BBC1、NTS Radio、The Wire Magazineなど数多くのメディアがその才能を取り上げるLAILA SAKINIが、ANDY STOTTやDEMDIKE STAREのホームレーベルである名門〈MODERN LOVE〉にエントリー！高校/アマチュア演劇からインスピレショーンを得て制作された今作は、起承転結を感じるおとぎ話の世界観を表現。ピアノとリコーダーの二重奏のボーカルが囁く「The Light That Flickers In The Mirror」など、ピアノ、ヴァイオリン、グロッケンシュピール、ティンバレス、リコーダー全てを自らで操り作り上げたメランコリックなサウンドアート。 (Akie)

反復によるモアレとずれによる覚醒の圧倒的美学を確立した揺らぎのマトリックス金字塔、催眠的ミニマリズム記念碑。元祖テクノ。見開きゲートフォルドジャケ、高音質高音圧のアナログ盤。2015年アナログ化がなされるも長らく廃盤入手困難となっておりましたが7年ぶりに嬉しいリプレスが成された。祝再入荷。
Morton Subotnick電子音楽名盤「Silver Apples of the Moon」「The Wild Bull」の丁寧なアナログ・リイシューでも知られるドイツKARLRECORDSからの名仕事。 (コンピューマ)

アップライトピアノだけでなく、グランドピアノやプロフェット08、ローランドのキーボードも使用した、何年も演奏されているお気に入りの楽曲をリ・アレンジしたもの。静謐モダン・クラシカルなスピリチュアル・ピアノ作。実験的ピアノ・ループによるA1「Hawaii Oslo」(sample1）から世界に惹き込まれる。長年のコラボレーターであるMateusz Miszczyńskiが撮影、Agata Dankowskaが録音、Piotr Wieczorekによるミックス、ベルリンのZino Mikoreyがマスタリングを担当。 (コンピューマ)

ジャズ系ギタリストの貴水玲央の作品。モノ・フォンタナ/スピネッタらの70`sジャズ・ロック/南米マジカルフュージョンの質感、または濱瀬元彦らのクラシカル/ニューエイジ解釈の日本人らしい意匠を凝らしたジャズといった趣で個人的にもツボすぎる。はたまたドビュッシーみたいなマジカルな19世紀音楽の現代盤？海外のレーベルからの日本人コンポーザーの発掘で思わぬ発見があったりしますがこれも好例。うつくしすぎる。ネオ・クラシカル？100年前か、100年後かわからない音楽ですが兎に角推薦であります。って今GONNO氏からの情報で、本盤はBEN UFOにもチェックされているとか。 (Shhhhh)

アップライトピアノだけでなく、グランドピアノやプロフェット08、ローランドのキーボードも使用した、何年も演奏されているお気に入りの楽曲をリ・アレンジしたもの。静謐モダン・クラシカルなスピリチュアル・ピアノ作。実験的ピアノ・ループによるA1「Hawaii Oslo」(sample1）から世界に惹き込まれる。長年のコラボレーターであるMateusz Miszczyńskiが撮影、Agata Dankowskaが録音、Piotr Wieczorekによるミックス、ベルリンのZino Mikoreyがマスタリングを担当。 (コンピューマ)

同じくピアノのみの作品「PIano Piano」よるも長尺の楽曲が多いです。全６曲。やはり静かなる静寂の美学。クラシックでもなく、ニューエイジでもない、ECM的でもあり、抽象的ながら室内楽的なヨーロッパの庭園に広がる耽美でロマンチックで迷宮的なピアノ・アンビエント作品集。ブライアン・イーノ一連のハロルド・バッドなどのアンビエント的魅惑にも満ちあふれている。 (コンピューマ)

Matthew Halsall主宰のGONDWANA RECORDSからリリースされたポーランド出身、ロシアとベルリンを行き来しながら活動するピアニスト、ハニャ・ラニ2020年のアルバム。来日時にふれた茶道に影響され〈物事が自然のままの状態であり、何の影響も受けていないこと〉という英語の説明文が添えられていた「天然」という言葉をタイトルにした曲、エレクトロニクスを導入し、自身のヴォーカルや、ベーシスト、ドラムをフィーチャリングした曲も。Nils FrahmやÓlafur Arnaldsも手掛けた技師Zino Mikoreyがマスタリング。見開きスリーヴ2LP、ダウンロードコード付き。 (サイトウ)

アーチスト、GOGO PENGUINによる彼らの魅力が全開の2曲、クラシカル・ミニマルなピアノ旋律に情熱的ドラミング・ブレイクビーツなSide-A「Garden Dog Barbecue 」(sample1）、彼らならではの至福グルーヴSide-B「Hopopono 」（sample２）を収録。 (コンピューマ)

アンビエントテクノの巨匠BIOSPHERE、ゲイル・イェンセンが、ベートーヴェンの「 弦楽四重奏曲 第14番」をベースにしたアルバムをリリース。ノルウェーコンテンポラリーダンス・カンパニー、Ingun BjØRnsgaard Prosjektのために2019年に制作したものを元にアルバムに仕上げた作品。 (サイトウ)

2011年米「フォーブス」が選ぶ「世界を変えた30歳未満の30人」にも選出された写真家のエリック・マディガン・ヘックと、 Will & Ink、Bobby Donny主宰のスティーブ・メンシック FRITS WENTINK のコラボレーション。デレク・ジャーマン監督作品の諸作で登場し、「オルランド」、「ナルニア国物語」の白い魔女、近年では「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」等々のジム・ジャームッシュ監督作から、「サスピリア」リメイク等々、なんと女優ティルダ・スウィントンが参加してます。制作期間中に母親が他界したことが大きく影響をしているというエリック・マディガン・ヘック、喪失感と希望をテーマに、彼の作品からサウンドをイメージ。FRITS WENTINKの音、ティルダ・スウィントンの言葉でのナビゲート。現代的シャーマニック、サイケデリックともいえうるような聖の音楽。ゲストアーチストによるデシタルオンリーのリミックスを添付してます。ホワイトバイナル、見開きスリーヴのアートワークと 40ページのフォトブックレット。 (サイトウ)

1956年のブルースOne String Samから、1957年La Monte Young、1957年のクラシック・ワーグナー、チベット密教、1959年のスチールギターSanto & Johnny、Bo Diddley、Howlin’ Wolf、Miles Davis、1960年のクラシック・ハイドンまで20曲をDisc-２に収録したThe Roots Of Droneコンピレーション2枚組CD。最高です。 (コンピューマ)

今作はm=minimal主宰のふたりによる作品で、ミニマルとエレクトロニクスのアカデミックとダンスミュージックとDUBの境界線をぐいぐいとストイックに、どっしりとした音と音質と電子粒の重量感で、絶妙な音浴音圧な説得力で届けてくれているm=minimalならではの存在感と提案で良質な作品を届けてくれている。エレクトロニクスと声楽と弦楽器による静謐でクラシカルなミニマル室内楽名品、１曲目「wellen(12:02)」は、同曲ながら、アナログとCDでタイトルと収録時間が違っております。CDは、「wellen」「mobile」「secret bells」「clouds1」「clouds2」「clouds3」の全6曲。 (コンピューマ)

今作はなんとプロデューサーFRANCO BATTIATOに迎えたイタリア人デュオによるアルバムです。クラシックピアノの奏者であるMICHELE FEDRIGOTTIとDANILO LORENZINIはスタジオミュージシャンとして他の人の作品に参加する事がほとんどでしたが、70年代から80年代にかけてBATTIATO関連のものに広く参加。GIUSTO PIOの名盤Motore Immobileでも演奏しているようです。ほぼオルガン、ピアノのみの演奏で、瞑想的な持続音と残響音が印象的な曲や、オルガンの神々しい圧倒的な曲などバリエーションに富んだアルバム。ほんとに素晴らしいです。 (日野)

オリジナルは91年のCDリリース。ほぼピアノだけではありますが表現の幅が広く、身を任せてじっくりと音の中に入り込むことができる作品。それぞれの曲にストーリーがあるかのような構成で、多幸感溢れるものやエモーションが染みる感動的な曲などなど2LPの中にたっぷりと収録されています。そしてラストのD面はピアノとシンセを重ねた45回転長尺曲（tracklistから試聴可能）。ROEDELIUSの精神世界に入っていく深みのある素晴らしい作品です。 (日野)

ロベルト・カッチャバーリアの大傑作がロシアのMIRUMIRからもアナログ＋CD（しかもオリジナル・ヴァージョン＆ボーナストラックとして電子音を無くしたアコースティック・ヴァージョンまで収録）でリイシューされた。スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、ムーンドッグらの巨匠によるアカデミックでアウトサイダーなミニマル・クラシックスにも負けず劣らず、室内楽的オーケストラ・アンサンブルとヴォイス＆コーラス、コンピューター電子音による牧歌的なミニマルの調べ。エバーグリーンな異彩を放っている奇跡の名作。彼の同時期に制作されたフューチャリスティックなテクノ・ポップ名盤「The Ann Steel Album」のメインヴォーカルにして主人公Ann Steelも何気にコーラスで参加しているのもうれしいですね。今作もジャケットのアートワークも秀逸で美しい。ジム・オルークはじめ多くのアーチスト達に影響を与え続けているマスターピース。 (コンピューマ)

シンガー、ダンサー、パフォーマーなどの顔を持つMARCO DALPANEと、ダンス作品や映画などの作曲を行うピアニスト/作曲家のTIZIANO POPOLIの二人によって制作されたScorie。時間をかけてゆっくりと構築して音数を増やしていくミニマルな展開。スティーブライヒやフィリップグラスから影響を受けたような部分もあり、アカデミックに作られながらも固くなりすぎず少し頭を柔らかくして作られているのが良い。B1(sample1)は特に素晴らしく、展開の驚き、感動があるのでサンプル音源フルで聴いてみてほしいです。やはり80年代のイタリアのミニマル/アバンギャルドな作曲家たちは本当に素晴らしい。イタリアのレーベル〈SOAVE〉はレーベル買い必須です！こちらも大推薦！ (日野)

今年亡くなったJÓHANN JÓHANNSSONやHAUSCHKAなどのリリースをしている〈FATCAT〉傘下の〈130701〉からリリースしたり、先日2014年の名盤「A Turn Of Breath」が再発されるなどされたIAN WILLIAM CRAIG。こちらはベルギーの〈AGUIRRE〉よりリリースされたもので、ピアノの即興演奏やフィードバックループを録音したものを編集、劣化させたりして作られたものです。美しいピアノの旋律に激しくぶつかるノイズサウンドが儚く美しさを引き出しています。 (日野)

賛美歌のような幸福に満ちた合唱だったり哀しく歌い上げられる声は荒く削られ、途切れ途切れにかすれていく。それはLEYLAND KIRBYのプロジェクトTHE CARETAKERとも近い手法で、元の音から朽ちる美しさを引き出しています。これを聴くと良い音とは一体なんなのかを考えてしまう。元のリリースでは12曲だったのに加えて、未発表曲が10曲も追加されて2LPでの発売となります！ (日野)

Jacek SienkiewiczのレーベルRECOGNITIONからの限定盤！ワーグナーをテーマにした両者のスプリット。ATOM THはF、B、D ♯とGの♯という特種な和音で知られる「トリスタンとイゾルデ 」のトリスタン和音で構築しております。B-SIDEは、一転、RARESH, AME, Catz 'n Dogz, L.ガルニエも早い段階から絶賛している JACEK SIENKIEWICZによるテクノ・トラック。 (サイトウ)