ジェシー・ピーターソン率いる流動的なコレクティブTurn On The Sunlightによる最新作が到着。ロサンゼルス、東京、ロンドン、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデ、ハワイのハイクなど複数の土地で録音された音源。カルロス・ニーニョに加え、パートナーでもあるMia Doi Todd、Laraaji、笙奏者の石川高、Luis Pérez Ixoneztli、Miles Spilsburyらが参加し、それぞれが耳を傾け合うプロセスで自然に響き合う、有機的で愛情深く組み立てられたアンサンブル。アコースティックな演奏や自然環境音に控えめなエレクトロニクスを溶け合わせ、手触り感のある繊細なディテールによって鮮やかに輝く温かくオーガニックなアンビエント・ジャズ桃源郷。ピーターソンの息子の名前の ...もっと読む (足立)音節をもとにメロディを紡いだ子守唄(歌はメキシコの音楽家Luis Pérez Ixoneztli)のタイトル曲に始まり、15分の長編「Medianoche En La Calle Aurora」、そして龍神温泉へ──。 (足立)

元Burning Sensationsのメンバーで90年代からアムステルダムに活動の場を移しているアメリカ人サックス奏者Jeff Hollieを迎え、Juju & JordashやMove DとのMagic Mountain Highなどを通じて表現されてきたJordan Czamanskiのジャズ志向を発展させたプロジェクト。静止と推進力を行き来したシンセワークと影のように入り込む伸びやかなサックスによる、湿った都市の夜光や、古いVHSの明滅のようなイメージがちらつく情景性豊かなエレクトロニック〜アンビエント・ジャズの5曲。インナートリップ感覚とアウタースペースからの参照が同居した深淵なサウンド。〈Music From Memory〉の10周年を記念したコンピレーション『10 ...もっと読む (足立)』に収録されていた「Squeaky Eye Syndrom」も収録されています。ライブ感のある「Painted Desert Pastel」ではJ&Jの盟友でMichael Banabilaとの仕事でも知られるIlya Ziblat Shayがダブルベースとエレクトロニクスで参加。ジャケットはJohan Kauthによるシルクスクリーン仕様。マスタリングはRashad Beckerが担当。 (足立)

トランペット、ピアノ、70年代の電子キーボードHohner Pianetの優しい音色と、ふわふわとしたあたたかなエレクトロニクス、そして、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる室内楽的ストリングス・アレンジの見事なる調和バランス・アレンジ感覚が、実験性を帯びながらドリーミー夢見心地、牧歌的絶妙な心地よさを作り出してくれている。テナーサックス、ペダル・スティールギターも効いている。
吉村弘の80年代のニューエイジ・アンビエント環境音楽・名作「グリーン」「サラウンド」や、Hans-Joachim Roedeliusによる名作「Wenn Der Südwind Weht」、Yo-Yo Ma「バッハのチェロ組曲」などからインスピレーションを得たという、休息のための眠りへと誘う13曲を収録。 ...もっと読む (コンピューマ)>穏やかながらも、どこかKLF「CHILL OUT」アートワークも彷彿させてくれるジャケット・アートワークも雰囲気を醸し出して素敵です。 (コンピューマ)

宇宙空間を黄昏れるエレピに、子守唄のように優しく繰り返し歌われる歌、コロコロと転がるパーカッション。クワイエットでメディテーション、宇宙と精神世界との調和が見事なまでなされたかのような安らぎのアルバム。
エレピ、ピアノ、オルガンのメロウたおやかなる調べにうっとりと聴き入ってしまう、A1「Springtime Again 」（sample1）、BUILD AN ARK/AMMONCONTACTやA GRAPE DOPEもカヴァーしていた、アーケストラ流スピリチュアル悠久ジャズファンク名曲A2「Door Of The Cosmos」、エレピ宇宙メロウに誘われる美しきアルバムタイトル曲B１「Sleeping Beauty」（sample3）も素晴らしすぎる。 (コンピューマ)

デビューアルバム前作のドリーミーな感触を引き継ぎつつ、よりアンビエント、エレクトロアコースティック、モダンジャズが自然に溶け合いながら、たおやかで広がりのあるソフト・サイケデリック幻想的な音響世界へと踏み込んだ意欲作となっている。
アルバム・タイトルにもなった”Mana”は、ハワイ文化における「霊的な力」や「根源的な強さ」を意味する言葉で、ハワイの祖先や土地との繋がり、自身のルーツへの眼差しがテーマともなっており、その内省的な精神性がアルバム全体へ貫かれておりあたたかな深みを与えている。全7トラック。
重量盤ジャケットに収められた140g限定盤ハイビスカス・カラーヴァイナルLP。IARX帯とポリライニング・インナースリーヴ付き。ドイツPallas社でのプレス、カッティングはSSTのDaniel Kによるラッカー盤のカッティングが施されている。

本作は、ヨーロッパのライブラリーミュージックの黄金時代からインスピレーションを得ており、天空涅槃の心地よさに包まれるかのような、エレガント・メロウ洗練優雅なバレアリック・ニューエイジ・アンビエントジャジー・ソウルフルなイマジナリーに映像をドラマチックに喚起させてくれるかのような12トラックが収録されている。
これまでのヨーロピアン・ライムラリーミュージック伝統のマスターピースな作品群の精神を受け継いで制作されたもので、それらの録音の規律と優雅さを内包しながら現代の音楽シーンへと繋がり広がるモダン・マナーのもとで、2025年2月、スイス・アルプスの高地、レイザンにあるリトモ・スタジオでアルバムはレコーディングされた。スイス人ベーシスト名手、エリー・ゲルシヌによる豊かで流麗なベース・トーンが作品全体を支えており素晴らしい役割を果たしている。 (コンピューマ)

それぞれに現行LAジャズ・シーンをリード牽引する名手達、Jay Bellerose（ドラム、パーカッション）、 Anna Butterss（アコースティックベース）、Josh Johnson（アルトサックス、エレクトロニクス）、Jeff Parker（エレクトリックギター、エレクトロニクス）による、場所と空間、音の対話から織りなされる自由な即興演奏として丁寧に紡がれる新次元イマジナリーなミニマルジャズ傑作が誕生している。A2025年8月20日、ロサンゼルスのロッジ・ルームでのライブ録音。録音は、職人マエストロ Bryce Gonzalesによる特注機材で捉えた音像、マスタリングは、Dave Cooley（Elysian Masters）が手掛けている。
耳を澄ませて音楽を聴くという本能 ...もっと読むに身を任せて、静的な空間から広がり続ける壮大な音の物語にストーリーテリング導かれるLP片面に相当する長尺2曲「Like Swimwear 23:37」「Happy Today 20:49」を収録。

アリス・コルトレーンを現代に継承するかのような新時代のモダン・スピリチュアル・メディテーショナルなソフト・サイケデリック・モダンジャズ最新形。モジュラーシンセやペダルハープを演奏し、瞑想的なサウンド、アンビエントでポストロック、ミニマルなスピリチュアルでメディテーショナル・ジャズの感性、伝統音楽、フォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させ、独特の世界観を築き上げたナラ・シネフロ。友人のジェイムス・モリソン、シャーリー・テテー、ヌバイア・ガルシア、エディ・ヒック、ドウェイン・キルヴィングトン、ジェイク・ロング、ライル・バートン、ルディ・クレスウィックらが参加している。ロンドンでの精力的なライブ活動を経て、UKジャズ・シーンにその名を轟かせてきたナラ・シネフロは、ガーディアン紙が選ぶ「20 ...もっと読む (コンピューマ)20年に注目すべきアーティスト」の一人に選ばれ、ジャイルス・ピーターソンからも熱烈な支持を受けている。NTSのレジデントDJとしても人気を集めている彼女が、老舗名門Warpに加わり、ここからさらなる飛躍に期待が集まっている。 (コンピューマ)

オランダを拠点に活動するアーティスト、Jonny Nashが、ニュー・ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』でMelody As Truthに帰還！2023年の『Point Of Entry』をベースにしたこの11曲のコレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの狭間を自在に繋ぎ合わせながら、独特の没入感あふれ、ゆっくりと広がり続ける世界へとさらに引き込む。

『Point Of Entry』がゆったりとした昼間の雰囲気を特徴としていたのに対し、『Once Was Ours Forever』は夕暮れの薄明かりと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと移り変わる夕焼けのように展開していく。優しいフィンガーピッキングのギター、テクスチャー豊かなブラシ・スト ...もっと読むローク、浮遊感のあるメロディ、リヴァーブの効いたボーカルが重なり合い、儚く、はかない瞬間が織りなす。

「Bright Belief」のコズミックなアメリカーナから、「The Way Things Looked」の豊かで重層的なシューゲイザーのテクスチャまで、ナッシュの多彩なギタープレイがこのアルバムの核を成し、様々なコラボレーターたちがそれぞれ独自のタッチを加えている。カナダのアンビエント・ジャズ・サックス奏者Joseph Shabasonが本作にも再び登場し、「Angel」で繊細な音色を奏でる。「Dusk Can Dance」にはmaya ongakuのShoei Ikeda のサックス、「Holy Moment」は元幾何学模様のTomo Katsuradaのチェロをフィーチャー。そして東京拠点のアシッドフォーク・アーティスト、サトミマガエ（RVNG Intl.）が「Rain Song」で、深く心に響く重層的なヴォーカルを披露している。

彼の多くの作品と同様に、「Once Was Ours Forever」は柔らかさと重みの絶妙なバランスを巧みに捉え、リスナーが各々で解釈し、音楽を深く味わうための十分な余地を与えている。田園と深遠、牧歌と洞察を融合させる彼の並外れたセンスにより、「Once Was Ours Forever」は、温かさと思いやりに満ちた、優しく控えめな作品として届けられる。

自然界と人工の世界を混ぜ合わせた、ファンタジーのような作品であった前作『Paradise Crick』が素晴らしかった M. Sage。本作では、ピアノとクラリネットを中心に、弦楽器やパーカッションといった楽器を取り入れ、故郷コロラドの風景や時間の流れ、緩やかな記憶が表現されています。鳥のさえずりや川のせせらぎ、草木の揺れる音、ゆるやかにプレイされる生楽器、曖昧で美しい記憶の断片を表現するような電子音。彼の故郷の丘陵地帯と牧草地で、自身のアイデンティティの一片と向き合いながら作曲と録音が重ねられた作品。現在まだ3曲のみの公開ですが、素晴らしいです。 (AYAM)

モロッコとポーランドの両親のもとで産まれテルアビブやニューヨークのジャズシーンで活躍、REJOICERことYuval Havkinとも交流深く彼の作品やApiferaへも参加、Oded Tzurや当店でもヒットしたShay Hazan「Wusul」などさまざまな作品に参加しているニタイ・ハーシュコヴィッツと、彼の近年のコラボレーター、Marta Sanchez Quintet等でも活躍するドラマー・ダニエル・ドールの共同作品。
ムーグ・シンセをベースに様々な楽器を表現したデュオ・ポリフォニック、ファンタジーのような世界。素晴らしいです。Rejoicerからの繋がりもあってか、幅を広げるCircus Companyからのバイナルリリース。追加オーダー確保できてますがお早めに！ (サイトウ)

ある存在であるとは、どんな感じがするのか？という問い。反響定位で世界を認識するコウモリのことをどれだけ科学的な仕組みで理解しても、コウモリの主観的な感覚というのは絶対にわからないとする、意識の本質についての哲学主題を音によって探求した作品。ジャズ、エレクトロニック、ライブラリー・ミュージックを融合させた短尺のスケッチ的な18トラック。〈We Jazz〉のリスナーにも届くのではというような、有機的な電子音が絡むアンビエント〜ミニマル〜スピリチュアルなジャズのサウンドスケープ。素敵な良品。 (足立)

モダン・スピリチュアル・メディテーショナルなオープニングA1「Dawn」（sample1）A2「Grand Prix」（sample2）、そして、エレクトロニクスの靄による幽玄なる内宇宙に優しく包み込まれたジャズ・ドラムからの桃源郷モダン・スピリチュアル・アンビエンスなる8分43秒の崇高なる美しきメインテーマA3「The Smashing Machine」（sample3）からまずはどうぞ。
アリス・コルトレーンを現代に継承するかのような新時代のモダン・スピリチュアル・メディテーショナルなソフト・サイケデリック・モダンジャズ最新形。モジュラーシンセやペダルハープを演奏し、瞑想的なサウンド、アンビエントでポストロック、ミニマルなスピリチュアルでメディテーショナル・ジャズの感性、伝統音楽、 ...もっと読むフォーク音楽やフィールドレコーディングを融合させ、独特の世界観を築き上げて、広く賞賛を集める作曲家ナラ・シネフロが、自身の初となるサウンドトラック作品『The Smashing Machine OST』を〈Warp〉よりリリース。
映画『The Smashing Machine』は、ベニー・サフディが監督を務め、“ザ・ロック”ことドウェイン・ジョンソンが主演。伝説的な総合格闘技 & UFCファイター、マーク・ケアーの生涯を描いたA24の最新作となる。
本作は、作曲・プロデュース・編曲・ミックス・マスタリングに至るまで、すべてをナラ・シネフロ自身が担当。ロンドンで行われたレコーディングには監督のベニー・サフディも立ち会い、ジェイムス・モリソン (sax)、ヌバイア・ガルシア (sax/fl)、モーガン・シンプソン (ds)、シーラ・モーリス・グレイ (hr)、ライル・バートン (syn)、マーク・モリソン (g)、ドウェイン・キルヴィントン (syn-bs)、そして『Endlessness』でも弦楽を提供したロンドンの若手音楽家からなるオーケストレイトなど、彼女の常連コラボレーターたちが参加して作り上げた8曲を収録。

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

幼少期からピアノを学び、ヤマハKX8を愛用、10代の頃はTangerine DreamやBrian Enoのサウンドに浸り、後にDepeche ModeやNew Orderといったエレクトロニック・ダンス・サウンドに傾倒、デトロイト・ミシガン大学在学中に、大学が運営する地元ラジオ局WCBNと出会い、テクノ形成期の世界に足を踏み入れて、このラジオ局から流れてきた、Juan Atkins、Kevin Saunderson、Derrick May、Richie Hawtinといった先駆者たちの音楽からインスパイアされて、エレクトロニック・ミュージックへの情熱を掻き立てられて1990年代半ば時期に制作された、エレポップ、アンビエント、レゲエ、ジャズなど幅広い音楽に触れることから生まれたバレアリックで ...もっと読む (コンピューマ)元祖エレクトロニカ・ドリーミー・アンビエント柔らかなる今の時代にぴったりフィットする楽曲群11トラックを収録。 (コンピューマ)

端正な音響輪郭によるインスト・アンビエントジャズA1「Move at Your Own Pace」（sample1）に誘われ、Allysha Joyの歌声をフィーチャーした、リラクシンなパーカッション＆ヒップホップ・ブレイクスによるスペーシーなネオソウルA2「Good News feat. Allysha Joy」（sample2）にもグッと魅了される。そして、ハンガリーのプロデューサー、Abaseとフルート奏者Fanni Zaharをフィーチャーした、ソウルフルなテクスチャーと重奏的な楽器編成もユニークで愛おしいシングルA3「River feat. Àbáse & Fanni Zahár」（sample3）も素晴らしい。
ドラマー/プロデューサーの Dhanya Langer と、マ ...もっと読む (コンピューマ)ルチ奏者 Max Schollによるプロダクションを中心に、ベース、キーボード、パーカッション、ホーン、キーボード、コントラバス、ギター奏者を交えながら、数名のゲスト・アーティストを迎えてベルリンとリンブルフでレコーディングされた8トラックを収録。 (コンピューマ)

桃源郷的美しさ、牧歌的郷愁エキゾチック・リズミック静謐なる室内楽アンサンブルによるエレクトロニカ・アンビエントジャズとでも呼ぶべき、ユニークでキュート、アヴァンギャルド実験性も内包された音のパノラマ、才能あふれる豊かな音楽世界に魅了される。
本人による、ギター、ベース、シンセ、リコーダー、パーカッション、ピアノ、SMLメンバー、サックス奏者Josh Johnson、ベーシストAnna Butterss、シンセサイザー奏者Jeremiah Chiu、ドラマーBooker Stardrum、全員、サックスとヴァイスでロンドンのサックス奏者/SSW才人Alabaster Deplume が参加してレコーディングされた14曲を収録。 (コンピューマ)

ピアノ、アコースティックギターなど多くの楽器を岡田自身が演奏し、彼のバンド編成ライブにも参加するサックス・松丸契、ダブルベース・千葉広樹が呼吸のあった音色を重ねながら空気のように、映画の世界に溶け込みながら浸透するミニマル・アンビエント作品のような気配、佇まいの静謐たおやかなる傑作。
岡田が敬愛するジム・オルークによるマスタリング、加瀬透によるアートワークを含めた珠玉の逸品。 (コンピューマ)

今作はStudio Muleのリスニングバーの雰囲気を想定して制作されたもので、 氏の札幌のスタジオに差し込む光とそよ風にインスパイアされた穏やかで叙情的な趣きロングストーリー洗練のモダン・クラシカル・ピアノ・アンビエント作品、Side-A「open window」（sample1）、後半の仄かなるリズムによる導きにも心地よく誘われる。ECMの世界観のその先、幻影的モダン・エスニック・ニューエイジ・ジャズ新たなる音楽の地平を探求するかのような、夢幻の旅路へゆったりと誘われるSide-B「Tobira」（sample2）も美しい。 (コンピューマ)

共にThe Lot RadioでレジデントDJも務めてきたSimisea（レーベルSLINKも運営）とTristan Arp（UKのWisdom Teethなどから作品をリリースし、Asa Toneのメンバーでもある）が主宰するアンビエント〜実験音楽の最前線を提示し、SalamandaやLe Fritなどをリリースしてきた優良レーベルHuman Pitchが、新たに中国・広州を拠点とするプロデューサー／DJのCOLA RENとサイン。

COLA RENは、都市と自然、記憶と夢のあわいを繊細なサウンドスケープで描く若き音楽家であり、これまでフィールド・レコーディングやエレクトロニクスを駆使した詩的なインストゥルメンタル作品で注目を集めてきた。
そんな彼女が、自 ...もっと読む身の声を初めてフィーチャーした新作『Mekong Ballad』で、表現の新たな地平を切り拓く。
本作には、川の息吹や熱帯の空気の重みから着想を得た5つのアンビエント・トラックを収録。
楽曲は流れる水面に映る光の反射のように漂い、溶け、屈折し、また戻ってくる。落ちた果実、ささやく水流、河口に差す月光の霞――記憶の断片が浮かび上がるこの作品は、水への瞑想であると同時に、無重力感や居場所を探す旅のようでもある。

タイトル曲ではCOLA REN自身が歌声を披露し、中国語の歌詞は J-Fever（小老虎）が手掛けている。特徴的なアンビエント・サウンドに人間の声が加わることで、より深みのある表現が生まれている。
また、中国フリージャズ・シーンのスター tga（サックス）、タイの即興演奏家 rrrrrm（トランペット）が参加し、楽曲に呼吸と共鳴の豊かな流れをもたらす。これらの演奏によって、川や記憶、夢が交錯するCOLA RENの流動的な音世界に、有機的で人間らしい脈動が加わっている。

さらに、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなる。