴らしいものをさらに引き立てているだけだ。 『I Wanna Be Myself』には、ゲルト・ヤンソンによる穏やかなアレンジが施されている。コンセプトはシンプルだ。楽曲の個性を保ちつつ、オリジナルの魅力を損なうことなく、現代のセットに自然に溶け込むバージョンをDJたちに提供すること。 それは依然として同じトラックだが、ただ少し背筋を伸ばしたような感じだ。そして、原点が重要であるからこそ、オリジナルバージョンの「Stages」もここに収録されている。魔法がどこから始まったのかを思い出すのは、いつだって良いことだ。3つのバージョン、ドラマは一切ない。ただ、自分が何をしているかをすでに理解していた、力強い音楽があるだけだ。 (インフォメーションより)』

Ben Westbeechのヴォーカルのレイヤーや研ぎ澄まされたエレクトロニクス、エフェクト、サウンドプロダクション。EXTEBDEDと、DEEP DUB、WP Instrumental、WP Dubの４バージョン。(サイトウ)

『最初のロックダウンが実施された際、ベン・ウェストビーチは、インドやタイを数ヶ月間放浪した後、イビサ島に戻ることができず、ウォルサムストウに取り残されてしまった。 SM58、Korg Minilogue、サウンドカードといったわずかな機材だけを頼りに、彼は友人のアパートでその場しのぎのセットアップを組み上げ、完全な孤立状態の中で再び楽曲制作の習慣を取り戻していった。 その過程のどこかで、ディートロンから送られてきたスケッチが、即座にベンの心を揺さぶった ...もっと読む。ベンは『Deep In Your Soul』の作詞とボーカル録りを一気に行い、その後、そのトラックは数年にわたり静かに寝かせられながら進化を続け、やがてサムが完成版を持って再び現れた。 イビサ島で行われた最後のボーカル・セッションで、この曲は完全に完成の域に達した。出来上がったのは、無理に作り込まれたというより、むしろ「使い込まれた」ような温かみとソウルフルさを感じさせ、さまざまな場所や段階、時間を超えて自然に展開していくような楽曲だ。これは、ディートロンとベン・ウェストビーチの間で長く続く音楽的な対話の、新たな一章である。 (インフォメーションより)』

A-SIDE「Kerri Kaoz Beat」はKerri Chandlerのキャリア初期のイルな魅力に照らされた、「The House Music Anthem(MOVE YOUR BODY)」 を引用した RAWなハウストラック未発表のインストゥールメンタル・バージョン。B-SIDEもKERRI CHANDLERがプロデュースを手掛け、90年にMovin'からリリースされたシンガーDee Dee Braveの「My My Lover」のTony Humphriesによるアセテート盤のみの未発表をバイナル化。オリジナルも素晴らしいがヴォーカルをそぎ落とし、ダビーなストイックなグルーヴと鍵盤ワークをメインにこちらも魅力あるアーリー・アンダーグラウンド・ハウス。 (サイトウ)

『ハウスミュージックの黎明期やルーツについて語る際、クラブDJ、リミキサー、そしてラジオDJとしてのトニー・ハンフリーズの名を挙げずに済むはずがない。そうしなければ、その話は不完全で、捏造されたものとなり、何よりも退屈なものになってしまうだろう。 1957年にブルックリンで生まれたハンフリーズの音楽的軌跡は、ニューヨークのダンスミュージックの歴史、そしてアップテンポなソウルミュージックからハウスへと至る変遷そのものである。 デヴィッド・マンキューソの悪名高い「ロフト」パーティーでのダンサーとしての活動から、モバイルDJとなり、シェップ・ペティボーンから当時新設されたラジオ局「Kiss FM」での右腕となるよう声がかかり、その後、数え切れないほどのリミックスの依頼を受け、ニューアークのクラブ「 ...もっと読む (サイトウ)ザンジバル」での伝説的なレジデントを務めるに至った。 それに加え、1980年代の大半から1994年にかけて、同局でラジオDJとして活躍したことが、彼に圧倒的な影響力をもたらした。 毎週のように新曲を初披露し、アデヴァやジョマンダといったニュージャージー出身のアーティストや、同地から現れた数え切れないほどの新進気鋭のプロデューサーたちを音楽シーンに送り出しながら、同時にヨーロッパからの最新インポート曲、シカゴ発のトラック、ダンス・クラシック、そして止まることを知らなかったニューヨークの音楽工場から直送されるあらゆる楽曲をプレイし続けた。 彼が電波を彩っていた当時の、膨大かつほぼ完全なラジオ番組アーカイブを掘り起こし、私たちランニング・バック・レコードは、業界の巨人であり、この音楽スタイルのアンバサダーとしての彼の重要性を象徴するオリジナル音源を厳選しました。 「ただ、一つ指摘しておきたいのは、DJとして私がかける音楽は、私の音楽ではないということです。それはリリースされた音楽であり、皆の音楽であることをはっきりと明言しておきたい。私は、この音楽を世に広める仲介者であるという役割以外、何の功績も主張しません。」 （トニー・ハンフリーズ、出典：『What Kind of House Party Is This?』、ジョナサン・フレミング、1996年） (インフォメーションより)』 (サイトウ)

『ハウスミュージックの黎明期やルーツについて語る際、クラブDJ、リミキサー、そしてラジオDJとしてのトニー・ハンフリーズの名を挙げずに済むはずがない。そうしなければ、その話は不完全で、捏造されたものとなり、何よりも退屈なものになってしまうだろう。 1957年にブルックリンで生まれたハンフリーズの音楽的軌跡は、ニューヨークのダンスミュージックの歴史、そしてアップテンポなソウルミュージックからハウスへと至る変遷そのものである。 デヴィッド・マンキューソの悪名高い「ロフト」パーティーでのダンサーとしての活動から、モバイルDJとなり、シェップ・ペティボーンから当時新設されたラジオ局「Kiss FM」での右腕となるよう声がかかり、その後、数え切れないほどのリミックスの依頼を受け、ニューアークのクラブ「 ...もっと読む (サイトウ)ザンジバル」での伝説的なレジデントを務めるに至った。 それに加え、1980年代の大半から1994年にかけて、同局でラジオDJとして活躍したことが、彼に圧倒的な影響力をもたらした。 毎週のように新曲を初披露し、アデヴァやジョマンダといったニュージャージー出身のアーティストや、同地から現れた数え切れないほどの新進気鋭のプロデューサーたちを音楽シーンに送り出しながら、同時にヨーロッパからの最新インポート曲、シカゴ発のトラック、ダンス・クラシック、そして止まることを知らなかったニューヨークの音楽工場から直送されるあらゆる楽曲をプレイし続けた。 彼が電波を彩っていた当時の、膨大かつほぼ完全なラジオ番組アーカイブを掘り起こし、私たちランニング・バック・レコードは、業界の巨人であり、この音楽スタイルのアンバサダーとしての彼の重要性を象徴するオリジナル音源を厳選しました。 「ただ、一つ指摘しておきたいのは、DJとして私がかける音楽は、私の音楽ではないということです。それはリリースされた音楽であり、皆の音楽であることをはっきりと明言しておきたい。私は、この音楽を世に広める仲介者であるという役割以外、何の功績も主張しません。」 （トニー・ハンフリーズ、出典：『What Kind of House Party Is This?』、ジョナサン・フレミング、1996年） (インフォメーションより)』 (サイトウ)

『ハウスミュージックの黎明期やルーツについて語る際、クラブDJ、リミキサー、そしてラジオDJとしてのトニー・ハンフリーズの名を挙げずに済むはずがない。そうしなければ、その話は不完全で、捏造されたものとなり、何よりも退屈なものになってしまうだろう。 1957年にブルックリンで生まれたハンフリーズの音楽的軌跡は、ニューヨークのダンスミュージックの歴史、そしてアップテンポなソウルミュージックからハウスへと至る変遷そのものである。 デヴィッド・マンキューソの悪名高い「ロフト」パーティーでのダンサーとしての活動から、モバイルDJとなり、シェップ・ペティボーンから当時新設されたラジオ局「Kiss FM」での右腕となるよう声がかかり、その後、数え切れないほどのリミックスの依頼を受け、ニューアークのクラブ「 ...もっと読むザンジバル」での伝説的なレジデントを務めるに至った。 それに加え、1980年代の大半から1994年にかけて、同局でラジオDJとして活躍したことが、彼に圧倒的な影響力をもたらした。 毎週のように新曲を初披露し、アデヴァやジョマンダといったニュージャージー出身のアーティストや、同地から現れた数え切れないほどの新進気鋭のプロデューサーたちを音楽シーンに送り出しながら、同時にヨーロッパからの最新インポート曲、シカゴ発のトラック、ダンス・クラシック、そして止まることを知らなかったニューヨークの音楽工場から直送されるあらゆる楽曲をプレイし続けた。 彼が電波を彩っていた当時の、膨大かつほぼ完全なラジオ番組アーカイブを掘り起こし、私たちランニング・バック・レコードは、業界の巨人であり、この音楽スタイルのアンバサダーとしての彼の重要性を象徴するオリジナル音源を厳選しました。 「ただ、一つ指摘しておきたいのは、DJとして私がかける音楽は、私の音楽ではないということです。それはリリースされた音楽であり、皆の音楽であることをはっきりと明言しておきたい。私は、この音楽を世に広める仲介者であるという役割以外、何の功績も主張しません。」 （トニー・ハンフリーズ、出典：『What Kind of House Party Is This?』、ジョナサン・フレミング、1996年） (インフォメーションより)』

A-SideはHole And Holand(JPN)、Animals Dancing(Aus)やSecond Cirle(Hol)からのリリースでも人気を博すCourtney Baileyが参加した「Asahi Ga Yondeiru」と女性コーラスもフィーチャリングした「Left At Sunset」。
B-SIDEは「Plasticine」(sample2)は片面フルに収録されています。(サイトウ)

『『Left At Sunset』において、Tornado Wallaceは、クラブでの長い夜が明ける直前の、あの儚くも輝かしい瞬間を捉えている。照明がほんのりともり、ベースの音色が柔らかくなり、窓から朝の気配が忍び込んでくるその瞬間だ。まるで時間が止まったかのような感 ...もっと読む覚に包まれる。 リードトラック「Asahi Ga Yondeiru（朝日が呼んでいる）」は、その感覚を完璧に捉えている。コートニー・ベイリーの優しいボーカルを軸に、深夜のハウスと早朝の思索の狭間を漂うような曲だ。これはピークの瞬間を描くものではない。その後に訪れるものについて描いているのだ。夜が、現実の世界へ持ち帰れる何かをくれたと気づいた時の、あの静かな陶酔感について。 EPの残りの曲も、同じ感情の領域に留まっている。温かく、少しメランコリックでありながら、光に満ちている。これらは、フロアが半分ほど空になり、心が大きく開かれ、あらゆる音が少しだけ意味深く感じられる、最後のダンスのための曲だ。 決して終わりではない。ただ、次に訪れる何かの始まりに過ぎない。 (インフォメーションより)』

Eladoによって発掘されたというオブスキュア80sDIY DISCOを〈Running Back〉がアナログ・リリース！シンセサイザー、祝祭のコーラスワーク。ファンキー、多幸感迸る前半から、飛翔して未踏の領域へと突入するキラー、究極の一曲。当時A-SIDEだったElado, Pete Blaker, Gerd Jansonの３社のリミックス、「Oh What A Night」を加えて12インチリリース。 (サイトウ)

Running Back初期の名作を、Gerd Jansonが現在のフロア仕様にエディット、Lopazzのリマスターで再リリース。ファットなボトムの厚みのあるグルーヴ、ワイルドピッチを思わせるような持続オンと、ダビーなシンセリフの「Ocha」。A2のパーカッションビートのカットアップ、スクリームするヴォイスサンプルの「Never」は、Leon Vynehall がFabricに提供したミックスでも使用されています。Prescription(Ron Trent+Chez Damier)やハウス時代のBobby Kondersなどに影響を受けていたという４曲。ルーディーなベースライン、クラウトロックなどの感覚とレイヴ、ダンスミュージックが出会っているともいえると、思いました。 (サイトウ)

『スクエルチの武勇伝は続く。第1弾で、アシッド・ラインがダンス・ミュージック界で最も耐久性のある決まり文句であることを証明した（そして今でも最高の決まり文句である）後、第2弾は共鳴のノブをもう少し回してみよう。 スティーヴ・バグ＆ステファン・ブラッツ、ディートロン、トッド・オズボーン、そしてザ・モールを擁するマシュー・ジョンソンは、銀の箱への新たな頌歌のために力を合わせている。デスクワークをしたことのない音を引退させることはできないという証明だ。 今回もまた、Gasiusが視覚的なサイケデリアを提供し、トラックは聴覚的な旅を演出する。 303をダイヤルし、料金を受け取り、そして思い出してほしい。 (インフォメーションより)』