Gastr del Solを率いたDavid Grubbsが、長年敬愛し交流を重ねてきたLoren Connorsと2025年にブルックリンのBlank Formsで行った公演で生まれた2曲の長尺演奏を収録。それぞれの個性が刻まれながらも、自由なノイズと即興性へ身を委ねた、祈りのようでもあるギター・インプロヴィゼーション。観客の気配も含んだ緊張感と解放感のアトモスフィア。音を信じて響かせる、いぶし銀の濃密なライブ・ドキュメント。Lawrence English主宰の〈Room 40〉から新作。 (足立)

ALOISIUSを首謀にNWAKKE、ABI ASISA、JASPER MAURICE、THE NARRATOR、BIANCA SCOUT、ISAIAH HULLら七名のコアメンバーからなるインディペンデントなアートプラットフォーム”life is beautiful records”が初のコンピレーションアルバムを発表！Sun Ra「When There Is No Sun」をピアノで演奏しスポークンワードを乗せたJAMES MASSIAHから、BEN VINCEやKENICHI IWASAも参加した即興ジャズアンサンブルまで、ジャンルも広大で表現アプローチも様々ながら、すべての楽曲で親密な距離感と即興性を共有。一部の録音では消え入りそうな儚い音像のまま収録しており、ライブに居合わせたこと ...もっと読む (Akie)やリアルな空気感を音のままに保存したいという意図を感じさせます。この類の編纂仕事には珍しく、決定的な主張（コンセプトやステイトメント）も設定せず、ただただ純度高い生の音楽と感覚のやり取りに焦点を当てているのも興味深い。マスタリングはRUPERT CLERVEUX、この3x12inchにはTHE NARRATORとCoby Seyによるボーナストラックが収録！ (Akie)

本作は、編集されていない即興演奏による長尺の2曲で構成されており、2025年12月にロサンゼルスの会場Zebulonで行われたバンドの3夜にわたるレジデンシー公演中にライブ録音されたものである。これは、バンドのセカンドアルバム『HOW YOU BEEN』のリリースからわずか数週間後のセッションだった。録音とミックスは、ジェフ・パーカー・ETAカルテットの美しいライブ記録でも知られるエンジニア／“魔術師”ブライス・ゴンザレスによって、ステレオ・アナログテープにライブで収められている。
『HOW YOU BEEN』と2024年のデビュー作『SMALL MEDIUM LARGE』（いずれも大幅にエディットされ、ポストプロダクションが施されている）を通じて、SMLは緻密に構築されたサウンドで評 ...もっと読む価を確立してきた。そこではメディアとしての“編集”そのものが前面に出ており、最も美味しい断片が選び抜かれ、編集されることで作品が構築されている。
しかし、これら2枚のアルバムの元となった素材はすべてライブ録音であり、長く、荒々しいグルーヴを持ってうねりながら展開する即興演奏だった。さらに重要なのは、バンドのこれまでのすべての公演が、その精神に基づいた完全な即興で行われているという点である。
この二重性は、彼らの思想的な近親者とも言えるアーティストたちにも見られる。たとえば、カンの『Live in Paris 1973』における長大で奔放な演奏と、同年のよりコンパクトな『Future Days』。あるいはマイルス・デイヴィスの『Dark Magus』におけるスピード感あるファンクの混沌と、『On The Corner』や『Big Fun』に見られる徹底的に解体された構築性などがその例である。
『Spontaneous Music Live』は、こうしたキュレーション的な視点を取り払い、編集プロセスの幕を引き剥がす作品である。そこに残るのは、ロサンゼルスという土地において、その瞬間に存在し、集合的に即興演奏を行うバンドのサイケデリックなリアリズムである。完全にその場にいる状態で、発見の瞬間を掘り出していく音楽だ。そこでは音の一つ一つが、将来のSMLの楽曲になりうる断片として、集合的な混沌と統制のあいだに星のように散りばめられている。（レーベル・インフォメーションより）

それぞれに現行LAジャズ・シーンをリード牽引する名手達、Jay Bellerose（ドラム、パーカッション）、 Anna Butterss（アコースティックベース）、Josh Johnson（アルトサックス、エレクトロニクス）、Jeff Parker（エレクトリックギター、エレクトロニクス）による、場所と空間、音の対話から織りなされる自由な即興演奏として丁寧に紡がれる新次元イマジナリーなミニマルジャズ傑作が誕生している。A2025年8月20日、ロサンゼルスのロッジ・ルームでのライブ録音。録音は、職人マエストロ Bryce Gonzalesによる特注機材で捉えた音像、マスタリングは、Dave Cooley（Elysian Masters）が手掛けている。
耳を澄ませて音楽を聴くという本能 ...もっと読むに身を任せて、静的な空間から広がり続ける壮大な音の物語にストーリーテリング導かれるLP片面に相当する長尺2曲「Like Swimwear 23:37」「Happy Today 20:49」を収録。

本作は、日常の中で無意識に捉えられた音の断片や記憶を再構成したミックステープ的アプローチによって制作され、磁気テープに記録された“耳の記憶”を呼び起こすようなサウンドが展開される。そこに石橋英子とジム・オルークが演奏で参加し、繊細かつ即興的な響きが作品に新たな層を与えている。実験音楽、ラジオアート、フィールドレコーディングの要素が交錯する本作は、個人的な記憶と音響芸術が静かに交差するユニークな試み。長年ルック・フェラーリと活動を共にし、その遺産を継承してきた彼女ならではの視点が反映された、時間と記憶をめぐる音のコラージュ作品である。

1968年に機材盗難に遭い、1969年の1stに続いて発表されたThird Ear Bandのセカンド・アルバム。〈Odeon〉からの日本語帯付き版も確認できます。収録曲は「Air」「Earth」「Fire」「Water」の4曲構成。インド古典音楽ラーガ、ヨーロッパ室内楽、即興演奏、ドローンを融合させた、完全アコースティックの時代越境的なサウンドを展開。ハンド・ドラムの鼓動と、オーボエ、リコーダー、ヴァイオリン、ヴィオラによる流麗な旋律。ロックともフォークともジャズとも言い切れない、古代の儀式に立ち会うようなトランスを誘う演奏が素晴らしい。当時はヒッピーを魅了し受けたそうですが、限られたコミュニティだけには収まらないような、実験音楽のリスナーにもリーチする魅惑のサイケデリック・アンサンブル。 (足立)

1969年、19歳のマルク・オランデルとパオロ・ラドーニがサイケ・ロックとフリー・ジャズを融合させた音楽を演奏するバンド「Here and Now」を結成、その後10人編成のバンドへと成長して様々な大舞台で活躍、当時名声を博していたフランスのレーベル BYGレコードとレコード契約を結ぶ（が、しかし、結局は何もリリースされなかった）。さらに多くのミュージシャンがコレクティブに加わりつつも（後にアクサク・マブールのメンバーとなるヴァンサン・ケニスとデニス・ヴァン・ヘッケを含む）コレクティブは1972年に解散。
その後、1973年から1977年にかけて、マルク・オランデルは一連のソロレコーディングとコラボレーションに取り組み、アクサク・マブールの音楽の骨格となる更なる要素を探求した。本作は、 ...もっと読む (コンピューマ)長らく忘れ去られていたオープンリールテープやカセットテープから回収された、1969年から1977年のアクサク・マブールが結成されるに至るまでの軌跡、フリーロック、即興、クラウトロック、サイケデリック、実験音楽、電子音楽モジュラー／アンビエント・エレクトロニクス、室内楽ピアノ曲やパーカッション、文房具、おもちゃ楽器などなど、様々な実験やサウンドスケッチの瞬間をドキュメントした貴重な記録。17曲80分CD＋ブックレット（TR6~7,16~17の計4曲はCDのみに収録）ローファイDIY即興フリーミュージックから徐々に室内楽とエキゾチック無国籍アンビエント・ミニマル・アヴァンギャルド品格のアクサクマブール的サウンズが芽生えて形作られていく貴重なる記録。 (コンピューマ)

Phil Yostが、ソプラノサックス、フルート、エレキギター、ベース、マラカス、タンバリンなど様々な楽器を一人で演奏、一つずつ録音して音を重ねながら、自身のクレイジーを追い求め、新たな音の領域を目指して、創造性のフロンティアを切り開き探求して完成させた、霊的サイキック即興サイケデリック・エクスペリメンタル・フォークロア・ジャズ/フリージャズ・サウンドコラージュ唯一無二のユニークな音世界にして珠玉怪作デビューアルバム「Bent City」が遂にアナログLP復刻。オリジナル盤は激レアにして高額となっておりますので、このリイシューは嬉しい限り。
オリジナル1/4インチ・テープから丹念にリマスタリング、詳細なライナーノーツ、未公開写真、貴重な資料が掲載された8ページ、12インチ・サイズのブックレット封入。 (コンピューマ)

鳴らされる音と音の間に流れる空白、スライド音、衣擦れまでもが温かく美しい。じっくりと聴き入るのも、生活の中に溶け込ませるのにも心地良い、アコースティック・ギター即興演奏音源集。
(AYAM)

-info-
Takashi Masubuchiは東京を拠点に活動している、ギタリスト/即興演奏家。
2017年からはアコースティックギターを使った演奏活動に専念している。
今作は2015年から演奏時期の異なる即興演奏をまとめたもの。
意図しない微妙な音程の変化、思わず出現した質感などが耳を澄ますと感じ取れる作品になっている。
A面の作品では極端なダウンチューニング+音程がずれたチューニングで演奏し、独特な質感を生み出す原動力となっている。
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増渕の演奏に対する姿勢は「注視を超えた消失」へ向かうことにある。
盲目的とは反する在り方で、より原始的な音楽の状態を目指している。

ジャケットデザインは東京を拠点している活動している、広瀬 良二の作品を使用している。

The Natural Yogurt Bandにも通じる世界観にして、アヴァン即興フリージャズ、エクスペリメンタル実験的フリーミュージック、ポストロック、クラウトロック、ジャズファンク、オルタナティヴロック、ポストパンク、ヒップホップ的グルーヴ感覚も感じさせてくれるソリッドでキレッキレに躍動する5曲を収録。ラスト17分36秒にも及ぶポエティック詩情溢れる一大叙事詩「Sans Titre」（sample3）にもストーリーテリング惹き込まれる。 (コンピューマ)

アンダルシア古典音楽で西洋由来のピアノは末席、このスカンドラニが開拓したも同然の演奏法でその作品は異端扱いされたそうです。なぜ異端かといえばこの人以前のアンダルシア音楽のコンサートでピアノ独奏はありえず、「イスティクバル」（アンダルシア宮廷音楽の様式のひとつ）をピアノでやるなど余人は考えつかず、当時、物議をかもしたといいます。
アルジェリアの古典音楽はスペインのアラブ・イスラム王朝が起源のアンダルシア宮廷音楽とトルコの古典音楽が混同し、西洋／アフリカ先住民／ユダヤ系の影響も受け、東西文化の統合が特徴とされます。「イスティクバル」は宮廷音楽の組曲様式「ナウバ（またはヌーヴァ）」の前奏曲で、幾つかのモード（型）があります。本作では、ひとつのモードをまず主題的に演奏・提示し、その後、変奏を行 ...もっと読むって１セットとし、合計9セットのモードを収録しています。本作の分かりやすい魅力はオリエント／西洋／アフリカが鍵盤上で優雅に交差するさまで、ピアノからつむぎ出される音が一本の繊細な線となって東西世界を行き来するかように動き回ります。

=CD版=
＋通常ジュエルケース、8頁ブックレット、帯
＋英語・日本語掲載

1990年代後半から現在に至るまで、Mille Plateaux、Raster Noton、Editions Mego、Line、Sndなどから、SND名義、数々のコラボレーションと合わせて、エレクトロニック・ダンスミュージックと実験音楽の狭間、あくなき探究心に満ち溢れた構造的抽象性を追求する唯一無二の作品をリリースし続けてくれている、シェフィールド出身の才人Mark Fellと、ジャズと現代音楽に深く根ざした即興ピアニスト名手Pat Thomasによる、知的かつ感覚的な音響による対話、叙情性も感じさせてくれるコンピューターとピアノのためのアルゴリズムと即興音楽。 (コンピューマ)

フィラデルフィアのレジェンド・ヴィブラフォン奏者カーン・ジャマルがパリでレコーディングしたヴィブラフォン主導の希少なスペース・ジャズ実験作。ほとんどデュオのように嚙み合うドラムは、クレジットは別名ですがMagmaのChristian Vander。ヴィブラフォンの木製の祖先マリンバに持ち替え、トランペット迎えた楽曲も収録。ソロプレイの浮遊感も特記の、限界まで振り切った覚醒の名演。 (足立)

69年に結成し76年頃に消滅するまでの中で何度も演奏を重ねて円熟した後期の演奏である名盤2nd。集団即興の作品としてここまで音が溶け合い一体感のあるものは稀であり、それでいて過剰でも不十分でもない素晴らしいバランスのもの。生活と音楽が混じり合い、自然発生していくというタージマハル旅行団にしかできなかったと思える音楽だと思います。因みに小杉武久の同じく名盤である「Catch-Wave」と時期が近いこともあって、ディレイやフィルターのかけ具合が似ているようにも感じます。貴重であり素晴らしいレコード。大推薦です！！ (日野)

2024年5月にウィーンのヴェストバーンスタジオで記録されたドキュメンタリー的カセット作品「Remarks On Process」(直訳で「プロセスに対する言説」)確保しています！MARK FELLとSTUDIO DANの一週間にわたるワークショップ、最終日までのセッション風景、リハーサルや会話などを包括的に録音し編集した集団表現に至るまでのドミュメンタリー作品。プロセスを切り取るという方法で、MARK FELLが過去10年で精力的に取り組んできた即興音楽と編集音楽（エディット手法）のディレクターズカットのようなイメージ。対人の中で表現を完成していく過程を覗き見る興味深さ、音そのものとしてもインプロでありながら研ぎ澄ましミニマルに収束させた実験性がやはり素晴らしい。このカセットの何よりおもし ...もっと読む (Akie)ろいところが最終日夜に決行された本番パフォーマンス部分は未収録なところで、そこの想像を駆り立てる感じもアティチュード含めてやられた感じかします。装丁含めて特別な作品、少量ストックですのでお早めに是非。 (Akie)

オリジナルリリース1962年。コロンビア大学で化学を学び、ピアノは独学で習得した本作の作家Willem Nyland（1890–1975）は、長年師事したギリシャ＝アルメニア出身の神秘家 グルジエフ（幼少期からコーカサスや中東を旅し、さまざまな宗教・秘教的伝統を学ぶ。彼の教えは「第四の道（The Fourth Way）」と呼ばれ、宗教的隠遁や苦行ではなく、日常生活の中で意識を目覚めさせ、自己を統合していく実践を重視）の伝統を継ぐ精神的指導者として知られる。

1960年代半ばから後半にかけて、ニューヨーク州北部に自身のグループを立ち上げた Nyland。毎週金曜夜の「ザ・ワーク」に関する講義のあと、ブランデーを一杯あおり、特別に調律されたベビーグランドピアノで1時間以上に及ぶ驚異 ...もっと読む (Shhhhh)的な即興演奏を繰り広げた。これらの即興は一つひとつ丹念に録音・整理され、彼の教えの重要な一部をなしていた。16枚の録音は、Nyland 自身の Gage Hill Press から単独LPとしてリリースされ、妻でハンガリー系アメリカ人デコラティブ・アーティスト Ilonka Karasz によるアートワークが施された。

とりわけ今作、『Piano Studies 337』 はNyland 自身が「私の音楽を知る入門編」として推奨したもの。今回、Psychic Sounds と Nyland の家族との協力により目出度くMississippi Recordsより再発。オリジナル・テープからリマスタリングされ。アメリカ・パラミュージコロジー博物館の Matt Marble による詳細なライナーノーツを収録。 (Shhhhh)

60S-70S先鋭ジャズ、フレンチジャズ復刻を進める〈SOUFFLE CONTINU〉より！〈SARAVAH〉諸作でもその名を轟かせる管楽器奏者ETIENNE BRUNETを中心にしたトリオプロジェクトAXOLOTL(メキシコ原産のサンショウウオの一種)によるファーストアルバム。 (Akie)

コアな再発とアーティスト発掘で独自路線を貫くブリストル拠点〈SEX TAPES FROM MARS〉最新ワーク！違法レイブや砂漠ゲリラパーティーなんかも決行していた90年代LAシーンの異端児集団BASSLAND PROPHECYの傑作がリマスタリングリイシュー。やはり強烈なのがAサイド「Nine / Deeper」(sample1)、アナログサンプラーやシーケンサーを駆使した即興スタジオセッションから生み出された一曲。ハイピッチなトランスから中東トリップホップ、ブレイクスなどを奇想天外に展開。これで次のDJに変わるのだけは勘弁な超級の変化球トラック。 (Akie)

幼少時から山形の無形文化財・上山藩鼓笛楽隊に参加し篠笛と出会い、女性初の隊長にも就任。音楽療法士の資格を有し、ネパールでの音楽教師や、音楽を通した引きこもり支援活動に従事するなどの経歴を持ち、ニューヨーク国連本部での史上初の篠笛演奏も行なっている。初のソロ・リリースとなる今作は、元はフランキー・ヴァリが所有していたビル・ラズウェルのヴィンテージスタジオで録音。サックスの園山光博と共に、ラズウェルが集めたミュージシャンとの一期一会の完全即興セッションの記録。あらゆる事象を音に変換しようと試みる8弦ベースのビル・ラズウェルに呼応し、篠笛は古と現代の響きを持って船頭に立ち、時空のスペクトラムを往来する、一柳慧や武満徹の記憶も蘇る注目のアンサンブル。福島麗秋+福島諭が響いた音楽ファンも必聴。 (足立)

〈BLACK TRUFFLE〉から発表されたソロアルバム名品『World In World』が話題となり、その後〈EDITIONS MEGO〉〈SHELTER PRESS〉などからもリリースを重ねたギター奏者JULES REIDY。ドラマーとして数多くの作品参加、ソロでも〈ROOM40〉〈LATENCY〉に作品を残す打楽器奏者ANDREA BELFI。イタリアとオーストラリアという互いが地球の真裏にルーツを持つ二人ですが、叙情的感性と精密な作曲スタイルが共通。BELFIの不規則性のあるドラムパフォーマンス、REIDYの調律を狂わせたギター、クリアトーンで音をやりとり。即興の自由さに重点を置きながら軸のグルーヴが安定しているためリラックスしてリズニングできる一枚。おすすめです。 (Akie)