グラフィックデザイナーTEOTHとレーベル主のPhuong Danがデザインのコンセプトを提示して、Phuong Danも作曲に関わり、Mona Steinwidderが作曲、演奏した4曲。謎の絵が描かれた物体を摂取するアートワーク「時間の速度で旅をする」という不思議なタイトルの作品。クラリネットの漂うような音色で展開してくオブスキュアで不思議な世界観のある、フローティング、サウンドトリップ。(サイトウ)

『クラリネットだけが歌う-最小限の、震えるような、ゆらめくような。音と音の隙間に狂った音を吹き込み、朦朧とした一種の魔法を紡ぎ出す。ミュージアム・オブ・ノー・アートの最新録音は、ベン・ベルトランやベルンハルト・ヘルマンのような呪われたエレガンスが棲む世界の不合理な片隅にある、サスペンスの中に浮かんでいるような、トリップするような作品だ。クラシックの決まり文句に静かな反旗を翻し、狂気の木管楽器の新たな夜明けを探し求める。彼女は楽器を通して歌い、楽器は彼女に向かって歌う。楽器が彼女を運び、彼女がそうさせる。音色の霧の中を転がり落ちる独特の音色。
ディスパリのための4つの自由曲。1曲は小柄で魅力的。2曲は中間の長さで、ぐらぐらと揺れている。そして壮大なピアサーが1曲。どれも刺激的な空気の中を漂っている。儚く、朧げで、壊れやすく、荒涼とした雪だるま飴のように、温かい舌の上で溶けて、完全に溶けてしまうかもしれない。匿名の他人の首筋の親密なカーブを盗み見るような儚さ。』 ML (Michael Leuffen)

(Auto-Translated from English information)

全編に渡りピアノを軸にしたリズム微分化エクスペリメンタル実験性に富んだミニマル・ミュージックと4/4テクノとの狭間を探求する傑作。当時復活したばかりのPROFANレーベルから2008年にリリースされた12インチ・シングルの嬉しい2024年リプレス。まさかの再入荷。グレイト。まずはA面「Kammer」（sample1）をぜひ。 (コンピューマ)

2020年の傑作「Yeo-Neun」ぶりの〈SHELTER PRESS〉からのリリース、近年の実験インプロアプローチからある意味「Yeo-Neun」に戻っているような印象を受けますが、音響面やデザインは異なります。育ったソウルから、バークリー音楽大学で経験を積んだボストン、そして世界中をツアーで廻る日々。ついに故郷に戻り、実験を続けた自身の音楽性に常に漂うジャズやクラシックのエッセンスに着目し、ルーツである韓国固有の旋律美を掘り下げた挑戦的アルバム。キーボード、コンピューター、テープレコーダー、グロッケン、マリンバなど、チェロを多種インスツルメントに変え、繊細な旋律を構築。古典環境音楽にも通づるミニマルなリズムも邂逅させた、美しく複雑な構造。トラックリストから全曲試聴できます！推薦。 (Akie)

アメリカ人コンポーザーJasmine Woodがアイルランドへ移住して無数の空き教会に出会い、その中の一つに置かれていた100年以上前のブリュートナー製グランドピアノで制作。1年間ほぼ毎日このピアノで作業し録音を行っているうちに、教会空間のリバーブの豊かさに魅了され作曲から焦点を移し、単音や和音の最後に残るリバーブ音だけを録音することに決めたという作品。古いピアノから出るノイズや不完全な音色も排除せず素材に。残響を長く伸ばし、教会の鐘の音など少しのフィールドレコーディングなどを加え、それらを重ね合わせてオーケストラのように編成したドローン〜アンビエント。溶解の美。 (足立)

これまでのエレキギターのみを使うという制限でのストイックな実験だったものが、やがてピアノ、チェロ、トランペットが加わり有機的に進化。劇的な展開は排されていながらストーリーも感じさせる、時間とともに淡く変化する音の風景が穏やかに広がっています。「ただ音の中に“いる”ことを許してくれるような作品を作りたかった。何も期待せず」と言うようにやさしさが溶け出るような精神も尊い。アンビエント・アメリカーナ。深呼吸。 (足立)

アープ・シンセサイザーを使用した1988年サンフランシスコNew Langton Artsでの録音「Kyema」、1991年の「Kailasha」、フランス、ニースのCIRMスタジオ1993年録音の「Koumé」の録音。

『(Kyemaは)「チベット 死者の書」、存在の連続性を構成する6つの中間状態（六道輪廻の中陰的なことだと思います）の喚起に触発されている。第2章の「Kailasha」は、(彼女が敬愛した聖者ミラレパの伝説でも知られる)ヒマラヤで最も神聖な山のひとつカイラス山を巡る、想像上の巡礼に基づいて構成されている。』『「Koumé」は3部作の最後の部分を構成し、死の超越を強調している。』　(解説より)
音の波同士が交錯して干渉し、微細なうねりを産み出していく、そして意識の同調を促すような覚醒的で美しい音楽。是非その音の表情が変化していく様、振動の変化を感じとれる音量で体験してみてください。個人的にも数年前に体験し繰り返し深く揺さぶられ最も影響を受けている音楽です。16 ページのブックレット、ライナーノーツにはDAVID BERHMANも寄稿しています。 (サイトウ)

これまでテレビや映画、演劇、インスタレーション、子どものための音楽など幅広い領域で作品を制作してきた音楽家。今作は、アコースティックと電子音の溶け合った、エリック・サティの残響やアルヴォ・ペルトを思わせる瞑想的でミニマルな3部構成。Richard Skeltonの郷愁、Phill Niblockのざらつきが重なり、個人的にはRandall McClellanの哲学と詩情、Laurel Haloの幽玄までも思い起こさせられた極上のサウンドスケープ。マインドフルネスなどにも有効でしょう。お試しください。試聴は長めにとってありますのでじっくりとどうぞ。拡張版として、彼のウェブサイト上で楽器音と電子音のテクスチャを組み合わせた仮想のミキサーを使ってリアルタイムで本作の音の動きを操作し、独自のサウンド・ヴィジュアル体験を作ることができるように用意されています。リスナーの関与によって形を変える開かれた音楽プロジェクト。https://melmann.site/musica-aperta/ (足立)

これまで当レーベルからもリリースしているMakaya McCravenやAlabaster DePlumeともコラボレーションを重ねてきた多才な音楽家。彼女が最初に触れた楽器で創作の原点であるピアノへ意図的な回帰を図り、プリペアされたピアノにヴァイオリンのドローン、そこへツアー中に収集したフィールドレコーディングのコレクションが散りばめられた、音と記憶のコラージュ日記的作品。「Tsukiji」では東京・築地市場を歩きながら録音されたフィールド音が使用されています。彼女曰く「窓の外を通り過ぎていくものを眺めながら、そこに足を踏み入れることはないかもしれないという感覚」を共有したくなる、豊かなテクスチャーの全8曲。「Disintegration」(sample3)の徐々にまどろんで落ちていくようなラストもたまりません。 (足立)

彼の住んでる街の中を、マイクとレコーダー片手に散歩することで、そのフィールドレコーディングされた録音素材、夕暮れ時の近所の鳥達の鳴き声など自然音の数々や騒めき、日常音などなど、イギリス・イースト・アングリアの音風景からインスピレーションを受けて作曲された楽曲達、サウンドスケープ・メランコリック・ファンタスティックな日常讃歌エレクトロニカ、まさにMUSIC FOR LIVING SOUNDS、エレガント・アンビエント・モダンクラシカル名作アルバム。 (コンピューマ)

ペンギン・カフェ・オーケストラ的な室内学牧歌的な空気も仄かに匂わせながらもポストロック的端正にスパークするのも面白い。
Preparedは、ミュンヘンのジャズ・ミュージシャン3人トリオで、一人はアルゼンチンタンゴを、もう一人はフォークロア・フリー・フォーム・ミュージック、３人目のメンバーはジャーマン・ヒップホップを演奏する対照的な3人のメンバーから構成されており、3者それぞれの持ち味となる音楽世界が絶妙に交錯しながら、高度な演奏技術によるスティーヴ・ライヒ的な室内学的コンテンポラリー・ミニマルなコンポジションがヒプノティック・ミニマルに巧みに重ねられたいくつものパターンが循環しながらダンスミュージック的高揚感でグルーヴする10トラックを収録。 (コンピューマ)

インディーフォークバンドFolly And The Hunterでの活動や、フランスのSSWポムやノンバイナリー・アーチストRae Spoon、Land Of Talk等々の作品でも信頼されてきたマルチミュージシャン。、ジア・マーガレット、ヴァレンティナ・マガレッティ、タラ・クラーキン・トリオなど当店でも人気を博したアーチストにもインスピレーションを受けたというアルバム。
「音楽を演奏する女性として、またクィアであり黒人であることで、異質であり、形骸化された存在であることは、犠牲を伴うと同時に、押し進めたい、見てもらいたいという強い衝動に積極的に駆られる」
「私には、創造性を一種の休息場所、物事がゆっくりと展開し、時間をかけて明らかになる場所として使いたいという衝動があった。つまり、もっとゆっくりした、とらえどころのないものを作る必要性を感じたのです。」と、語っています。これまでのポップミュージックから離れ、インストゥルメンタル・ミュージックへのアプローチで　ゆったりと、オーガニック・アンビエント的なサウンドから、ミニマルな音楽、エモーショナルで躍動感のある音まで緩さとは違う音の力があります。素晴らしいです。注目されたBlue Lakeのリリース、Passepartout Duo とイノヤマランドのコラボレーションなど良質なリリースが続く〈Tonal Union〉レーベルも注目ですね。 (サイトウ)

錬金術のように変化する感情の歪みが音に宿ったかのような、音の中に恐怖もあり、どこか美しい不思議な世界。モダンクラシカル・エクスペリメンタル・フィールドレコーディング・サウンドトラック様々な探究を試みた新たな音楽が誕生している。聴く場所、時間によって音が変化しそうな、サウンドトリップ作品。Wojciech Rusin、ストーリーテラー。 (hamon)

フランコ・バッティアート、ジュスト・ピオ、リノ・カプラ・ヴァチーナ、フランチェスコ・メッシーナなどと共に、1970年代のミラノのアヴァンギャルド・シーンを代表する重要人物の一人であり、音楽院で学んだ後、RAIのStudio of Musical Phonology（ドイツのNDR/WDR、フランスのGRM/IRCAM、BBCラジオフォニック・ワークショップに似た電子音楽研究所）で働いていた、イタリアの作曲家、ピアニストRoberto Cacciapaglia（ロベルト・カッチャバーリア）による1975年ドイツDie Kosmischen Kuriere（Ohr）からリリースされた記念すべきデビューアルバム「Sonanze」がUS名門Superior ViaductよりLPリイシュー。
タンジェリン・ドリームやアッシュ・ラー・テンペルの名プロデューサー、ロルフ＝ウルリッヒ・カイザーによる指揮のもと、四重音響のサラウンド・サウンドでミックス・レコーディング、チェンバロ、弦楽器、金管楽器、室内楽・器楽アンサンブルと、アナログ・シンセ、口琴を駆使して織り成された精神世界瞑想的ミニマリズム・ニューエイジ・アンビエント宇宙が神秘的サイケデッリックに木霊するトリップミュージック名作。 (コンピューマ)

これまでにもMAALEM MAHMOUD GANIAの再発などを手がけてきたディープ発掘専科〈HIVE MIND〉から。ビデオアーティスト、操り人形師としての顔も持つYARA ASMARがアルバムをリリース！祖母が残したアコーディオン、鉄琴、シンセサイザーなど楽曲ごとに様々なリードを使い分け。レバノンの教会で歌われた賛美歌の録音なども使用し切り取るメランコリックな世界。そのトラックも旋律的ながら、リバーブ、ディレイ、テープヒスなどを重ねて抽象的な仕上がりに。 (Akie)

2013年から2017年まで、Phil Smithがベルリンに住んでいた時期の日記のように制作されていた音楽を集めたもので、室内楽クラシカルに甘くたゆたうピアノ、シンセサイザー、アンビント心地いい僅かなハウス的エレクトロニック/ダウンテンポなグルーヴ感覚やミュージック・コンクレート的コラージュも交えながらモダン・フォーキー・エレクトロニカ・ポストジャズに目眩く展開される12トラック。穏やかで品格心地いい。レコメンドとさせてください。 (コンピューマ)

CHRIS WATSON、RUSSELL HASWELL、MARK FELLとのコラボレーションでもその名を知らしめるLUCY RAILTONが、昨年〈BOOMKAT EDITIONS〉から発表したカセットアルバムをバイナルカット！詳細に録音されたフィールドレコーディング音源に自身のチェロ独奏を埋め込んだリスニングスケープ。使用されているフィルレコサンプルは全て彼女自身の生活/暮らすベルリンに密着した音（自宅側を走るベルリンの主要鉄道線etc）であり、チェロの旋律に宿る感情と相互作用。音の場所とその中での自身の位置、彼女の感覚を追体験できる独特な音楽体験を提供、手放しで推薦します。 (Akie)

＜GIEGLING＞を拠点にしてきたベルリンの鬼才・EDWARDによる、チェンバー・アコースティックな原音を巧みに使いこなしダンスミュージックのポテンシャルにまでフィードバックさせたリミックス”Wait For Me (Edward Remix)”(sample1)。渦巻くリヴァース・エフェクトがパラレルな層を形成する別テイク”Wait For Me (Edward Remix - Ambienca Version)”(sample2)。＜DIXON AVENUE BASEMENT JAMS＞や＜HOUNDSTOOTH＞でお馴染みのMARQUIS HAWKESによる、デカダンな器楽のレイヤーが律動するシネマティックなリミックス” Wait For Me (Marquis Hawkes Remix)”(sample3)もフリップにフル収録！

アジア旅行後のアンニュイな感情を具体化させたサウンドトラック的アルバム作品が登場。憂鬱のシーケンスを刻み込んだポストクラシカル、エレクトロニクス、フィールド録音なども使用した超現実的具体音楽。アジア亜熱帯の湿度を滲ませたトライバルパーカッションワークアウト「Konna」や「Banjar」にも注目の一枚。 (Akie)

ストックホルム音楽大学にて作曲修士課程を卒業しているサウンドアーティストLO KRISTENSONがデビュー。アルトフルート、バロックヴァイオリン、バロックヴィオラの合奏編成。提供された部分的なスコアを各々のタイミングで演奏、その際に”呼吸パターンを意識”するように指示。自然に発生する摩擦と抵抗を利用して、演奏にダイナミックな音楽エネルギーを発生させたコンテンポラリー・クラシカル作品！肉体的、自然な音の間合いが心地よい。限定生産のため少量入荷です。 (Akie)

かつてはテクノシーンでも活躍していたMALCOLM PARDONですが、最近はピアノに傾倒し美しいクラシカル作品をリリースしてます。2021年のアルバム『Hello Death』の曲をフィーチャー、ブラガにあるカトリック建築の礼拝堂にて披露されたライブ演奏を音源化！集中した聴衆の眼差し、厳粛な環境から引き出される研ぎ澄まされた演奏。建物の反響とループで作り上げた甘美なピアノミニマル作品。限定生産。 (Akie)