実在しない伝統音楽を発明するというユニークな電子音楽作品。東欧民族音楽を思わせる複雑なリズムや反復、微分音を含んだ旋律を、完全に合成音によって構築した濃密な6曲。全編が無機的な電子音によって制作されているにもかかわらず、生楽器による身体的で祝祭感のあるアンサンブルのようにも聴こえてくる不思議なマジック。古代儀礼の響きと未来性を併せ持った、プレ・テクノとも言えるような架空のダンス・ミュージックを顕現させた推薦盤。マスタリングはやはりRashad Beckerです。 (足立)

前作『Be Good The Crazy Boys』('23)までの、POPでサイケデリックなインディ・ロックのアーティストという印象だったので、今回のフィールドレコーディングを織り込んだアンビエントのオープニングトラック「Soft Reminder」(sample_1)に驚き、慌ててストックしました。エレクトロニカ、ベッドルーム・ミュージック、シューゲイズといった内省、内向的でぬくもりのある世界観が生まれています。 (AYAM)

今回の音源は一柳慧が自宅で発掘したテープから発見されたもので、1967年にミシガン州ホープ大学で行われたケージ、デイヴィッド・チュードア、一柳慧らによるコンサートの生録音である。

60年代中盤は、ケージとチュードアが電気的に増幅したパフォーマンスサウンドを開発していた只中であり、このホープ大学コンサートでも容赦のないアンプリファイド・パフォーマンス技法による爆音が放たれていた。ルシエの「一人の演奏家のための音楽」（1965年）は、現在、耳にできる中で最も作曲年に近い録音で、今回、世界初公開となる。この1967年版は、1982年にルシエとポーリン・オリヴェロスがLovely Musicから発表したものとは全く趣の異なる、ケージ一派の電気的リアリゼーション技術が施された内容で、事情 ...もっと読むを知らなければ近隣の道路工事にしか聞こえない形而下意味不明音塊。脳波の実演奏は名手チュードアが担当している。

一柳慧の「アピアランス」（1967年）は、かの『Source Magazine』誌上の巻頭で発表された当時の最新曲で、生演奏のエレクトロニクスとアコースティック楽器を混合した爆裂演奏にはケージも参加。この演奏自体は、2006年にオメガポイントからリリースされたものと同一内容だが、本作で使用したソーステープはマスターテープと考えられ、明らかにリニアリティが高く、音質が大幅に向上している。また、2006年版にはない聴衆の反応も収録された長尺版となる。

本作には、オメガポイントによる序文（テープ発見の経緯を解説）、一柳慧の「アピアランス」2006年解説の再掲、ルシエ作品の研究家で生前より作家と交流のあったサウンドアーティスト佐藤実による解説を収録。（※ジャケット図版は「一人の演奏家のための音楽」のセット図）

＝作品仕様＝
+ 2Pインサート
+ 日本語・英語解説

絶えず変化するテクスチャと脈打つようなシンセそして堅実かつ力強いリズムで展開していく重層構造のモダンエレクトロニックハウス「Veri」(sample1)。跳ねたキックとパーカッションで弾力あるボトムを構築、ゆったりとディープにシンセが入り込みメロディが徐々に躍動していくディープエレクトロニックハウス「Gliss」(sample2)のダブルサイダー！この〈TROPICAL ANIMALS〉首謀であり同じく〈MULE MUSIQ〉などの名門で活躍するRICARDO BAEZが催眠シンセラッシュを挿入したフロア直結グルーヴのアレンジも巧い。 (Akie)

実は何度も入荷していながらもいつもすぐに売り切れてしまっている一枚、漸くレコメンド付けれました。μ-Ziq、MINOR SCIENCE、NICK LEÓN、STEPHEN VITIELLOなどもラインナップ、ニューエイジ・アンビエント起点に幅広く前衛電子音楽・実験音楽を革新してきた重要レーベル〈BALMAT〉からまたも素晴らしい一枚。上記のバンドプロジェクトはもちろん〈LEAF〉諸作でも著名、シドニー音楽院卒の才人ドラマーLAURENCE PIKEが登場です。表題『Possible Utopias For Jazz Quintet』にてアンサンブル、そしてジャズのアプローチを示唆していますがソロでの制作。サウンドそれそのものもモダンジャズを意識しつつもまた違い、電子音響音楽からポストロックに ...もっと読む (Akie)至る広域ジャンルがクロスする独特なもの。やはり際立ったドラムプレイ、そこを起点にアイデアや展開が広がっていく印象。オープナー「Guardians of Memory」も美しいピアノジャズと思いきやドラムプレイで領域を拡大している。 (Akie)

〈DIAL〉〈RUNNING BACK〉を中心に現在も電子ダンスを前衛的に切り開き、ACID JESUS名義などの過去作の復刻も同時進行的に進められ、シーンの中心に君臨し続ける不動のカリスマROMAN FLÜGELニューリリース！過去にはA GUY CALLED GERALDも登場、音楽やアートを通じて南西アジア地域と世界を結びつけるクラブ/レーベル〈MOOZIKEH ANALOG ROOM〉から。軽量なハードウェアサウンドを駆使、シンセもベースもリズミカルに交錯するエレクトロジャム「Substitutes」や、中東インスピレーションなメロディを備えたエスニックマシンハウス「House of Dubai」(sample2)など。ドバイアンダーグラウンドの要所である〈ANALOG ROOM〉と音楽性広いROMAN FLÜGELとの組み合わせからこそ誕生した一枚！ (Akie)

2013年にソロ活動を始め、この『くまちゃんシール』は、彼女にとって初のCD／LPアルバムであり、全曲おじまが作曲・プロデュースし、Le MakeupとTakaoのサポートを得て作り込んだ楽曲群は大きな発展と飛躍を遂げている。おじまの個性であるDIYな音を軸に、Le Makeupのヴィヴィッドでカラフルなギターとサウンドメイク、Takaoのアンビエントポップシンセとキーボードが刺繍され、素地のロウファイさと精妙なハイファイさが躍動的に重なった音の層を堪能できる。全11曲中10曲でLe Makeupがミキシングを行い、「CHINA珊都異知」はTakaoが担当。おじまの音楽的アイデンティティの中心は透明感のある声で、インスト曲「カヌーで火を焚く」を除くすべての曲でそのピュアな声が使われているが、 ...もっと読む歌詞のある曲は半分のみ。アルバム全体で彼女のワードレス・ヴォイスがメロディやテクスチャーの要素として使われている。『くまちゃんシール』はテクノやアンビエントやニューエイジ・リバイバルのフィルターを通したベッドルーム・ポップと呼べるかもしれないが、終盤に収録された四つ打ちリズムに歪んだ音が被さったお宅ディスコ「羹（あつもの）」、英のブレンダ・レイを少し思わせるドゥーワップ風味の似非レゲエ「TINYCELL」(sample_3)という2曲に、お約束を逸脱してしまうおじまの世界観が披露されている。

『A面は2つのアンビエント・トラックで幕を開ける。フィールド・レコーディングと重なり合うコードで構成された、荒々しくも心に残る「Inception」と、より夢幻的な「Regulator Dial」だ。「Air Lock」と「DFtB」はブレイクビーツ調でローテンポな曲調となり、初期のエレクトロニカを彷彿とさせる。 B面は、「Waterproof」のダウンテンポ・エレクトロを経て、本作で最もクラブ向きのトラック「Make Right」へと続く。タイトルトラック「Bean Soup」は、ビープ音が響くミニマルで情感豊かなサウンドで、初期のFour Tetを彷彿とさせる。一方、「Sunlight」は至福感に満ちた穏やかなサウンドで締めくくり、美しくバランスの取れたアルバムを完成させている。 Tud ...もっと読むor Gheorghe（別名Romansoff）は、ブカレストを拠点とするDJ、プロデューサー、そしてレコードコレクターであり、同市のアンダーグラウンド・シーンで13年以上のキャリアを持つ。2000年代の地元の小規模なパーティーに触発され、レコード収集を始め、その後DJ活動を開始し、瞬く間にブカレストのクラブシーンにおける重要人物となった。 2013年に自身のレーベル「Raw Tools」を設立して以来、Lobster Thereminの「Mork」、Creme Organization、Les Yeux Orange、Solar Phenomenaなどから作品をリリースしている。 2018年には会場「Platforma Wolff」を共同設立し、2021年までに本格的なクラブへと発展させ、ブッカー兼レジデントとして、Prosumer、Paramida、Tornado Wallaceといったヘッドライナーを招いてきた。 多才でクリエイティブな彼は、ブカレストの最高のナイトイベントにおいて欠かせない存在であり続けている。彼のデビューLPは今年、Bar Tonのヴァイナル・レーベルからリリースされる予定だ。 (インフォメーションより)』

Sofie Birchのセルフポートレートのようであり魔法のお守りのようなインナーミュージック。多彩なゲストミュージシャンを迎え、彼女が何よりも心を安らげてくれる音楽だというボサノヴァを軸に、サイケデリック・ポップ、第四世界ジャズ、室内楽、声楽などを無邪気で遊び心のある音使いで融合。本人が「カップのペイジ」と表現するように、花や星、秘密の洞窟、占い、神話といったイメージが随所に現れる全13曲。カセットテープでマスタリングしたことによる柔らかな質感と空気感にも包まれる、〈Stroom〉屈指のオーガニック・ポップ作品。どこか遠い場所から来たような癒しの音楽。こちらの1stプレス分は既に版元完売です。 (足立)

これまで使用してきた名義Napeを放棄し、これまでの即興的な録音から、より緻密に重ねられた多層的なマルチトラック手法へと変化。ピレネー山脈での長期滞在と、フォークロア的素材との新たな関わりの中で培われた感覚に、ベルリンで再熱したというグライム・ミュージックへの親近感を融合。制作中にはクラリネットを吹き始めており、その音色の存在感は控えめながら、90年代のシンセサイザー技術に見られるクラシック楽器のデジタル模倣に対する関心として開かれています。長年のコラボレーターVanessa Bedoretと、Pavel Milyakov(Buttechno)が1曲ずつ参加。政治的な意味ではない亡命の音楽。音数の少なさも気分です。 (足立)

本作は、Martynのジャズへの深い敬愛を反映した意欲作で、Duval Timothy、Dan Only、Lucinda Chua、Mark Cisnerosといった多彩なコラボレーター達との対話やセッション、ジャズ・ミュージシャンのMischa PorteとCees Bruinsma、そして作家・詩人であるMusa Okwongaによる豊かな言葉が、作品にさらに深みを与えており、どこかあたたみを感じさせつつも、実験的ラディカルで先鋭的ソリッド、ネクスト＆フューチャーなジャズmeetsベースミュージックの新たなスタイルを探求した8トラックが収録されている。強力レコメンド。嬉しいリプレス。ようやく入荷できました。 (コンピューマ)

〈COCKTAIL D'AMORE〉はもちろん〈OSTGUT TON〉〈LIVE AT ROBERT JOHNSON〉〈RUSH HOUR〉列挙しだすといとまがないほど数多くの名門から作品を発表し続けるシンセサイザー魔術師MASSIMILIANO PAGLIARA。その充実した制作ライフも無事に20周年を迎え、フォロワー歓喜な未発表コンピレーションをプレゼント。西海岸想うドリームハウスへのオマージュ「Wawes Of Desire」や、70年代クラシックユーロディスコのニュアンスを捉えた「It’s In Your Eyes」、グラムロックの要素を融合したシンセポップ「We Can Touch The Sky」など。シグネチャーでもある恍惚感あるシンセワークで幅広く挑戦した充実の20曲。トラックリストから全曲試聴できます！ (Akie)

〈UNIVERSAL CAVE〉コンピレーションにも登場し注目を集める、LATANE HUGHESとBILLY SCHERからなる友人デュオFUNDIDOによる新作12インチが到着！重く刻むリズム隊に呟くようなフィメールボーカルが魔法をかけるダンスロック「Get A Grip」(sample1)。エディットシリーズ”M.A.D EDITS”でもお馴染みのユニットMAKE A DANCEはシンセワークと加重エフェクトでトリッピーなハウスグルーヴに仕上げた「Get A Grip (Make A Dance Remix)」(sample1)。前線〈RHYTHM SECTION INTERNATIONAL〉からもリリース果たしたASA TATEは、推進力たっぷりな4/4と華やかなストリングスシンセでプログレッシブなアレンジ！ (Akie)

名作12インチの誕生。レコメンドとさせていただきます。涅槃メディテーショナル・ディープに覚醒する危険な4トラック。 (コンピューマ)

『啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は、おなじみの軌跡を描き出す。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の漸進的な消失、そして取り返しのつかないほどに失われていく自己である。本作は、悟りや自己欺瞞といった区別が消え去った意識の状態の間を行き来する。 全10曲にわたって、このアルバムは野心的かつ妥協のない音のスペクトルを構築している。 ここでのアプローチは近年の作品よりも直接的であり、テクスチャーが新たな切迫感を持って蓄積し、崩壊していく。 (インフォメーションより)』

Dean BluntとのHype Williamsでも活動してきたInga Copelandの変名Lolinaが自身のレーベルから新作をドロップ。『ゴシップガール』を借景に、NYの幻想と崩壊をスキャンダラスな囁きで描き出したミステリアスなポップソング「gg」。ロンドンのデュオNEW YORKは、ボーカルとシンセ・ベースを加えたポップなリミックスに。一方のArcaはデジタル・ハープやグリッチ、スロー化したボーカルを用いて、エーテリアルな抽象音響へと再構築。三者三様の世界線。プレスリリースもゴシップガールの語り口をパロディにしていて、知っていると細かなネタまで楽しめそうです。「メトロポリタン美術館の階段でヨーグルトを食べるときのBGMには、これ以上ない一枚になりそう」 (足立)

ポストパンク期の大阪を代表するインディー・レーベル、ヴァニティ・レコードの第二弾として1978年に発表された『クリスタリゼイション』は、SAB（サブ）と呼ばれた当時若干19歳の天才音楽家が思い描いた壮大な音楽の叙事詩を、電子音楽機材を用いて磁気テープ上に「結晶化」したアルバムで、「ニューエイジ」の呼称・風俗が日本に広まる前に出現したプレ・ニューエイジ・ミュージックの名盤です。録音では2人のミュージシャンのサポートを受けていますが、大半はSAB自身による多重録音で制作された、いわゆる「宅録」ベースの作品。SABの唯一のソロ・リリースである『クリスタリゼイション』にはBrian EnoとObscureレーベル勢やPopol Vuhからの影響を窺わせる編曲・楽器法が聴けますが、それらの影響か らの ...もっと読む回避も同時に試みており、その結果、「どんなシンセ音楽の系譜にも属さない傑作」(※註)という地位を獲得。2020年代のオーディエンスにとっての新たな古典となっています。また、近年勃興したニューエイジ・リバイバルや日本の環境音楽の再発見といった動向の中で、時を経て一層輝かしい音楽価値を持つこととなりました。アートワークにある瑪瑙の図版は思想家ロジェ・カイヨワの著 作から着想を得てまりの・るうにい(松岡正剛夫人)が描いたもの。

※註)『レコード・コレクターズ』誌 2023年11月号 特集「日本の新名盤1970-89」掲載　田山三樹氏による『Crystallization』評。

Move D関連諸作、Kassem Mosse、Even Tuellなどを擁してカルト的な人気を誇るレーベル〈Workshop〉。 レーベル主宰のLowtecによるWorkshop XXIII。2022年リリース。JAN JELINEKあたりよりもさらにRAW。アナログ・シンセサイザー、電子音響、ミュージック・コンクレート的なサンプリングコラージュ、ノイズ、ダブ。ダブハウス的な曲もあります。ディープなサウンドストーリーが描かれている。 (サイトウ)