A1(sample1)パイシャ村で録音。貴州のミャオ族による、異なるサイズのルーシェン(笙)3本と、女性4人によるマンタン(1音の竹笙)の演奏。A2四川省南部のムリでの花ミャオ族の結婚式にて、若者たちの即興的なダンスと、円陣を組んで踊る大人たち。中心でフールーシェン(葫芦笙)が演奏される。A3ビアシャ村で、貴州のホモン族によるリード楽器ドンリャンと男女のラブソング。B1(sample2)四川省バイツァオピン村にて、花ミャオ族の男性一人によるフールーシェン演奏。B2貴州のホモン族の6人の男性による笙アンサンブル。ビアシャ村での観光客向けデモンストレーション。B3ソンロン村で収録。貴州のゲ族による、手作りで即興制作・調整された、2本の麻弦をこするバイオリン状の非常に珍しい楽器グピャオチンの演奏。B4貴州のソンロン村で、ゲ族の2人の老女による伝統的なカノン(輪唱)。B5(sample3)雲南省大理で出会った、貴州の水ミャオ族の女性たちによる大声の山歌。
「Miao(ミャオ)」という呼称は、南中国・貴州省を中心に住む9百万人、38の異なる民族の多様性を示すものではなく、共産党が少数民族に対して行なった、アイデンティティの意志を尊重せず分類した総称。そのために現在でも起きている争いや、社会や政策的背景も綴られたLaurentによる詳細な解説付き。もちろん無心で聴くだけで素晴らしい。 (足立)

〈Sublime Frequencies〉に提供したアジア各地の少数民族の音楽を収集した「Ethnic Minority Music ..」シリーズで知られるLaurent Jeanneauによるカンボジア北東部の山岳農耕民族ジャライ族による葬儀の音楽のフィールド・レコーディング。2003年から２００４年にかけて、「まだジャングルがゴムのプランテーションに取って代わられていない時期」の貴重な録音。ガムランの洗練とは、ちがったゴング・ミュージックの魅力。その場の空気感をそのまま封じ込めた録音の素晴らしさ。自身のアーチスト名をKink(ねじれた) GONG(銅鑼)と名付ける、GONGに魅せられた男の、「学術目的ではなく、冒険心が産んだ結果だ」という、先鋭ミュージシャンとしての感覚で収集した音源。ベルギー、名門、〈Sub Rosa〉からのリリース。 (サイトウ)

1981年に1STレコーディングを行なっているトリオ。Nurse With Wound結成当初から90年代初頭にかけてSteven StapletonとJohn Fothergillと３人オリジナルメンバーだったHeman Pathakと、David HodesとJohn Grieve(二人もNurse With Woundの1STのレコーデイングに参加してる)。
以下、インフォメーションの一部をDeepLの翻訳ですいません、掲載します。作品の体験に深みが出ると思うので一読を。(サイトウ)

「これはダンス・レコードだが、通常理解されるようなものではない。1stサイドは12分にダンスへの誘いが現れる。それはワイヤーの中でのダンスであり、不要な信号ではなく、彫刻の素材として使われるノイズをめぐる動きであり、音の物質性を楽しく探求するものだ。
2ndサイドは、電話交換機の最上階の交換室に、唯一人間がコントロールした痕跡があると語る電話技師の声で始まる。この最上階の交換室は人間の脳なのだろうか？この面の音は、機械的な電話交換機と、メッセージが作られ解釈される身体との間を浮遊している。これは、電話の音が伝搬され変換される物質的な装置と思考との関係を探るものである。2ndサイドは、デジタル音声合成によってランダムに生成された言葉の長いリストで終わる。」

ベルギーのアヴァンギャルド老舗名門〈SUB ROSA〉より。アジアの神話地理学において不可欠な役割を果たしてきた銅鑼（ゴング）、長年研究・音源化をしてきた異なる民族による伝統的なゴング音楽を記録するフィールドレコーディング・プロジェクト”Massif And Archipelago”がレコード化！和音を交互に使用するリズミカルな線形技法ホケットなどの技法で、時間軸と共に広がるメロディ、歌唱そして反復の催眠。シンプルながらもミステリアスで包み込むような音楽。 (Akie)

REINHOLD WEBERは元々クラシックの12音技法という厳格な作曲を行っていたが、1970年頃からは電子音楽に傾倒。こちらは電子音楽と出会った衝動をそのまま収録したような1stアルバム「Elektronische Musik (1968-70)」と2ndアルバム「Elektronische + Phonetische Kompositionen(1973-74)」をまとめた作品となります。1枚目は朗読を中心に構成された長尺「Schöpfung」と、いくつかのオシレーターのシーケンスをエコーでひたすら飛ばし続ける「Musica Mundana」の2曲を収録。2枚目は比較的短い曲群で構成されており、ところどころでユーモアも感じられる親しみやすさを持っています。もしかするときっちり作曲されているのかもしれませんが、衝動的に電子音を楽しんでいるように感じられる良さを感じられます。 (日野)

現行のエレクトロニックミュージックと敢えて逆行するかのような音色だったり派手さを控えた静けさですが、欲しいところにちょうど良い電子音が入ってくる絶妙さがあります。全4曲となるアルバムで、質感も全体を通してテープのような丸みを持つ方向性で、それがとてもしっくりくる。因みにTOBIAS GREWENIGは当店で人気のThe Knob, The Finger & The Itのメンバーでもあります。 (日野)

CRAMPS RECORDSの伝説的なシリーズ「NOVA MUSICHA」の記念すべき一作目として発売されたJOHN CAGEの作品に収録されている「Radio Music」が72分に拡張されて演奏されたのがこちら。最初は「オリジナルの冒涜にはならないか」と少し思いましたが、しばらく聴き続けているとラジオから発生するノイズが鳥のさえずりのようにも聴こえ、森のフィールドレコーディングを聴いているような心地良さが生まれてきますす。ケージが当初から想定していたかは分かりませんが、Radio Musicは曲に入りこむほどに「ラジオ」という機械を意識することから離れられ、純粋に音を楽しむことができるという特性があると今作を聴いて感じました。この拡張バージョンはケージのオリジナル曲の意図とは違うかもしれませんが、別の側面にフォーカスを当てた別物の音楽作品であると思います。 (日野)

一時はMoritz Von Oswald Trioへも合流していたフィンランド・エレクトロニックミュージックの奇才VLADISLAV DELAYことSASU RIPATTIが、2019年にジャマイカ、キングストンを訪れ、SLY & ROBBIEと録音した音源やフィールドレコーディングの素材をフィンランド彼のスタジオに持ち帰りミックス、オーバーダブしたアルバム。20年以上前に残されたSLY & ROBBIE+HOWIE Bの名作「Drum & Bass Strip To The Bone」も思い起こさせるリズム&ベース剥き出しのジャマイカングルーヴ、メタリック、インダストリアルなテイスト、不可解なほどLOW-FIだったり荒さをのこした感じで未体験のクレイジーな世界へ突入します。VLADISLAV DELAY凄い。「500 Push Up」。CDもストックしています。 (サイトウ)

一時はMoritz Von Oswald Trioへも合流していたフィンランド・エレクトロニックミュージックの奇才VLADISLAV DELAYことSASU RIPATTIが、2019年にジャマイカ、キングストンを訪れ、SLY & ROBBIEと録音した音源やフィールドレコーディングの素材をフィンランド彼のスタジオに持ち帰りミックス、オーバーダブしたアルバム。20年以上前に残されたSLY & ROBBIE+HOWIE Bの名作「Drum & Bass Strip To The Bone」も思い起こさせるリズム&ベース剥き出しのジャマイカングルーヴ、メタリック、インダストリアルなテイスト、不可解なほどLOW-FIだったり荒さをのこした感じで未体験のクレイジーな世界へ突入します。VLADISLAV DELAY凄い。「500 Push Up」。 (サイトウ)

唯一無二の偉大な電子音楽家の素晴らしきヒリッとした迫力の初期仕事ぶりを再確認できる、さすがのSUB ROSAならではの名仕事ぶり。 (コンピューマ)

前作とは参加メンバーも一新したようで、2017年にストックホルム、2018年にカイロにて録音された全6曲が収録されている。より本格派になったというか、アヴァンギャルド且つフリージャズ即興的要素、ポストロック的クラウトロックな生演奏主体のエジプト・シャアビ伝統音楽と生演奏のせめぎ合いトランシー、メディテーショナル、スピリチュアルに満ち溢れた内容となっている。どっぷりハマってください。 (コンピューマ)

STIJN COOLSとBERT COOLSというベルギー人の兄弟を中心にキュレーションされたプロジェクトBOOK OF AIR。2ndアルバムと同様に18人という大編成で録音された今作はウッドベースのミニマルなフレーズを基調にし、さざ波のような自然現象的な音のゆらめきがひたすらに美しい。二人のウッドベースにエレキベース、ヴィブラフォン、3人のギター、ローズオルガンや6人のサックス、ドラム他などから成る編成であり、THE NECKSのようにテーマがある上でフリーキーに演奏していくには人数が多すぎる為ある程度コンポーズされていると思います。しかしながらこのようなフリーな要素も含まれていると思われる曲でこのようなハイレベルでパッケージされているのは驚くべきこと。是非生で観てみたい。素晴らしいです。 (日野)

STIJN COOLSとBERT COOLSというベルギー人の兄弟を中心にキュレーションされたプロジェクトBOOK OF AIR。2ndアルバムと同様に18人という大編成で録音された今作はウッドベースのミニマルなフレーズを基調にし、さざ波のような自然現象的な音のゆらめきがひたすらに美しい。二人のウッドベースにエレキベース、ヴィブラフォン、3人のギター、ローズオルガンや6人のサックス、ドラム他などから成る編成であり、THE NECKSのようにテーマがある上でフリーキーに演奏していくには人数が多すぎる為ある程度コンポーズされていると思います。しかしながらこのようなフリーな要素も含まれていると思われる曲でこのようなハイレベルでパッケージされているのは驚くべきこと。是非生で観てみたい。素晴らしいです。 (日野)

2010年の『ブンミおじさんの森』でタイ人ではじめてカンヌ国際映画祭パルムドールに輝いたアピチャートポン・ウィーラセータクン監督の映画のための音楽をコンパイルしたアルバム「Metaphors」がベルギーの実験実験の名門〈SUB ROSA〉からアナログリリース。『ブンミおじさんの森』、近年幻の傑作として日本でも公開された2006年の「世紀の光」や2004年の「トロピカル・マラディ」、最新作の「光りの墓」からも１曲。フィールドレコーディング、音響から、歌ものまで。アピチャッポン・ウィーラセタクンの映画の世界の音に焦点を当てる。 (サイトウ)

全21アーチスト21曲。レーベルすでに在庫無し。少数ですがストック発見いたしました。トラックリストからもどうぞ。 (コンピューマ)

そして、彼女の開発したインストゥルメンタル拡張装置、その名もExpanded Instrument System（EIS）を使用したと室内オーケストラの為の5.1サラウンド意欲作「Sound Geometries」(sample2）を収録した、ベルギーのアヴァンギャルド名門SUB ROSAからリリースされていた名作の祝アナログ・リプレス盤。 (コンピューマ)

電子音楽が好きな方にとっては一度はこのDUB TAYLORの名前をどこかで聞いたことがあるかと思います。　　電子音楽好きにとってのロマン。　　そして夢と幻の一枚。　　傑作とか名盤の域を軽く超えた一枚。　　　　この盤をこうして紹介できることを夢見ていました。そして紹介できたことを誇りに思うと同時に、なんだか、むしょうにさびしく、せつなく感じております。想像する電子音楽。さらにCDには未発表の一曲が奇跡の収録。 (コンピューマ)

生まれたての赤ん坊を蟻に食べさせる「精霊返し」や、DMTを含むヨポの粉末を鼻からの摂取するシャーマンの儀式などが取り上げられるなど、アマゾン先住民の神秘としてセンセーショナルな扱いをされてきたヤノマミ族。ON-U周辺の仕事でもお馴染みの英国の実験音楽家DAVID TOOP教授が、78年にヤノマミのシャボノ(集落)を訪れ録音した記録。DAVID TOOPのレーベル〈QUARTZ PUBLICATIONS〉からリリースしたアルバムをSUB ROSAが再発。40ページにわたるブックレット付き。アナログはLAWRENCE ENGLISHが再編集、マスタリングを手掛けています。 (サイトウ)