ニューエイジ・フォークロア、オリエンタルジャズ、アンビエンスとオーガニック幽玄な音世界のA面（sample1）と、ロフトクラシカルなキューバン・ディスコからグローカルビーツ＆ディスコ、ラテンジャズ、ヒップホップ、レゲエ・ラヴァーズと巡るハートウォーミング・グルーヴィンなB面まで、両面共に広大で奥深い豊かな音世界からのイマジナリー・エレガントな選曲とミックス手腕の説得力に心地よくストーリーテリング魅了される。レコメンドとさせていただきます。

Greg Fortによる、グランドピアノ、フェンダーローズ、シンセサイザー、東京を拠点に活動するジャズ・ミュージシャンの宮木謙介（バリトン・サックス、バスクラリネット担当）と金子義浩（ダブルベース担当）、そして、ドラムマシーン担当としてAsh Robinsonが参加してレコーディング、セッションされた作品で、各トラックには、日本ツアー中の特別な思い出が刻まれており、素晴らしいフェスティバル「FFKT」の開催地である白浜海岸をテーマにしたバレアリック・アンビエント4/4ジャズなオープニング曲A1「Shirahama Beach」（sample1）から、チープドラムマシーンのパーカッションのみのビートに、サックスソロが絡みつくA2「Lost in Shinjuku」（sample2）、ロニー・リ ...もっと読む (コンピューマ)ストン・スミスばりのメロウなチルアウト・アンビエントなA3「Ikaho Onsen」、ピアノジャズ4/4ビートダウン・アシッディなジャズハウス遊び心あふれる「Lake Haruna Boat Ride」（sample3）まで、多彩な楽曲8曲が収められている。 (コンピューマ)

ジェシー・ピーターソン率いる流動的なコレクティブTurn On The Sunlightによる最新作が到着。ロサンゼルス、東京、ロンドン、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデ、ハワイのハイクなど複数の土地で録音された音源。カルロス・ニーニョに加え、パートナーでもあるMia Doi Todd、Laraaji、笙奏者の石川高、Luis Pérez Ixoneztli、Miles Spilsburyらが参加し、それぞれが耳を傾け合うプロセスで自然に響き合う、有機的で愛情深く組み立てられたアンサンブル。アコースティックな演奏や自然環境音に控えめなエレクトロニクスを溶け合わせ、手触り感のある繊細なディテールによって鮮やかに輝く温かくオーガニックなアンビエント・ジャズ桃源郷。ピーターソンの息子の名前の ...もっと読む (足立)音節をもとにメロディを紡いだ子守唄(歌はメキシコの音楽家Luis Pérez Ixoneztli)のタイトル曲に始まり、15分の長編「Medianoche En La Calle Aurora」、そして龍神温泉へ──。 (足立)

アフロ・ペルー伝統音楽＆リズム・アンサンブルと、ジャズの即興や創造的な可能性を融合させた作品にして、モダン・サイケデリック・アンビエント・マジカルな色彩音響による魔法が封じ込まれた4トラックを収録。
アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員である、Alfredo Valliente、Roberto＆Chebo Ballumbrosioらが奏でるリズム・タペストリーに、卓越した3人のミュージシャン、ドラマーCarlos Icaza、トロンボーン奏者Yudith Rojas、コントラバス奏者Mike Sandovalによるジャズ・アンサンブルとの対話。そして、プロジェクト・リーダーHumberto Polarによるディレクションとエレクトロニック・マジカル・チルアウト音響の施し。ほのかなるダブワイズも効いている。推薦盤レコメンドとさせてください。 (コンピューマ)

宇宙空間を黄昏れるエレピに、子守唄のように優しく繰り返し歌われる歌、コロコロと転がるパーカッション。クワイエットでメディテーション、宇宙と精神世界との調和が見事なまでなされたかのような安らぎのアルバム。
エレピ、ピアノ、オルガンのメロウたおやかなる調べにうっとりと聴き入ってしまう、A1「Springtime Again 」（sample1）、BUILD AN ARK/AMMONCONTACTやA GRAPE DOPEもカヴァーしていた、アーケストラ流スピリチュアル悠久ジャズファンク名曲A2「Door Of The Cosmos」、エレピ宇宙メロウに誘われる美しきアルバムタイトル曲B１「Sleeping Beauty」（sample3）も素晴らしすぎる。 (コンピューマ)

自動演奏ピアノのようなフレーズに、木管楽器と見紛う音色のトリックまで、優美なジャズのムードとDIYエレクトロニクスが交錯するKeith Freundの最新アルバム。ピアノやサックスの演奏を素材に、音の切断やサンプリング、ビットクラッシュされた電子音などが混線し、予測不能な動きを見せる独自のフローティングサウンドを展開。Lemon Quartetでも発揮されるアンサンブルの感覚を、ホームメイドな電子工作へと持ち込んだような素晴らしい仕上がり。ノスタルジックな感触とデジタルな悪戯心を合わせ持ったあたたかくもユニークな一枚。 (足立)

フランスのファッションデザイナーであるAnne Marie Berettaのファッションからインスパイアされて制作されたアルバムで、Steve Beresfordによる、Yamaha DX7、RX11、Drum Machine、ピアノ、フランクチキンズのKazuko Hohkiのチャント、David Toopによるフルート、ギター、バンブーフルート、Alan Hackerによるクラリネット、サックス、Andrew Brennerによる囁き、などによる、先鋭的ハイセンス、実験性アヴァンポップにしてバレアリック・コズミックなレフロフィールド・シンセサイザー・スローファンク、アンビエント・ジャズなど、Steve Beresford ならではの洒落たユーモアを感じさせてくれる美しいサウンドスケープを ...もっと読む存分に堪能できる逸品アルバムとなっている。全13曲。
オリジナル同様ゲートフォールド・アートワーク見開きジャケット仕様。オリジナル・リリース・レーベルnatoのJean Rochardによるライナーノーツを掲載した4ページのインサートが封入された豪華仕様となっている。アヴァンポップ・コズミック・アンビエントジャズ・スローファンクの素晴らしき隠れた名盤。

アリス・コルトレーンを現代に継承するかのような新時代のモダン・スピリチュアル・メディテーショナルなソフト・サイケデリック・モダンジャズ最新形。モジュラーシンセやペダルハープを演奏し、瞑想的なサウンド、アンビエントでポストロック、ミニマルなスピリチュアルでメディテーショナル・ジャズの感性、伝統音楽、フォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させ、独特の世界観を築き上げたナラ・シネフロ。友人のジェイムス・モリソン、シャーリー・テテー、ヌバイア・ガルシア、エディ・ヒック、ドウェイン・キルヴィングトン、ジェイク・ロング、ライル・バートン、ルディ・クレスウィックらが参加している。
ジャズの感性、ハープとモジュラー・シンセが奏でる瞑想的なサウンド、そしてフォーク音楽やフィールドレコーディングを融 ...もっと読む (コンピューマ)合させた独特の世界観で、広く賞賛を集める作曲家ナラ・シネフロによる2021年にWarpよりリリースされた記念すべきデビューアルバムにして時代を超えて愛されるであろう傑作アルバム。 (コンピューマ)

トランペット、ピアノ、70年代の電子キーボードHohner Pianetの優しい音色と、ふわふわとしたあたたかなエレクトロニクス、そして、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる室内楽的ストリングス・アレンジの見事なる調和バランス・アレンジ感覚が、実験性を帯びながらドリーミー夢見心地、牧歌的絶妙な心地よさを作り出してくれている。テナーサックス、ペダル・スティールギターも効いている。
吉村弘の80年代のニューエイジ・アンビエント環境音楽・名作「グリーン」「サラウンド」や、Hans-Joachim Roedeliusによる名作「Wenn Der Südwind Weht」、Yo-Yo Ma「バッハのチェロ組曲」などからインスピレーションを得たという、休息のための眠りへと誘う13曲を収録。 ...もっと読む (コンピューマ)
穏やかながらも、どこかKLF「CHILL OUT」アートワークも彷彿させてくれるジャケット・アートワークも雰囲気を醸し出して素敵です。 (コンピューマ)

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

アリス・コルトレーンを現代に継承するかのような新時代のモダン・スピリチュアル・メディテーショナルなソフト・サイケデリック・モダンジャズ最新形。モジュラーシンセやペダルハープを演奏し、瞑想的なサウンド、アンビエントでポストロック、ミニマルなスピリチュアルでメディテーショナル・ジャズの感性、伝統音楽、フォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させ、独特の世界観を築き上げたナラ・シネフロ。友人のジェイムス・モリソン、シャーリー・テテー、ヌバイア・ガルシア、エディ・ヒック、ドウェイン・キルヴィングトン、ジェイク・ロング、ライル・バートン、ルディ・クレスウィックらが参加している。ロンドンでの精力的なライブ活動を経て、UKジャズ・シーンにその名を轟かせてきたナラ・シネフロは、ガーディアン紙が選ぶ「20 ...もっと読む (コンピューマ)20年に注目すべきアーティスト」の一人に選ばれ、ジャイルス・ピーターソンからも熱烈な支持を受けている。NTSのレジデントDJとしても人気を集めている彼女が、老舗名門Warpに加わり、ここからさらなる飛躍に期待が集まっている。Space1-8、今回もショート、次回入荷未定。 (コンピューマ)

本作では「声こそが楽器である」という哲学のもと、スポークンワード、ジャズの抽象表現、ヒップホップのリズム感覚、西アフリカ由来のポリリズム、アンビエント、実験音楽、ダブ、ビートダウン、そして儀式的なサウンドデザインといった要素が融合されながら、即興性を軸に、言語そのものが振動するリズムとして扱われ、新たな領域へと向かう表現が探求されている。
混乱と分断の時代において、本作『Leap Life』は音楽を感情と記憶、そして変革を運ぶ媒体として再定義するかのような、目に見えない存在との対話を通じて構築された儀式音楽、宗教音楽、祈りにも似た、新たな時代に向けてのアフロ・フューチャリズム・スピリチュアル・サイエンス、SUN RAからLAST PORTS、P-FUNKからG-FUNKへ、静かなる入魂 ...もっと読む (コンピューマ)作が誕生している。全16トラック。
3DことRobert Del Naja（Massive Attack）、Kamasi Washington
Carlos Nino、Gonjasufi、Moor Mother、Georgia Anne Muldrow他豪華メンバー達が集結！参加して作り上げている。 (コンピューマ)

ジャズの感性、ハープとモジュラー・シンセが奏でる瞑想的なサウンド、そしてフォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させた独特の世界観で、広く賞賛を集めるナラ・シネフロが、3年振りとなる待望のニュー・アルバム『Endlessness』を完成させた。
カリブ系ベルギー人の作曲家でミュージシャンのナラ・シネフロ。話題を呼んだ2021年のデビュー・アルバム『Space 1.8』は、サックス奏者のヌバイア・ガルシアやジェームス・ モリソン (エズラ・コレクティヴ) をはじめ、新世代UKジャズ・シーンの最前線の面々の参加を得つつ、当時22歳のナラが作曲、プロデュース、演奏、エンジニアリング、録音、ミキシングを行い創り上げた。その静かな狂気と温かな歓喜に満ちたサウンドは、主要音楽メディアがこぞって ...もっと読む (コンピューマ)大絶賛、ここ日本でも異例のロングヒットを記録している。
そんなナラ・シネフロが3年の時を経て完成させたニュー・アルバム『Endlessness』は、輪廻の概念を深く掘り下げた作品となっている。45分に及ぶアルバム全編を通してシンセサイザーが奏でるアルペジオが鳴り響く、精巧に練られた10曲で構成され、生命のサイクルと再生を祝福する壮大かつ魅惑的な祝祭を作り出している。ジャズ、オーケストラ、エレクトロニック・ミュージックを見事に溶け合わせるナラの超越的かつ多次元的な作曲家としての才能は、本作において、さらなる進化を遂げている。
本作に参加しているのはココロコのシーラ・モーリスグレイ、ブラック・ミディのモーガン・シンプソン、エズラ・コレクティヴのジェームス・ モリソンの他、ライル・バートン、ヌバイア・ガルシア、ナシェット・ワキリ、ドウェイン・キルヴィントンといった新世代UKジャズ・シーンきってのミュージシャン、さらに若手音楽家からなるオーケストレートに所属する21人の弦楽器奏者が参加。ナラの巧みなバランス感覚を活かしたプロダクション、アレンジメント、エンジニアリングは、これらのミュージシャンたちを最小限のエフェクトだけで輝かせ、直接的かつ表面的な美しさと、その奥に存在する深みをシームレスに繋いでみせている。 (コンピューマ)

Belle and Sebastianのスチュアート・マードックをはじめ、Gruff Rhys、上野紗也（テニスコーツ）、Peter Brewisら多彩な面々が参加しており、アンドリュー・ワスリクによる、室内楽クラシック、ジャズ、アンビエントを横断する独自のサウンドスケープを展開しながら、ブラスや木管、6人編成のストリングス、メロトロンやフェンダー・ローズなど多彩な楽器が織りなすシンガー・ソングライターとしての豊かな音楽と音像は、郷愁や安らぎ、心の脆さと内省的癒しを繊細に描き出している。静謐で静かなる昇華へと導かれる、心に寄り添い、魂を支えるような一枚となっている。

2006年10月7日、金沢21世紀美術館での演奏で、現在の演奏スタイルの礎にもなった、クラシカル室内楽的佇まいと音像、アルゼンチン・タンゴとアヴァン・アンビエントジャズが唯一無二のバランスで奏でられる記念碑的ライブ音源14曲を収録。
ピエール・バスティアンような機械の軋み、パスカル・コムラードのキッチュな愛らしさも内包された、ノスタルジックでエレガント洗練のようにみせかけて、不器用かつ混沌と軋みを感じさせる音楽にして、優美な退廃美とリリカルな郷愁を運ぶかのような光ある未来へ向けてのサウンドトラックのようなサウンドトリップ音楽集。録音は東岳志、ライナーノーツは津田貴司によるもの。 (コンピューマ)

自然界と人工の世界を混ぜ合わせた、ファンタジーのような作品であった前作『Paradise Crick』が素晴らしかった M. Sage。本作では、ピアノとクラリネットを中心に、弦楽器やパーカッションといった楽器を取り入れ、故郷コロラドの風景や時間の流れ、緩やかな記憶が表現されています。鳥のさえずりや川のせせらぎ、草木の揺れる音、ゆるやかにプレイされる生楽器、曖昧で美しい記憶の断片を表現するような電子音。彼の故郷の丘陵地帯と牧草地で、自身のアイデンティティの一片と向き合いながら作曲と録音が重ねられた作品。現在まだ3曲のみの公開ですが、素晴らしいです。 (AYAM)

デビューアルバム前作のドリーミーな感触を引き継ぎつつ、よりアンビエント、エレクトロアコースティック、モダンジャズが自然に溶け合いながら、たおやかで広がりのあるソフト・サイケデリック幻想的な音響世界へと踏み込んだ意欲作となっている。
アルバム・タイトルにもなった”Mana”は、ハワイ文化における「霊的な力」や「根源的な強さ」を意味する言葉で、ハワイの祖先や土地との繋がり、自身のルーツへの眼差しがテーマともなっており、その内省的な精神性がアルバム全体へ貫かれておりあたたかな深みを与えている。全7トラック。
重量盤ジャケットに収められた140g限定盤ハイビスカス・カラーヴァイナルLP。IARX帯とポリライニング・インナースリーヴ付き。ドイツPallas社でのプレス、カッティングはSSTのDaniel Kによるラッカー盤のカッティングが施されている。

それぞれに現行LAジャズ・シーンをリード牽引する名手達、Jay Bellerose（ドラム、パーカッション）、 Anna Butterss（アコースティックベース）、Josh Johnson（アルトサックス、エレクトロニクス）、Jeff Parker（エレクトリックギター、エレクトロニクス）による、場所と空間、音の対話から織りなされる自由な即興演奏として丁寧に紡がれる新次元イマジナリーなミニマルジャズ傑作が誕生している。A2025年8月20日、ロサンゼルスのロッジ・ルームでのライブ録音。録音は、職人マエストロ Bryce Gonzalesによる特注機材で捉えた音像、マスタリングは、Dave Cooley（Elysian Masters）が手掛けている。
耳を澄ませて音楽を聴くという本能 ...もっと読むに身を任せて、静的な空間から広がり続ける壮大な音の物語にストーリーテリング導かれるLP片面に相当する長尺2曲「Like Swimwear 23:37」「Happy Today 20:49」を収録。

元Burning Sensationsのメンバーで90年代からアムステルダムに活動の場を移しているアメリカ人サックス奏者Jeff Hollieを迎え、Juju & JordashやMove DとのMagic Mountain Highなどを通じて表現されてきたJordan Czamanskiのジャズ志向を発展させたプロジェクト。静止と推進力を行き来したシンセワークと影のように入り込む伸びやかなサックスによる、湿った都市の夜光や、古いVHSの明滅のようなイメージがちらつく情景性豊かなエレクトロニック〜アンビエント・ジャズの5曲。インナートリップ感覚とアウタースペースからの参照が同居した深淵なサウンド。〈Music From Memory〉の10周年を記念したコンピレーション『10 ...もっと読む (足立)』に収録されていた「Squeaky Eye Syndrom」も収録されています。ライブ感のある「Painted Desert Pastel」ではJ&Jの盟友でMichael Banabilaとの仕事でも知られるIlya Ziblat Shayがダブルベースとエレクトロニクスで参加。ジャケットはJohan Kauthによるシルクスクリーン仕様。マスタリングはRashad Beckerが担当。 (足立)

本作は、ヨーロッパのライブラリーミュージックの黄金時代からインスピレーションを得ており、天空涅槃の心地よさに包まれるかのような、エレガント・メロウ洗練優雅なバレアリック・ニューエイジ・アンビエントジャジー・ソウルフルなイマジナリーに映像をドラマチックに喚起させてくれるかのような12トラックが収録されている。
これまでのヨーロピアン・ライムラリーミュージック伝統のマスターピースな作品群の精神を受け継いで制作されたもので、それらの録音の規律と優雅さを内包しながら現代の音楽シーンへと繋がり広がるモダン・マナーのもとで、2025年2月、スイス・アルプスの高地、レイザンにあるリトモ・スタジオでアルバムはレコーディングされた。スイス人ベーシスト名手、エリー・ゲルシヌによる豊かで流麗なベース・トーンが作品全体を支えており素晴らしい役割を果たしている。 (コンピューマ)