エクスペリメンタル・ポップ、オルタナティヴR&B、アンビエント・エレクトロニカを横断、東欧的音楽センス、ドリーミー静謐で内省的な雰囲気の中、どこかチェコ出身のアバンギャルド・ヴォイスパフォーマー/ヴァイオリニスト音楽家レジェンド、イヴァ・ビトヴァの存在を思い出させてくれる、幻想的で民謡的なメロディも印象的な東欧的なアイデンティティを強く感じさせてくれている、夢幻的なサウンドと緻密に構築されたヴォーカルで独自の音世界を提示する8曲を収録。

実在しない伝統音楽を発明するというユニークな電子音楽作品。東欧民族音楽を思わせる複雑なリズムや反復、微分音を含んだ旋律を、完全に合成音によって構築した濃密な6曲。全編が無機的な電子音によって制作されているにもかかわらず、生楽器による身体的で祝祭感のあるアンサンブルのようにも聴こえてくる不思議なマジック。古代儀礼の響きと未来性を併せ持った、プレ・テクノとも言えるような架空のダンス・ミュージックを顕現させた推薦盤。マスタリングはやはりRashad Beckerです。 (足立)

現在のトラップやフォンクの源流ともなった、ローファイ・ダークでホラーコア独特な雰囲気の1990年代初頭からのメンフィス・ラップならではの世界観を感じさせつつも、さらには、ニューエイジやアンビエント、クラウトロック、エクスペリメンタル実験音楽、アヴァンギャルド・コラージュ的な音楽要素を独自にハイブリッド、そして、ラップというよりも朗読？ポエトリー？念仏？独り言？のような言葉を交えながら構築された、Cities Avivによるこの音楽世界は唯一無二かもしれません。
これまでの彼の作品は、ほぼ彼自身のレーベルD.O.T. Audio Artsからのリリースだった為、今回のOrenAmbarchi主宰Black Truffle Recordsからのリリースというのは非常に珍しく稀であり、注目のリリースとも言えます。コンセプチャルなアルバムとしての完成度が高い。全16曲を収録。 (コンピューマ)

1971年、空港や図書館など公共空間の為のサウンドスケープ制作の依頼を受けたプロデューサーFrancis Dreyfusが、自身のレコード会社と契約したばかりの（まだ新人アーティストだった）Jean-Michel Jarreに任せて、EMS VCS3とファルフィサ・オルガンのみを使用して、実験的且つミニマルなスタイルで制作された、自身の部屋でのDIY完全手作りの、後に彼が作り出す音楽世界の予兆とも言えそうな、まだ荒削りながらも初期衝動に満ち溢れたフレッシュでロッキン怪しく奇怪で荒々しく貴重なプレテクノ的な電子音楽秘宝。15曲。トラックリストからもぜひ。しかしながら、これらが様々な公共空間で当時流れていたのかと思うと、なかなかにすごいもんがありますね。Transversales Disques名リイシュー。ストック発掘。レーベルすでに完売のようです。 (コンピューマ)

これらの作品リリース後、同名の電機メーカーPanasonicより訴えられてしまい、余儀なくPan sonicへと改名した、panasonic時代の貴重な作品にして、彼らの存在、その音楽性を世界に知らしめた歴史的、シカゴハウス、デトロイト・ウェアハウス・テクノ・シーンへ呼応するかのような北欧ヨーロピアン・ハードな電子音響テクノ・ミニマリズムの極北。変則ビートぶっとい音と鳴り。
TR-808を使用した歪んだキック・ドラム、ハットによる凶暴なまでのテクノ/エレクトロニック・サウンズ金字塔傑作トラック「Murtaja」（sample２）も圧巻。
32年前のオリジナル盤リリースの際に使用されたものを同じスタンプを使い、一つ一つの盤に手作業で押されています。感涙。 (コンピューマ)

唯一無二の個性の満ちたグライミー・ダブワイズ・レフトフィールド・エクスペリメンタル・サウンドシステム音の科学。内省的ソリッド鋭角的に縦横無尽にフロアへ斬り込むベース・ハードコア・インストゥルメンタル・ブレイクス5トラック。 (コンピューマ)

グライム、ジャングル、ダブステップ、UKG等々を先鋭的サンプリング解体再構築、魔術師のようなサウンドエンジニア・センスによって唯一無二ハイテック・ベース・ハイブリッドにハードコア・ブレイクビーツとしてインダストリアル・ダークコアでフューチャー・ショックに構築している。荒削りながらLow End Activistフレッシュ金字塔傑作EP。3トラック。 (コンピューマ)

今回の音源は一柳慧が自宅で発掘したテープから発見されたもので、1967年にミシガン州ホープ大学で行われたケージ、デイヴィッド・チュードア、一柳慧らによるコンサートの生録音である。

60年代中盤は、ケージとチュードアが電気的に増幅したパフォーマンスサウンドを開発していた只中であり、このホープ大学コンサートでも容赦のないアンプリファイド・パフォーマンス技法による爆音が放たれていた。ルシエの「一人の演奏家のための音楽」（1965年）は、現在、耳にできる中で最も作曲年に近い録音で、今回、世界初公開となる。この1967年版は、1982年にルシエとポーリン・オリヴェロスがLovely Musicから発表したものとは全く趣の異なる、ケージ一派の電気的リアリゼーション技術が施された内容で、事情 ...もっと読むを知らなければ近隣の道路工事にしか聞こえない形而下意味不明音塊。脳波の実演奏は名手チュードアが担当している。

一柳慧の「アピアランス」（1967年）は、かの『Source Magazine』誌上の巻頭で発表された当時の最新曲で、生演奏のエレクトロニクスとアコースティック楽器を混合した爆裂演奏にはケージも参加。この演奏自体は、2006年にオメガポイントからリリースされたものと同一内容だが、本作で使用したソーステープはマスターテープと考えられ、明らかにリニアリティが高く、音質が大幅に向上している。また、2006年版にはない聴衆の反応も収録された長尺版となる。

本作には、オメガポイントによる序文（テープ発見の経緯を解説）、一柳慧の「アピアランス」2006年解説の再掲、ルシエ作品の研究家で生前より作家と交流のあったサウンドアーティスト佐藤実による解説を収録。（※ジャケット図版は「一人の演奏家のための音楽」のセット図）

＝作品仕様＝
+ 2Pインサート
+ 日本語・英語解説

〈Blank Forms Editions〉からリリースしていたExotic Sinと、ECM作品での演奏でも知られるJulian Sartoriusの2023年に行われた初セッション作。ピアノ、カリンバ、木管や金管楽器、ドラム、パーカッションなどを中心に、固定されたリズムや構造を拒みながらゆるやかなテンションを保って時にダイナミックに進行する6つの「Path」と名付けられた楽曲。エレガントな静けさと、喧騒とノイズの舵取りでそれぞれの曲が異なる質感と重力をもって展開。想像力の入る余地が大きく取られ、頼りすぎずに使用された電子音も非常に効いている引き算的で自然体なアヴァン・ジャムに痺れる。ドン・チェリーにも通じる、音と感覚の自由な実験。マスタリングはGiuseppe Ielasiが担当。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

思いのままにMPCを叩きまくったような執拗サンプリングラッシュにファンキータウン大ネタ、アシッドまでまぶした危険エディットダンスを筆頭に、DJ DIPSHITなるアーティストのイタズラ心（not遊び心）の賜物が届いてます。大事なところでヨレたPAUL MCCARTNEY & WINGS「Silly Love Songs」日本人ライブカバー音源使いも大癖。取り扱い注意。 (Akie)

実は何度も入荷していながらもいつもすぐに売り切れてしまっている一枚、漸くレコメンド付けれました。μ-Ziq、MINOR SCIENCE、NICK LEÓN、STEPHEN VITIELLOなどもラインナップ、ニューエイジ・アンビエント起点に幅広く前衛電子音楽・実験音楽を革新してきた重要レーベル〈BALMAT〉からまたも素晴らしい一枚。上記のバンドプロジェクトはもちろん〈LEAF〉諸作でも著名、シドニー音楽院卒の才人ドラマーLAURENCE PIKEが登場です。表題『Possible Utopias For Jazz Quintet』にてアンサンブル、そしてジャズのアプローチを示唆していますがソロでの制作。サウンドそれそのものもモダンジャズを意識しつつもまた違い、電子音響音楽からポストロックに ...もっと読む (Akie)至る広域ジャンルがクロスする独特なもの。やはり際立ったドラムプレイ、そこを起点にアイデアや展開が広がっていく印象。オープナー「Guardians of Memory」も美しいピアノジャズと思いきやドラムプレイで領域を拡大している。 (Akie)

細野晴臣と高橋幸宏が1982年に始めた新しいレコード・レーベルYENからの記念すべきレーベル第一弾リリース作品の1つとして細野晴臣「フィルハーモニー」と共に1982年5月に発表されたアルバム。（ちなみにレーベル3番は高橋幸宏[What, Me Worry?」）プロデュースは高橋幸宏、細野晴臣もプレーヤーとして複数の曲に参加。坂本龍一もアレンジャー/プレーヤーとして参加して今作をサポート。
プラスチックスではギター・プレイヤーだったが、プラスチック解散後にサックス・プレーヤーに転身、坂本龍一「B-2 NUIT」メンバーとしても活動していた時期、ソロ・アーチストとして、サキソフォニストとして自身の音楽を確率しようとしていた時期の重要作にして、自身のオリジナル自作楽器「ALPS」「ALPS2 ...もっと読む」の演奏も交えながら、ポストクラシカル現代音楽的アプローチとポップ/リスニング・ミュージックとしての絶妙なバランスも唯一無二ユニークなノンカテゴリー傑作インストゥルメンタル・アルバム。
のちにグラフィック・デザイン最高峰のADC賞を獲得することを予感させる本人によるタイポグラフィとジャケット・デザインも発表当時話題となった。
“テクノポップ御三家”の1つと謳われたプラスチックス解散後、1982年のソロ・デビュー以来40年以上、音楽のみならずグラフィックアートの分野でも活躍を続ける立花ハジメ。2025年1月のオールタイム・ベスト盤『hajimeht』に続き、YEN時代の名盤『H』『Hm』をCD／LPで同時リイシューされた。いずれも砂原良徳によるリマスタリングが施されている。

今作でのプロデュースは前作『H』に引き続き高橋幸宏。前作の延長線上にありつつも、サックス・アンサンブルをより突き詰めながら、レトロ・フューチャーな架空のSF映画のサウンドトラックというコンセプトと、本人が幼少期に聴いていた童謡に覚えるノスタルジー郷愁イマジナリーな世界観とが混交する唯一無二のポストモダン・クラシカル現代音楽的アプローチと、奇才David CunninghamによるThe Flying Lizardsにも通じるスカスカ・ファンキー実験性ニューウェイブ・ダビーな世界観と通じるのも面白いモダン・インストゥルメンタル・アルバムとなっている。そして、次回作「Mr. Techie & Miss Kipple」につながっていくYMO的テクノ回帰な音作りも非常に興味深い。B2「ARRANGE ...もっと読むMENT
」は坂本龍一、B5「THEME FROM "NIHON NO SUGAO”」は冨田勲のカヴァー。
“テクノポップ御三家”の１つと謳われたプラスチックス解散後、1982年のソロ・デビュー以来40年以上、音楽のみならずグラフィックアートの分野でも活躍を続ける立花ハジメ。2025年１月のオールタイム・ベスト盤『hajimeht』に続き、YEN時代の名盤『H』『Hm』をCD／LPで同時リイシュー。いずれも砂原良徳によるリマスタリングが施されている。

荒々しいドローン、深いベース、残響するノイズを極限まで絞り込んだ、禁欲的なテクノ・ミニマリズムを展開。砂嵐のようなノイズや不安定なベース、機械的な電子音、ポリリズミックなパーカッションが絡み合い、刻々と形を変えながら、硬質な4つ打ちからインダストリアル・ノイズ、原始的なシンセ・シーケンスまでを行き来する荒涼としたサウンドスケープを構築。タイトルは〈Hyperdub〉主宰のKode9もメンバーだったとされる実験的な文化研究グループCCRU(サイバネティック文化研究ユニット)のエッセイに由来。テクノの未来志向と、その地下に眠る前衛的なルーツを同時に見つめた先鋭的な実験作。180g vinyl、150枚限定のハンドナンバリング仕様。 (足立)

これまで使用してきた名義Napeを放棄し、これまでの即興的な録音から、より緻密に重ねられた多層的なマルチトラック手法へと変化。ピレネー山脈での長期滞在と、フォークロア的素材との新たな関わりの中で培われた感覚に、ベルリンで再熱したというグライム・ミュージックへの親近感を融合。制作中にはクラリネットを吹き始めており、その音色の存在感は控えめながら、90年代のシンセサイザー技術に見られるクラシック楽器のデジタル模倣に対する関心として開かれています。長年のコラボレーターVanessa Bedoretと、Pavel Milyakov(Buttechno)が1曲ずつ参加。政治的な意味ではない亡命の音楽。音数の少なさも気分です。 (足立)

CS + KremeのSamuel Karmel等とのF Ingersや、〈Blackest Ever Black〉〈Berceuse Heroique〉〈A Colourful Storm〉などの名レーベルに作品を残してきた、豪アンダーグラウンドの重要人物Tarquin Manekの数ある名義の一つ。発表は2023年ながら、2013年から2020年にかけて制作された楽曲を収録。ローファイで宅録感のある音像に惹かれる人には間違いない、耳の中の水を通したような酩酊感のあるダブ・ポップ作品。ダブ空間を軸に、微睡みを誘うリズムや潮風にさらされたような音響が重なり、船酔いサイバーパンク、突然変異的ダンスホールとでもいうような異形のサウンドを展開。トラックリストからもどうぞ。 (足立)

Pavel Milyakovも参加したアルバム『Country Music』でみせたケルティックな旋律とフィードバック、ダブの融合。そして前作『Lord Have Mercy / Brass VIP』での実験精神を注ぎ込んだステッパーズの両方面を深化させた、現行ダブのおもしろくディープな一枚。妖しくループするフルートと重厚な低音を鳴らす幻想的でダークなダブ・ステッパーA1「Brandy」。A2「Yarmouth」は儀式的なムードをまとったザラザラとしてヘビーなミニマルグルーヴが高揚を生み、B面にはデジタル・リディムと中世を思わせるシンセ・コーラスが印象的な約9分半に及ぶライブ録音「Cautious (Dub)」を収録。G Version III好きにもマスト。アートワークはZodiakが担当。2026年末には来日も予定しているようで、楽しみな一人です。 (足立)

父親であり、コラヴォレーターでもあるドローン・ミュージックのオリジネイター、フルクサスの一員だった、Yoshi Wadaの死から、娘が誕生をするまでの間に書かれ、レコーディングされたというフルアルバム。シューゲイズやインディーサイケデリック的な要素も垣間見れ、遊び心もあり、ラーガやドローンの影響、現代音楽や実験音楽で培われてたような要素に高いレベルで取り組まれていると感じられるような、覚醒のニューエイジ、新しいサイケデリックの芽吹きと世界観。言葉にするのが難しいですが驚いています。是非。 (サイトウ)

Horse Lordsの『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』に収められた音楽は、信じがたいほど精緻でありながら、同時にきわめて人間的な温もりを宿している。全12曲は幾重にも折り重なりながら緻密に編み込まれ、音色やリズムの両面で複雑に展開。モアレのような相互作用と反復模様が、思考と身体の双方に働きかけ、無数の音の迷宮を生み出しながらも抗いがたいグルーヴを保ち続ける。
バンドが長年培ってきた独自の音楽言語をさらに押し広げる飛躍的な一作であり、『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』は、聴き手を精神的で恍惚とした、そして理想郷的な音響空間へと解き放つことを目指している。(インフォメーションより)