音楽史的に重要なアーチストと現行の音楽家のコラヴォレーション、セッションを行ってきた〈RVNG INTL.〉の"FRKWYS" シリーズの13番。2016年にリリースされた「FRKWYS Vol. 13 - Sunergy」がアナログ再発。今回の再発に際してデジタルとCDのみのボーナストラックだった「Retrograde」がバイナル用にエディットされ追加されています。 (サイトウ)

BUTTECHNO名義を使い分け、〈TTT〉〈INCIENSO〉〈CITY-2 ST. GIGA〉とあらゆる先鋭レーベルに参加。近年は作品収益をウクライナに寄付するなど、反戦の立場をとり音楽で戦う姿勢も気高く素晴らしいPAVEL MILYAKOVの新作アルバム！A4「Runners」(sample2)以外は殆どビートを使用せず、シンセサイザーのエネルギーで覚醒誘発する無重力トランス集。東欧の合唱団をグリッチアウトした「Choirs」や、シーケンサーで讃美歌を作り上げた「August Gtr」などの耽美なアプローチも感じる。 (Akie)

ポスト・ミニマリストと呼ばれていた彼が「ミニマリズムとは当時のヨーロッパの尖ったハイモダニズムに対しての反動である」という説を表現した作品。音の粒が夜空を回転する星のよう。ベッドルームからアウトドアまで様々なシーンで楽しみたい。。 (AYAM)

このエレクトロニック環境音楽作品は、もともとはGeir Jenssen（a.k.a.BIOSPHERE）が、日本の戦後の高度経済成長の奇跡をテーマに作品を構想していたものが、進行の流れの中色々と調べていく中で、美浜原発の古い写真を見つけて、未来的な外観のこの原発が、海に近い美しい場所にあること、そして、地震や津波は大丈夫なのだろうか？調べてみると、これらの原発は地震の多い地域にあり、中には過去に津波に襲われた海岸に隣接している原発もあることがわかり、美浜の写真をきっかけに、日本の原発だけに焦点を絞るようになりました。その未来的なデザインやフォルム、建築、デザイン、ローカライズに集中しながら、潜在的な放射能の危険性（地滑りや地震で冷却装置が破壊されるなど）にも疑問を持ち、いくつかの原発にサウンドトラックを作りたいと思ったという。そして、2011年の2月中旬にはほぼ完成しつつあったところで、3月に震災が起こり、奇しくも3/11以前と以降の気持ちをアルバムの中に込めることとなったという。マニュエル・ゲッチングやクラフトワークや砂原良徳やブライアン・イーノを彷彿させる、構築されたやわらかで美しい音響空間のエレクトロニクスでアンビエントな環境音楽が慈しみや憂いに満ちた思いが静かに佇んでいる。各曲のタイトルは、「Monju」「Shika」など日本各地の原子力発電所の存在する地名ともなっている。全13トラック。 (コンピューマ)

マスタリング＆アナログカットは名人Rashad Becker。どちらも余裕で10分超えの両面合わせて27分23秒の「Hubris Variation Part 1」と「Hubris Variation Part 2」リリースはOREN AMBARCHI自身が主宰する新興レーベル、オーストラリアのBlack Truffleからのリリース。 (コンピューマ)

DJとして、悪魔の沼の一員として、そして当店バイヤーとして長きにわたり日本のアンダーグラウンドミュージックを司ってきたCOMPUMA氏のソロ名義では初となるアルバム作品がリリース！北九州の劇団"ブルーエゴナク"の2021年秋公演『眺め』に向け制作した楽曲を、hacchi (Urban Volcano Sounds / David Soul )と共に新たにアルバムとして再構築・制作。音そのものの響きを聴かせるサウンドアート&コンクレートから、インナーグルーヴを刺激するミニマルなリズムトラックまで、電子音楽を奥深くまで探求。内田直之(LITTLE TEMPO/Oki Dub Ainu Band)によるダブ音浴リミックスや、中村宗一郎による素材を研ぎ澄ましたマスタリング、五木田智央と鈴木聖によるアートワーク。アルバムを構成するあらゆる要素が、聴き手の想像力に語りかけている、静的アプローチの作品に仕上がっています！推薦です。 (Akie)

仏地下ハウス/レフトフィールドシーンを表する本レーベル〈VERSATILE〉にて、フレンチミュージックの編纂ワークを手掛けてきたVIDAL BENJAMINによるニュープロジェクト！Aサイドは1999年にこの世を去ったベオグラードの電子音楽家SUBA a.k.a REX ILLUSIVIと仲間たちのインプロセッションテープ音源（1984年）、Bサイドは元DAFのCHRISLO HAAS率いるユニットCHBBの自主盤からのインダストリアル・パンキッシュ・エレクトロ（1981年）をカップリング。バイナルオンリーの7インチ限定盤です！ (Akie)

Acid Test/Avenue 66から変名Trickfinger名義でもリリースしているJohn Fruscianteが本人名義でもAvenue 66新作リリース。MONOMACHINEやANALOGUE FOURを使用したライブ・エレクトロニクス。クリス・ワトソン, Peter Rehberg, ベルナルド・パルメジャーニ, CM Von Hausswolff, Jana Winderen, オーレン・アンバーチ, Hazard, ブルース・ギルバート, Klara Lewis, 池田亮司などばかり聞いていて、ジョン・レノンがビートルズ時代に行ったテープやメロトロンの実験、デビット・ボウイの「ステーション トゥ ステーション」の最初の1分間の出来事、ジミ・ヘンドリックスの「..And The Gods Made Love」、Iggy Popの「Mass Production」、ブライアン・イーノなどがインスピレーションになっているとのことです。 (サイトウ)

YOUNG MARCO主宰のレーベル〈SAFE TRIP〉から素晴らしいリリース！90年代からカセットに録り溜めていたという数珠のイマジナリーなD.I.Yシンセサイザー・ミュージック。電子音をつうじて陽の良い波動が放たれる。日本の電子音楽史の新たな1ページです。ORGANIC MUSIC、CHEE清水氏によるインタビューも掲載。 (サイトウ)

R&SやNinja Tuneにもフックされリリースを続ける英国のエレクトロニック・ダンス・ミュージックの才人Sdc(Space Dimension Controller)のニューリリースが〈Running Back〉からリリースされました。ハードウェア・シーケンス、ビンテージなデジタルシンセサイザー、アナログ・プロセッシングを推し進め新たな領域を目指した意欲作。Lowビットなレトロなアーリーコンピューターのカルチャーとサイエンス、アシッドなアートフォームがミックスされたようなアートワークは、そのまま音の魅力を表現したような感じでとても良い。数理的な電子音楽好きなら是非チェックしてみて下さい。オリジナル3曲に加えて、〈Livity Sound〉などを拠点にここ10年重要なアーチストとして注目されてきたブリストル、Hodgeがリミックスを手掛けています。野太いイーブンキックと、パーカッシヴ・ビートを組み合わせ、90sヴィンテージなシンセフレーズ、ビンテージなデジタルなトランス感で展開するこちらも最高なリミックス。　 (サイトウ)

OBJEKTとのスプリットシングル、XOR GATE名義でのプロダクションでも魅せてきたデトロイトの志向をジャーマンエレクトロニクスへと転化させたサウンド、過去作の中でもそのアプローチが際立つ「Calabi Yau Space」がついに再発！音楽と量子物理学の探求という難しい題材だが、紐解くとシンプルなシーケンス、パターンをダイナミックな音曲構築を持ってして壮大なエレクトロニクスへと昇華している。 (Akie)

2020年に、イギリスのレイヴ、DIYサウンドシステム最盛期で、Bass MusicのルーツにもなるイギリスのUK Bleep & Bassにスポットを当てたコンピに続いて、〈Cease And Desist〉の第2弾。 JD Twitchによる日本の電子音楽、先鋭音楽にスポットを当てたコンピレーション。ポリフォニック、対位法をテーマに、日本の環境音楽、DIYな電子、音楽先鋭音楽、坂本龍一、清水靖晃ら、EP-4、World Standard、原マスミ、Normal Brainの「M.U.S.I.C」等々。質の高さとエキセントリックなユニークさ。日本の音楽。推薦盤です。 (サイトウ)

INA-GRMと現代の多様な電子音楽紹介レーベルEDITIONS MEGOの協力もと、遂に歴史ある仏電子音楽図書館の発掘アナログ・リイシュー・レーベルRECOLLECTION GRMの第９弾。アナログ・カッティングは信頼のベルリン・ダブプレート＆マスタリングのRashad Beckerが担当しており、高音質はもちろん、現代的な圧倒的な臨場感溢れる漲った音で甦っている。ぶっとく太いレゲエ・ダブのレコードのような最高級＆感動の臨場感の音質にも悶絶。 (コンピューマ)

00年代以降の日本のエレクトロニカ、電子音楽を象徴する一人、近年はカセットやCDR等でDIYなリリースを続け、今年自身のPLAIN MUSICからアルバムもリリースしていたINNER SCIENCEの12インチがフランスのCOSMOCITIES RECORDSからリリースされました。複合リズムや、リズムのズレをグルーヴに持ち込み、FOUR TETも彷彿させるようなトランシーでユニークに踊る電子音のスローハウス「UNFOLD」筆頭に、オリジナル３曲とJoe Goddard(HOT CHIP)とMap.ache (Giegling)のリミックスを搭載しております。初夏のリリースですがようやく到着しました。素晴らしいので是非！ (サイトウ)

インダストリアルやアーリー・テクノやシカゴハウス、IDM等のシンセサイザー、リズムマシーンをベースにした実験的なダンス・ミュージックのコネクションを築き上げ、怒涛のリリースで今最もエキサイティングなレーベルのひとつNYCのL.I.E.S. (Long Island Electrical Systems)を主宰するRON MORELLI。かつてはBrennan Green作品でヴォーカルをとっていたこともあり、STEVE SUMMERSとのTWO DOGS IN A HOUSEやLEE DOUGLOUSのBAD NEWSでのリリースしてきたRON、初のソロ名義でのフルアルバム。電子音楽やノイズ的要素のシンセサイザーベースの実験、テープ的ともいえるLO-FIな質感の音の鳴りもフロアでも独特でしょう。時間進行のねじれた感じもサイケ。 (サイトウ)

アメリカの実験音楽/電子音楽界の要人DAVID BERHMANが90年にヴァイオリニスト（タージマハル旅行団）小杉武久やNYCの前衛ギタリストRHYS CHATHAM、BEN NEILLらと共に録音した電子音響大傑作アルバム！複雑に織り成す優しい音の重なりが素晴らしい。ゆっくり梳き解かれていくよう。電子音楽マスターピース。 (サイトウ)

アナログLP盤で1984年にリリースされていた強力電子音楽作品のCD化1996年）。ある意味で、レーベルLOVELY MUSIC を代表する電子音楽作品といってもよいかもしれない充実作。1972年のPULSER(sample2)ではエクスポ70万博のペプシ館でのシステムを使用して、小杉武久がエレクトロニクス・ヴァイオリンでコラボレーション。1976年UNTITLEDでも小杉武久はヴォーカル・パフォーマンスで参加。1981年PHONEMES（sample1)ではマース・カニンガム舞踏団の為の音楽で、まるでマイアミベースかのごとく圧倒的なまでの地鳴りのするかのような迫力で電子音が上昇下降し、ライブ・エレクトロニクスの醍醐味を聞かせてくれている。３作品を収録。ド強力！リズム的なグルーヴを感じさせてくれるのもスゴイ。 (コンピューマ)

HUERCO S.やURA, BEN BONDYらNY音響職人軍団〈WEST MINERAL〉周辺が手がけたリミックスアルバムも好評だったPICNICの最新作。浮き出る音像のクリックノイズ、ぼやけて滲むクラシックピアノのコントラスト沁みる「dilly bar」(sample1)から、ベルとシンセサイザーが LO-FI音響でセッションする「sequins」(sample2)など、ノイズとリードの絶妙な調合でノスタルジーを形成。 (Akie)

変名SECRET CIRCUITとしては〈BEATS IN SPACE〉〈STONES THROW〉などでオルタナティブなダンス作品を生み出し、昨年は〈GOOD MORNING TAPES〉からアルバムをリリースし話題となったアートオールラウンダーE RUSCHA新作！ARTHUR RUSSELLの盟友でもあるトロンボーン奏者/ミニマルサウンドアーティストPETER ZUMMOをフィーチャリング。ユニークなアコースティックインスツルメントを多数導入、サイケデリックなエレクトロニクスと結合させた脳内麻薬、宇宙ハーモニックプロダクション。THE VINYL FACTORYのANTON SPICEによるインサートも付属。 (Akie)

イタリアのレーベル〈SOAVE〉によって80年代のイタリアのミニマルシーンの素晴らしい音楽がたくさん紹介されていますが、このO.A.S.I.も例によって素晴らしい。色々な音楽が交じり合いながらもオリジナリティを確立していて、他に例えることができない特殊な音楽となっています。電子音やミュージックコンクレートの手法を使いながらもアフリカからの影響があるようでもあり、オリエンタルでエキゾな響きもある作品。1985年に発表された作品で、O.A.S.I.はこの一枚しかリリースしなかったようです。他の作品も聴きたかった。 (日野)