STEPHAN MATHIEU、AKIRA RABELAIS、OREN AMBARCHIなどの奇才らとコラヴォレーションを重ねながら、音楽理論家としてアカデミックな見地から現代電子音楽前線で活動してきたKASSEL JAEGERことFRANÇOIS BONNEの〈SHELTER PRESS〉復帰作をストック！多種多様な音源（アコースティックからエレクトロニック、意図的に制作された音や偶然見出された音）を用い、それらの素材に音楽としての形を持たせるように繊細にデザイン、楽曲としても起伏のある展開（A面では強烈な轟音から静寂、ドローンを劇的に渡り歩いています）にそれらの音素材を当てはめることで文脈や意味という役割も持たせています。音そのものと音楽というものの関係性をGRMディレクターで培ったコンクレート技術を駆使して探求した意欲作。 (Akie)

Félicia Atkinson & Christina VantzouやFormaなどで活動しているJohnny Nebula、サキソフォンにMatt Bauder、Will Epstein、SMLのBooker Stardrum(Percussion)などが参加しています。対位法、室内楽、ポストロック、ドローン、サイケデリック感もあり、ハーモニー、数の律動、図形、言葉。宇宙に神秘を感じるような、西洋と東洋のスピリチュアルの両性があって、なによりも優しさに満ちた音、魅力ある一枚です。アートワークがグラフィックスコアに見えてきます。 (サイトウ)

実験ノイズユニット⎤⎤⎤として活動、ソロに移行後は美術学修士号（MFA）を取得し、世界中の様々な芸術団体（米国の現代芸術財団やソニック・アート・リサーチ・ユニットなど）から高く評価も受けている音楽家CHANTAL MICHELLEの注目新作アルバムが到着！さえずるような共鳴アンビエンス、丁寧に構築した倍音構造を味わうボイスドローン「Presence of Border」から、エッジを吸収することで音と空間の衝突を削いだクラリネット演奏「Breath Observation (for clarinet)」、クラリネットの旋律が浮かび上がってくる倍音豊かなサウンドスケープ「Drying of Frozen Soils」まで、幼少期から習っていたダンスで培った空間認識能力を作曲にも転用。 (Akie)

オーストラリア生まれ、シアトル育ち、現在はニューヨークを拠点とするEliana Glassが、幼少期に両親が弾くピアノを下に潜り込んで別視点で体験し夢中になった体験を呼び起こすようにして生まれた記憶装置的作品。スタンダードから前衛ジャズ、フリー・インプロヴィゼーションへの敬愛を彼女の日常生活を通したニュアンスに。実験的で即興的な演奏に、曖昧に溶け込む電子サウンド。ため息のバラードや簡素なフォーキー、アネット・ピーコック「Dreams」やカーラ・ブレイ「Sing Me Softly the Blues」の新解釈、そしてエチオピアの修道女ピアニスト、エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゴブルーへのトリビュート「Song for Emahoy」も収録した、魔法にかけられる11曲。1979年製Moog Op ...もっと読む (足立)us 3でのソロ演奏も行っているといい、ブラジル音楽にも魅せられポルトガル語でも歌えるようです。今後も楽しみな方。トラックリストからもぜひ。 (足立)

既に多種メディアでも話題で年間ベストも期待される名作をストック。生まれながらの吃音症という口を使用する自己表現における壁と対峙しながらも7歳にしてサックスを習得、その後は今作でも使用される数多くの楽器にも触れマルチ楽器奏者として音楽と向き合、吃音そのものが音楽での表現に与える可能性にまで踏み込んだ才人JJJJJerome Ellis。震えるハンマーダルシマーの旋律とサックス、多種インスツルメントが重なり最終的に大きな音の波として完成する「Evensong, part 1」(sample1)を筆頭に、黒人の宗教的伝統とスピリチュアリティに対する継続的研究の延長線上に生み出されたスピリチュアルジャズ傑作。様々な要素がテクスチャを相互作用させながら美しいハーモニーを生成、ブラックアメリカン音楽から ...もっと読む (Akie)着想を得たスポークンワードやエレクトロニクスを交え展開していく、何度も息を呑む瞬間がある美しい一枚。おすすめです。 (Akie)

BARN OWL解散後もソロで〈THRILL JOCKEY〉や〈BA DA BING!〉に作品を残し、実験アンダーグラウンドミュージックを探求してきたマルチインスツルメント奏者/コンポーザーJON PORRASが〈SHELTER PRESS〉に登場。フィンガーピッキングのギターやモジュラーシンセサイザー、それらの微かなフレーズを反復と加工、ノイズも積み重ね、ハーモニーとテクスチャを追求。時間軸に合わせて折り重なっていくホワイトノイズと、一貫とした物憂げなコードで重厚な音の層を形成。 (Akie)

2020年の傑作「Yeo-Neun」ぶりの〈SHELTER PRESS〉からのリリース、近年の実験インプロアプローチからある意味「Yeo-Neun」に戻っているような印象を受けますが、音響面やデザインは異なります。育ったソウルから、バークリー音楽大学で経験を積んだボストン、そして世界中をツアーで廻る日々。ついに故郷に戻り、実験を続けた自身の音楽性に常に漂うジャズやクラシックのエッセンスに着目し、ルーツである韓国固有の旋律美を掘り下げた挑戦的アルバム。キーボード、コンピューター、テープレコーダー、グロッケン、マリンバなど、チェロを多種インスツルメントに変え、繊細な旋律を構築。古典環境音楽にも通づるミニマルなリズムも邂逅させた、美しく複雑な構造。トラックリストから全曲試聴できます！推薦。 (Akie)

〈Editions Basilic〉を運営し〈RVNG/Freedom To Spend〉にも携わる、アメリカ出身で現在はギリシャ・アテネを拠点とするフルート／シンセ奏者・作曲家のJohn Also Bennett。バスフルートと純生律にチューニングしたヤマハDX7IIシンセを中心に、都市の喧騒や聖週間の鐘の行進、嵐のフィールド・レコーディングなどを織り込んだ、ミニマルで瞑想的な至福のアンビエンス。タイトル曲「Ston Elaióna(オリーブの木立にて)」(sample1)をはじめ、スタジオの壁に現れたヤモリの素早い動きと静止を音で模倣したという「Gecko Pads」(sample2)、墓石に刻まれ完全な形で残る最古の楽曲とされる「Seikilos Epitaph」の電子的再演を含む全1 ...もっと読む (足立)0曲(1曲はフィジカルオンリー)。古代から現代に連なるアテネでの日常の環境や体験の臨場感を情感豊かに反映させた一枚。マスタリング&カッティングはRashad Beckerが担当。 (足立)

即興音楽、韓国民族打楽器、アンビエントなど、メンバーが違った音楽的バックボーンを持ち、それぞれを結合・探求すべく結成。名門〈TYPE〉レギュラーとしてじっくりとリリースを重ねるシカゴ音響派バンドZELIENOPLEがお久しぶりの新作をローンチ！MATT CHRISTENSENのボーカルとギター、ERIC ELEAZERのローズのフォーキーで朧げなサウンドをマルチ楽器奏者BRIAN HARDINGがまとめ上げる第四世界ポストロック。ドゥームのような低音域、不規則なドラムロールの刺激的要素も吸収する浮力を帯びた質感。アルバム全体が無重力感に包まれています。 (Akie)

〈ARCHAIC VAULTS〉〈ROOM40〉において、ミュージックコンクレート、アメリカのミニマリズム、現代音楽の系譜を汲み取った快作を残してきた音楽家LISA LERKENFELDT新作！インフラ施設などにより人間の侵入が不可能になった地下空間を描いたコンセプチュアルな一枚。ピアノ、チェロ、テープループを使った音の反復。そして緻密な音響構築で、独自の深いハム音を響かせる音空間を形成。不規則なループポイントによる音の亀裂、フィールド録音が与える抽象性、リード楽器の美しさが相まった非現実的サウンドスケープ。 (Akie)

〈EDITIONS MEGO〉〈SLIP〉からもリリースするシドニー出身ベルリン拠点のギタリストJULES REIDY新作アルバムが〈SHELTER PRESS〉からリリース！通常の12音程の範囲を超えた純正律チューニングのギター、多弦ギターのサンプリング、フィールドレコーディング音源が重なるハーモニーの実験。自身のオートチューンボーカルも使用してますが低音に吸収され異質な轟音に。フォーク、ドローン、アンビエントの中間にあるサウンド、奇妙な感覚。 (Akie)

FELICIA ATKINSON主宰の先鋭電子音楽処〈SHELTER PRESS〉からのリリース！前作『Rêve Noir』（2018年）と同様にギターとピアノの構成ながら、今回はSTEPHENによるアコースティックギターと、ANTHONYが久しぶりのプリペアド・ピアノ(弦の部分に異物を挟むピアノ、奏法)を使用。純正調のチューニングのギターに、打楽器・金属的な響きを有した複雑な倍音のピアノをまともに対峙させたアコースティック実験。推薦です。 (Akie)

上記他にも〈SFERIC〉〈SMALLTOWN SUPERSOUND〉〈MOTION WARD〉といった名だたる先鋭電子音楽処から引く手数多な電子音楽作家PERILA aka LOGが名門〈SHELTER PRESS〉に登場、カセット媒体でアルバムをリリース！自身のハミング、ピアノ、電子音が美しいタペストリーを描く「Dropping Closely At First Light」(sample1)、電子ドローンを基礎に繊細電子音細工を施した「Elastic Stitches Gracefully In Making」(sample2)など、バラ色の都市・トゥールーズ郊外小さな街での滞在経験が反映されたニューエイジ・アンビエント作品に。思わず息を呑む美しさです。 (Akie)

STEPHAN MATHIEU、AKIRA RABELAIS、OREN AMBARCHIなどの奇才らとコラヴォレーションを重ねながら、音楽理論家としてアカデミックな見地から現代電子音楽前線で活動してきたKASSEL JAEGERことFRANÇOIS BONNE。”ARP 2500”の電子波とポジティブオルガンを合成した鍵盤ドローンや、フィールドレコーディングのレイヤー＆残響など。倍音構造と共鳴音、加えてポストクラシカルなリードへの探求を成し遂げた名作の誕生。 (Akie)

スイスパビリオンにおけるLATIFA ECHAKHCHの展覧会用に制作依頼。ヴィオラ、コントラバス、フルート、パーカッションと、パビリオン内でのフィールド録音を組み合わせて、徐々に変化するように設計されたマイクロサウンドの没入型スロークリープを構築。無秩序的に反復するクリックノイズに、タムや打楽器を重ね、時間軸と共に自然なリズムを形成していくリズムプロセス実験。（試聴は22分を超える一作品を三分割しております。） (Akie)

シカゴのミニマルアンサンブル”TOWN & COUNTRY”の元メンバーであり、BIRD SHOW名義での作品でも知られる先鋭電子音楽家BEN VIDAもニュープロジェクト。鍵盤＆打楽器ユニット”YARN/WIRE”との数回に渡るライヴパフォーマンスの末、NINA DANTEも合流しスタジオ制作。従来の領域外での音楽探求を志したアコースティックアプローチながら、4人の声を合成するメタボイスを使用するなど、電子音楽の手法も取り入れたトリッピーな室内楽に。あくまで声に寄り添うピアノ伴奏も独特。 (Akie)

ソロとしては〈BOOMKAT EDITIONS〉からリリースした傑作アルバム「Echo」から2年ぶりとなるアルバム作品。物語的という意味合いでなく、聞き手が想像力を膨らませる作品として”シネマティック”な作風を志した今作。鍵盤ドローンアンビエントを背景にポエトリーが囁く「The Lake Is Speaking」。具体音楽と室内楽をクロスさせた「Pieces of Sylvia」など。
非現実的なリード楽器の重なり合い、サウンドの質感の具体性、その相反する要素を共存させて”聴覚野”を混乱。音としての作品と自分自身の生活、その差異への認識を鈍らせることで、没入できるアルバムになっています。電子音響作品、具体音楽としての精度も更新するディテール細かい録音とダイナミクス操作にも注目です、素晴らしい。 (Akie)

CLAUDIO ROCCHETTI, STEFANO PILIAらとのバンドプロジェクト”3/4HadBeenEliminated”としても活動し〈BLACK TRUFFLE〉にも参加しシーンを切り開く電子音響作家VALERIO TRICOLI、ソロでは6年ぶり、待望の新作アルバムが登場しました！オープンリールデッキ”Revox B77”とリアルタイム編集/フィールド録音の手法を用いたコンクレート。ボーカルと楽器の最小限なジェスチャーを捉えて合成。抽象的な音の断片と具体録音というアンチテーゼをサウンドクラフトとして作り上げた聴覚概念主義の傑作。 (Akie)

同じく〈SHELTER PRESS〉より発表されたふたつの共作アルバムはリモート録音でしたが、今回は初となるブルックリンにて両者揃っての録音です。その効果もあってか、これまで以上にお互いに相手のサウンドに飢えた意欲的な音が特徴的。ラーガドローンやフリージャズ、アブストラクトに線化された持続音と、くっきり具体に浮き出るフィールド録音やポエトリー、アコースティック楽器。その両方をシームレスに同じ音世界へまとめ上げた名品。 (Akie)