今回は代表作ANDA JALEOなどを共作した長年のコラボレーターであり、かつての伝説の来日公演を共にしたビクトル・エレーロが再び楽曲を提供。ガルシア・ロルカの詩を再解釈して作品を作った二人だからこその呼吸、そしてやはり、スペイン人であるビクトルのギターの情感。それはアメリカン・フォークのそれとはまた違ってきています。アマンシオ・プラダやビクトル・ハラの南米 / スペイン語フォークの新たな系譜に新たな息吹を吹き込むような楽曲の数々。
そして、もちろんジョセフィンの歌声が素晴らしいですね。近年、彼女がかつてモロッコのジャジューカ村に単身乗り込んでrecした音源もリリースされましたが、そんなことするのジョセフィンだけでしょう。サイケデリックと安易に言いたく無いけど、やはりその括りからは逃れ ...もっと読む (Shhhhh)られない。オルタナティブ、ウィアードって言葉も過りますが、最後に残るのは素朴美しさ。美しきアートワークといい大推薦。すごい！ (Shhhhh)

兄Kevin Cahillによるパーカッシヴなプリペアド・ナイロン弦ギターの響きと、弟Patrick Cahillによるスティールギターの空間に浮遊する抽象的な音色による対話、
二人の優雅でありながらも気負いのない卓越した演奏技術によって、阿吽の呼吸と間合いで奏でられるその音楽は、John Fahey、Robie Bashoの音楽世界を、より崇高且つ未来的に探求されている。 (コンピューマ)

ニューヨーク・クイーンズ出身、現在はヨーロッパを拠点に活動するVictoria Mingotの本名義での初作品。ラフに録音されたクラシック・ギターの即興演奏を軸に、ほつれて不安定なペダル・ループ、ヒスノイズを帯びたドローン、欠陥を抱えた電子音、ぼやけたボーカルが循環する儀式的で朧げな音響。ノイズや機材の癖、録音環境も楽曲の一部として受け入れ、フォーク・ミュージックに宿る素朴な美を、壊れたような傷やその揺らぎの中から掘り起こした実験的フォーク・サウンド。〈5 Gate Temple〉のカタログに加わった新たな異物。 (足立)

ジェファーソン郡の鉱山や製鉄関連企業で働く労働組合員であったアフリカ系アメリカ人男性メンバー達による、人種隔離政策化にあった、抑圧的な環境化での黒人労働者の移住区などで育まれ享受され豊かに受け継がれてきたアカペラ・ゴスペル音楽世界の同地での代表グループThe Sterling Jubilee Singersによる、1994年4月20日（水）、アラバマ州ベッセマーにある「ストレート・プレイス（Straight Place）」で行われたスターリング・ジュビリーズのリハーサルの様子を記録したもので、ホール脇を時折通り過ぎる列車の音までもが封じ込まれた、ある意味でディープ・アカペラ・ゴスペル音楽の真髄も感じ取れる素晴らしき音世界が収録されている。 (コンピューマ)

自然な流れに身を任せるように、オーガニックに紡がれた本作『HUG』は、旧知の3人が童心に還り、ピュアな好奇心のもと生み出した作品となっており、カエルの　鳴き声、親指ピアノの美しき旋律と響き、ユニゾンで共鳴するギターや様々なパーカッションの合奏が、フォークの伝統とジャンルを横断しながら、ジェントル・アンビエント・ミニマル素敵にサウンドスケープが優しく織りなされる。奥深く内省的豊かな佇まいの豊かな音楽がとても心地いい。居心地がちょうどいい。
ギャン・ライリー (Gyan Riley) とノア・ジョージソン (Noah Georgeson) はネヴァダ・シティを同郷に、幼少期からの幼馴染。そして、ギャン・ライリーはアーティスト兼ツアー・ミュージシャンとして、アルージ・アフタブ、ジョン・ゾーン ...もっと読む、ポール・サイモン、そして父のテリー・ライリーなど多彩なミュージシャンとコラボレーションを重ねてきた。ノア・ジョージソン (Noah Georgeson)は、フレッド・フリス、ポーリン・オリヴェロス、アルヴィン・カランに師事しながらサンフランシスコで独自の実験音楽家として実績を築いてきた。この３人による深い親交のもと、一心同体となったトリオとして、３人はHUGとして静かに溶け合いながら音を奏で調和させてくれている。ぜひライブを体験してみたい！

アメリカ南部の伝統的讃美歌にして、アカペラ・ゴスペルで歌われる、瑞々しく素晴らしきセイクリッド・ハープ・シンギング音楽世界に心揺さぶられる。12曲を収録。 (コンピューマ)

JやJU CA名義でも知られ、mdoとのユニット”PICNIC”としてもHUERCO S.周辺と共鳴しながら独自に電子音響シーンに切り込んでいる音楽家JUSTIN CANTRELLがJ AND THE WOOLEN STARSとして新作アルバムを発表！これまでの作風からも引き継ぐノスタルジックな精密電子音楽に、アコースティックとローファイのエッセンス。そして子守唄を想わせる只管に優しいメロディが導入。緻密に計算されつつも、同時に素晴らしい即興性も感じる、不完全さや人間味のある響きを探求した作品。 (Akie)

DFSもフックアップ、〈Test Pressing Recordings〉から12インチもリリースしてダンスのアプローチもしているTom Sharkettはドラムブレイクを使ったビート、ソフトサイケな浮遊感、グルーヴにギターワークが素晴らしいミックス。フォークトロニカ的なサウンドで愛されてきたブリストルのMinotaur Shockによるバージョンはビートレスでじっくり世界観があり、ビートボックス、スライドギターも重ねたオリジナルと併せて推薦です。 (サイトウ)

2022年の大晦日に、独自の世界観を展開する自身のDIYプラットフォーム〈wnoadiarwb〉でデジタル作品として公開していた音源で、Memo Boy、OTTO、Pudding Clubなど複数名義を経て本名義で初めて発表した『Songs Before Bed』が、Stephan Mathieuによるリマスター＆環境配慮型EcoRecord仕様でLP化。ベッドルーム・フォーク、アンビエント、ドリームポップ、IDMが夢のようにマッチしたOtto Bensonユニバース。Aphex Twinが設立した〈Rephlex〉諸作も思わせる、癒やしと実験性が同居したピュアでラブリーな一枚。GeorgiaやFoodmanなど現行作品も並ぶ〈Palto Flats〉にピックアップされた面白い個性です。 (足立)

ブルックリンを拠点とするニカラグア系アメリカ人のミュージシャン、ダグマー・ズニガによる2019年から2024年の5年間をかけて録音されたデビューアルバム『in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music』。Jessica Pratt、Cindy Lee、Joanne Robertsonにも通じる現行SSWの感性。Linda Perhacs、Karen Dalton、Vashti Bunyanといったサイケデリック・フォークのパイオニアを思い起こさせる触覚的なハーモニー、歌の引力。すべての録音には長年の愛機だという4トラックのカセットMTR、Tascam 424が使用され、テープのヒスノイズや歪み、劣化を積 ...もっと読む (足立)極的に音素材として使用。録音の物質性を前面に出し、録音方法そのものが作曲になっているようなローファイ実験フォークの魅力の一枚。Austyn Wohlersがフルート、Zach Phillipsがピアノ、Hayes Hoeyがヴォーカル/ギター/キーボードで参加。これからさらなるコラボレーションも予感させる注目の作家。推薦します。 (足立)

邪悪なグラハム・リー。「穏やかで誠実な人」の愛称です。The KLF『Chill Out』を彩りアンビエント史にも名を残す、ペダル・スティール・ギターの先駆者として知られる氏が、自身名義では初となるアルバム『I Think I'm Alone Now』を〈Isle Of Jura〉から発表。カントリーの伝統的なメロディーと、深いリバーブに包まれたアンビエントの響きを融合し、ペダル・スティールの表現力を深く掘り下げた作品。哀愁漂う残響に、数々のエフェクト・ペダルを駆使したアヴァンギャルドなムードも滲む唯一無二の音風景。15分に及ぶタイトル曲では40年の旅路を結ぶような壮大な音響絵巻を披露。天国にもペダル・スティールはあるのだろうか？180g重量盤。メタリックステッカー、ビル・ドラモンドのライナーノーツを掲載したインナースリーブが付属。 (足立)

Sofie Birchのセルフポートレートのようであり魔法のお守りのようなインナーミュージック。多彩なゲストミュージシャンを迎え、彼女が何よりも心を安らげてくれる音楽だというボサノヴァを軸に、サイケデリック・ポップ、第四世界ジャズ、室内楽、声楽などを無邪気で遊び心のある音使いで融合。本人が「カップのペイジ」と表現するように、花や星、秘密の洞窟、占い、神話といったイメージが随所に現れる全13曲。カセットテープでマスタリングしたことによる柔らかな質感と空気感にも包まれる、〈Stroom〉屈指のオーガニック・ポップ作品。どこか遠い場所から来たような癒しの音楽。こちらの1stプレス分は既に版元完売です。 (足立)

グラスゴーの重要エレクトロニクスライン〈12TH ISLE〉から、ミラノを拠点とするROSSO POLAREがニューアルバムにして、民族音楽視点で実験したアルバム「Campo Amaro」の続編となる「Cacciamali」を発表！フォークとミュージックコンクレートの両ジャンルから切り込んだサウンドであり、今回新しいのがフィールドレコーディング音源の活用と探求。牧歌的なフルートや弦の旋律に重なるバイオフォニーや環境音。ただ重ねるというよりも劇中音（ダイジェティックサウンド）的アプローチで、作品内での音響的出来事として取り扱いデザインされているのがかなり興味深い。イタリアのアヴァンギャルドの重鎮RICCARDO SINIGAGLIAや、音響研究者HMOTことSTAS SHÄRIFULLAら要人 ...もっと読む (Akie)を迎え、繊細に加工・歪曲・処理を施したほとんど音響工芸とも言える一枚。リスナーの方向感覚を試すようなミキシングや音響技術だけでなく、民族音楽に根付く温かい旋律美も、多角的な味わいを持ってます。 (Akie)

〈IS IT BALEARIC?〉のオフシュートラベル〈MAGIC WAND〉新作はエディット&リビジョン集、今回は素材となる楽曲がズルい。バラードにも近しい湿度が特徴づける60年代の内省的SSWフォークの秘宝であるTIM HARDIN「If I Were a Carpenter」から、DIRE STRAITSデビューアルバム収録の隠れた名作にして初期らしい渋路線の名作「Six Blade Knife」。そして70年代ソフトロックENGLAND DAN & JOHN FORD COLE「YDon't Feel That Way No More」とLARRY JON WILSON「Sapelo」と、ジャンルや年代は異なりながらカントリーとフォークの交差点、70年代アメリカのルーツ系音楽をダブやループの手法で、切なさを心地よさに還元してリビジョン。 (Akie)

2011年から活動、上他にも〈SÄHKÖ〉や〈SODA GONG〉などのリスニング路線もカバーしている先鋭電子音楽レーベルから独自のエレクトロアコースティック作品を発表してきた音楽家MEMOTONEが早くも新作アルバムを発表し進化が止まりません！ブリストルの新たなミュージックコミュニティとして注目を集める次世代〈ACCIDENTAL MEETINGS〉へのカムバック作。ブリストルのJABUをゲストに迎え先行公開されたポストロックアプローチの「Round The Bend」(sample1)からそのソングライティング能力の高さを発揮。曖昧なギターストロークとピッキングノイズで臨場感を持たせた感傷滲んだインストフォーク「On Living」など。サウンドパレットやテクスチャを実験しながら、デイリ ...もっと読む (Akie)ーリスニングに耐えうる豊かな表現力も保持。生涯レコード棚に並べていたいような、未来のクラシックのクオリティしてます。推薦！ (Akie)

10年以上にわたりTru Rhoughtから作品をリリースする傍ら、自身レーベルImpossible Arkを運営するUKロンドン拠点プロデューサーBen Lamdinによる名プロジェクトNostalgia 77が3年ぶりに新作ニューアルバム「When The Lights Gone」をリリース！！！
ラムディンが長年探求してきた自身の記憶、時間、アンデンティティをテーマに、ベルリン拠点のシンガーYosaとのコラボレーションを再開して制作された、メロウ微睡の心地良さに包まれる。牧歌的ジャズ＆フォーキーなダウンテンポ・ソウル8曲を収録。 (コンピューマ)

And Summer Clubや豊田道倫バンドのメンバーを務めた大阪の音楽家Tokiyo Ootoこと大音斗紀世と、ハードコアを出自とする同じく大阪のアーティスト、Orhythmo（オリズモ）のデュオは、大音がイギリスの古い童謡のカセットテープを聴いて創作心をかきたてられたことにはじまり、その創作を実現させる上でのキーマンとしてオリズモに声をかけ、2023年に結成されました。
ソロではエレキギターのループエフェクトを駆使したベッドルームミュージックをプレイする大音と、無限に沈んでいくようなエレキベースのドローン演奏に秀でたOrhythmoの組み合わせは、最初から高いポテンシャルを持ち、この確信犯的なデュオが「大人のための子守歌」をコンセプトに掲げ、大阪・LMスタジオで一発録りした1st ...もっと読むアルバム『If All The World Were Paper』（2024年）を自主リリース。2ndアルバムとなる本作『Play Nursery Rhymes and Children's Songs』は、彼らが手に入れた特殊な世界をより緻密に音響化して発展させ、物語絵本を出版するイメージで取り組まれました。4曲中2曲は、滋賀県の子守唄「ねんねん森の」と都築益世作詞・芥川也寸志作曲の傑作「ぶらんこ」を取り上げた新録で、もう2曲は『If All The World…』の中で突出した内容だった英国の古謡「Hey Diddle Diddle」「There Was an Old Woman〜」の改編版を収録しています。『Play…』を通じてTokiyo OotoとOrhythmoは、長い歴史のうちに消失した、本来内包していたに違いない唄の神話性の残骸を、その記号の奥深くに沈潜した中から極めて現代的な手段をもって引きずりだし、それをアレゴリックなものに変換して我々に示します。録音・ミックス・マスタリングはLMスタジオの須田一平、アートワークは阿野義和によるもの。

＝作品仕様＝
+ インサート（日本語詞・英詞掲載）
+ DLコード付き

静謐モータリック・ギター、浮遊感のあるシンセサイザーの柔らかな響き、エンジェリック軽やかなヴォーカル、今作ではオルガン、ボコーダー、ガムラン・メタロフォンも交えながら、どこか教会音楽的な厳かさを醸し出しながら、穏やかなる郷愁エレクトロニカ・アンビエント・アシッドフォーキー・ドローン実験的イマジナリーなLove Is Yesの音楽世界を優しく奏でてくれている。13曲。
トイポップ・エレクトロニカ・アヴァンポップのユニーク・リリースが続いているRichard Greenan主宰Kit Recordsからのリリース。 (コンピューマ)

ALOISIUSを首謀にNWAKKE、ABI ASISA、JASPER MAURICE、THE NARRATOR、BIANCA SCOUT、ISAIAH HULLら七名のコアメンバーからなるインディペンデントなアートプラットフォーム”life is beautiful records”が初のコンピレーションアルバムを発表！Sun Ra「When There Is No Sun」をピアノで演奏しスポークンワードを乗せたJAMES MASSIAHから、BEN VINCEやKENICHI IWASAも参加した即興ジャズアンサンブルまで、ジャンルも広大で表現アプローチも様々ながら、すべての楽曲で親密な距離感と即興性を共有。一部の録音では消え入りそうな儚い音像のまま収録しており、ライブに居合わせたこと ...もっと読む (Akie)やリアルな空気感を音のままに保存したいという意図を感じさせます。この類の編纂仕事には珍しく、決定的な主張（コンセプトやステイトメント）も設定せず、ただただ純度高い生の音楽と感覚のやり取りに焦点を当てているのも興味深い。マスタリングはRUPERT CLERVEUX、この3x12inchにはTHE NARRATORとCoby Seyによるボーナストラックが収録！ (Akie)