『ボーイソニックの近々リリースされるアルバムの収録曲は、ルーマニアのエレクトロニック・ダンス・ミュージックに関する議論ではほとんど取り上げられてこなかった時代、すなわち1990年代前半の断面図となっている。 Boysonicの音楽は、1989年の革命の余波からまだ立ち直れず、200％を超えるインフレが激化し、1990年代初頭の「ミネリアード」と呼ばれる暴力事件が相次ぐという、極めて厳しい状況下で生み出された。 ゲートフォールドの写真には、バンドのメンバーの一人が鉱夫の安全ヘルメットを被ってライブ演奏している姿が写っている。これはステージ衣装であると同時に、その時代を象徴する意味深いアイテムでもある。 アルバム『Madhouse』に収録されたオリジナル楽曲は、1993年から1994年にかけてブ ...もっと読むラショフで制作された。ブカレストという政治・文化の中心地から離れた場所に位置するブラショフは、このプロジェクトに独特で、どこか距離感のあるリズムを与えた。 ピアノのクラシック教育を受け、地元のラジオ局でも活躍していたミハイ・バーブは、ボーイソニックをほぼ一人での活動として展開し、ライブではしばしば入れ替わるダンサーやボーカリストたちが加わった。確立されたクラブ・シーンが存在しなかったため、初期のパフォーマンスは1989年以前のコンサートホール、海辺のリゾート地、そして地方のラジオ局を中心に組織された地元のエンターテインメント・サーキットで行われた。 ジャンルにこだわらず、異例なほど流動的なアプローチをとる『Madhouse』は、ダウンテンポなポップ・ナンバー、KLF風のUKハウス、重低音の効いたブレイクビート、ニュービート、そしてアシッド寄りの実験的な楽曲を縦横無尽に駆け巡る。この作品は、ルーマニアのメインストリームとアンダーグラウンドの境界が完全に形成される前の、短命ながらも重要な瞬間を映し出している。当時、電子音楽にはインフラは欠けていたが、想像力には事欠かなかったのだ。 サンプリングは惜しみなく用いられ、ドラム・ループ、ボーカルの断片、プリセット・バンクなどが『ProTracker』などのソフトウェアを通じて再利用され、さらにアウトボード機器で加工された。 本作は2枚組LPのゲートフォールド仕様でリリースされる。リミックスは、ベネディクト・フレイ、ボーイソニック、コズミン・TRG、キジャのフローレ、ロマノフ、タンクヴァルトが担当している。 (インフォメーションより)』

スエーデン、ストックホルムで10年以上に渡り展開してきたサウンドシステム、Trensum Tribe Soundsystemに関わってきたクルーによる匿名的なプロジェクトPhatnessのアルバムが、Studio Barnhusから。 (サイトウ)

『世界中を飛び回る彼のアルバム『Noches Sephardies』に続き、ココ・ブライスはこの3曲入りアルバムでも国際的な雰囲気を保ち、あるはずのない愛を歌ったギリシャのレベティコの曲、クレズマー・パーティーのジャム、そして80年代のドイツのシンセサイザーをそれぞれリワークしている。 (インフォメーションより)』

自身が運営するこの〈CRAYON〉を活動拠点に現在に至るまで長きに渡りテックハウスシーンを牽引するMARK AMBROSE、彼が90年代に使用し現在もカルトな人気を誇る変名SKYMASTERが遂に復活！デトロイトに血統するテックソウルを細かくリフレインするシンセサイザーでドライブ感たっぷりなド「Light Speed」(sample1)。Bサイドは1997年に発表したマスターピースのひとつ「Dream Mode」をモダンにアレンジ、原曲のイーブンを滑らかに削った幻想ダビーな仕上がり。 (Akie)

ロンドンを拠点〈RUKI〉カタログ2番！楽曲制作に加え、ロンドンで日本の書籍、陶器、レコードを扱う”Caravan”を経営するヴィンテージマニアDJ HIMITSUの新作シングル。フィールド録音が神秘的に降り注ぐトライバルパーカッシブなダブハウス「Mint」(sample1)に始まり、シンコペーションを駆使したトリッキーな有機的ブレイクス「Sometime」(sample2)など。自然界とダンスフロアを結びつけるオーガニックダンススケープ！ (Akie)

Ricardo Villalobos、Jay Tripwire、Phreek、Pîrvu 等もフィーチャリングしてきたスペインのMaher Danielのレーベル〈The Other Side〉から、ANOMA主宰、モントリオール出身のOhm Houraniと〈Perlon〉等でお馴染み、San Properのコラボレーション。「Witch Doctor(呪術医)がお前に魔法にかけるぜ」的なSan Properのヴォーカル、ブルージーなギターはDr. JohnのNight Tripperも彷彿とさせるオリジナル、幻覚的、非常にユニークなグルーヴを生み出しています。Fumiya TanakaのリミックスはKARAFUTO名義でも良かったと思いますがドラムブレイクを使ったビート、こちらもヒプノテ ...もっと読む (サイトウ)ィックかつパワフルなダンスグルーヴで流石です。Tomas Stationはコロンビア出身のNYCのアーチスト、DJ MONCHAN主宰のDAILYSESSIONからもリリース歴がありOhm Houraniもリリースしたレーベル〈Jigit〉主宰。はしるジャジービートでこちらも良い。 (サイトウ)

グレイト！！！ワクワクに漲る色褪せない魅惑3トラック！様々なパーカッションが生き物のようにトライバル・テクノ・ブレイクビーツ躍動する「Stargate」（sample1）、スネークチャーマー呪術的トライバルテクノ・ブレイクス傑作b1「Teleported」（sample2）、パーカッシヴ・トライバル・ポリリズミック神秘的なb2「Atlas4088」（sample3）、それぞれにフロア即効フレンドリーな3トラックをバッチリ収録。＊入荷時よりジャケットに背割れがございますのでお値引きさせていただいております。ご了承のほどよろしくおねがいいたします。 (コンピューマ)

Jörg Henzeが運営していた「Delirium Red」と、212 Productions、Proper N.Y.C.を運営していたSteve Stoll。テクノの歴史です。色褪せない一枚。 (サイトウ)

〈CRAIGIE KNOWES〉などでは伝染力あるアシッドブレイクビーツを探求、フロア志向性高い作品のイメージが強い彼らが〈TARTELET〉で変化球的に披露した前作に引き続き、オーガニックでリラクシンなブレイクビートを深化させています！チュニジアからインド、日本、オーストラリアに至るツアーの最中での植物園来訪の習慣、そして収集したフィールド録音を駆使したダウンテンポスケープ。エレクトロファンクの推進力と陶酔的なパッドサウンドが交差する「Chrone」や、滑らかなダウンテンポから甘美なアシッドラインへと展開する「Plune」など、ダンスフロア即応のサウンド、チルでスムースなダウンテンポという、彼らの二面性を一つの楽曲に巧みに閉じ込めているのもユニーク。ダンスフロアにも白昼夢にも似合う、開放感と陶酔感がブレンドされた楽曲ばかり。トラックリストからも是非。 (Akie)

2025年リリースんのバイナル・オンリー12インチ。ストックしています。オブスキュアでレイヴィーなブレイクビートx4。ラストはカタルーニャで民族音楽をベースにプロテストソングを歌い、自由と抵抗のアイコンとして知られるOvidi Montllor(オビディ・モントリョル)の曲を同郷出身でもあるパスカル・コムラードがカバーした曲をサンプリングしているとのこと。(サイトウ)

『12インチ・クラブ・フォーマットから長いブランクを経て、ペドロ・ヴィアンがダンスフロア向けの4曲入りEPで帰還。注目曲の一つは、最新アルバム『The Addiction』（2025年）に収録された「I am OK」のクラブ・バージョンだ。
本作には追加トラック「Teresa (Comelade's Pia ...もっと読むno Redubbed)」も収録。これはフランコ政権終焉後のカタルーニャで詩的かつ政治的な作品で知られる伝説的フォーク歌手オヴィディ・モンジョールの楽曲を、パスカル・コメラードがカバーしたバージョンをサンプリングした再解釈作品だ。ヴィアンはこの引用素材を瞑想的なアンビエント作品へと再構築している。』

収益の全てを国境なき医師団によるガザ支援活動への寄付するコンセプト、マスタリングからプレス、流通まで賛同者による無償や提供で固めた一枚！これまでのリリースはBRADLEY ZEROやBEN UFOなどもサポートすることで話題を呼ぶ〈SLUMP RECORDINGS〉からガザ支援活動への寄付を目的（利益の100%を寄付）としたコンピレーションが登場。幕開けはヘッドのBABY ROLLENで低重心で蛇行するアシッドとベースのユニゾン、鋭いドラムで催眠的にキーポンする「Steps Of Change」(sample1)。続く注目株WILBAはオーガニック質感、ハンドパーカッションと深いコードワークで軽快かつしっとりと躍らせる「Sweat Algorithm」(sample1)を披露、あらゆる時間帯にも馴染む4曲で構成！ (Akie)

『まるでキャンディの箱のようなサウンドの世界へようこそ。甘美なイタロ・ハウスと、ピリッとしたベースが効いたブレイクが詰まっています。ハードキャンディのように「かじってみろ」と挑発するようなトラックもあれば、ベタベタして抗いがたく、ダンスフロアから離れられなくなるようなトラックもあります。B.Visibleは歯を1本も失うことなく、これらすべての甘いおやつを味わい尽くしましたが、シンセは相当なダメージを受けました。 このDJツールには、セットのあらゆるパートにぴったりのトラックが揃っており、時代を超えた魅力を失うことなく、90年代のエレクトロニック・ミュージックへのオマージュを込めたパッケージとなっています。 B.Visibleはウィーンを拠点とするDJ兼プロデューサーだ。彼のセットは、ディス ...もっと読むコやハウスからブレイクス、実験的なエレクトロニクスに至るまで、ダンス可能なビートと確固たる音楽的ビジョンを融合させ、希少なビニール盤の発見がそれを引き立てている。 どの選曲も意外性に富み、多彩で、細部までこだわり抜いてキュレーションされています。彼のプロデュース作品もDJセットと同様に多面的で、温かみのあるドラムやオーガニックな質感が、ダンスフロアを意識して丁寧に作り込まれたエレクトロニック・要素と融合しています。 その結果、親しみやすく、多様性にあふれ、独自のスタイルが確立されている。彼の音楽はFM4などのオーストリアのラジオ局で定期的に取り上げられるほか、ジル・ピーターソン、トム・レイヴンズクロフト、ドン・レッツといったBBCのDJたちからも国際的な支持を受けている。 B.Visibleの音楽は、驚きと深みによって活気づいています。スタジオでもステージでも、常に独自のダイナミズムを帯びて展開され、最初の瞬間から聴衆を魅了し続けます。 (インフォメーションより)』

2010年代はテクノリバイバルを牽引する役割を果たし、2022年にこの蘭テクノ名門〈DELSIN〉と契約してからは音楽制作初期の自由な精神に立ち返りテクノモダニズムを開拓しているベテランANSWER CODE REQUESTがフルアルバムでカムバック！伝統的アンビエントテクノに系譜する内省的シンセシスとコードの響きを採用しながら、ビートにはダイナミックな捻り。主には4/4、加えてブレイクビート、ハーフ含むD&Bなど、多種多様なリズムフォーマットを実験。「Sublith」ではレイヴミュージックやアシッドハウスの気配も微かに感じさせるなど、新たな境地を切り開いた意欲作に。 (Akie)

『2021年にリリースされた、アウクスブルクを拠点とするイタリア系カナダ人プロデューサー、トム・シモネッティ（別名：Mycrotom）のデビューアルバムは、チルアウト、 エスノ・トライバル、ディープ・アンビエントの雰囲気、ポスト・ダブステップ×ポスト・ベース・ミュージックの響き、そして時折、IDMに精通した通たちが集う洗練された深夜のダンスフロアへの旅が織り込まれた、フルレングスの探求作である。 これまでに公式に流通したことのない、美しく作り込まれたフルアルバム。クリア・ヴァイナル盤は200枚限定で、それぞれに個別のシリアルナンバーが刻印されており、ハンブルクの長年にわたるアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの活動家baze.djunkiiiによる詳細なライナーノーツを掲載したフルサイズのインサートが付属している。 (インフォメーションより)』

『レーベルの最新作として、Oathはウクライナ出身の卓越したプロデューサー、ヴァクーラによる最新の形態学的傑作『Times』を誇りを持って発表します。本作でも、彼の限りなく広がりを見せ、直感的に聴き手を魅了するサウンドは、相変わらず聴く者を惹きつけてやみません。 ディープ・ハウス、アンビエント、ダブ・テクノ、ジャズといった多彩なジャンルから深くインスピレーションを引き出し、自然や哲学の領域からも着想を得て、ヴァクーラの音楽的信条は、彼が普遍的なサウンドスケープの内側と外側の両極を絶えず探求することを可能にしてきました。 ハードウェアを通じて感覚を研ぎ澄ますことで、彼は音楽を有機的に成長させ、人間的な感性と技術的なアウトプットを融合させ、常に調和のとれた音楽的な豊かさを表面に引き出しています。 ...もっと読む 『Times』は、彼の物語における新たな画期的な一章であり、ジャンルを超越した一連の融合が、絶えず進化する美しさでひねりを加え、変化し、聴く者を魅了する作品となっている。EPの冒頭を飾る「Atmos Time」は、質感豊かなメロディックなチャイムと、空間的なグルーヴで聴き手を引き込む。 宇宙的なアンビエンスの床の上を漂うように、グルーヴとメロディックな要素が一体となって流れ落ち、時間と思考の層をさらに深く漂っていく。『Break Time』では、エネルギーに満ちたブロークン・ビートの上に同様の雰囲気が展開され、緊迫感がほんのわずかに高まる。 B面を飾る『Drum Time』では、再び視点が切り替わる。上空で揺らめくメロディがポリリズムの低音と融合し、ジャングル調の軽やかなブロークン・ビートが魅惑的なエネルギーを生み出す。『Soul Time』が締めくくりとなり、明らかにアンビエント・テクノの領域へと移行していく。 夢のようなパッドとループするキーラインが、魅惑的なムードと音色の海の中で絡み合い、その下ではゆったりとしたビートが落ち着きと優雅さを持ってきらめいている。 卓越した音色、絶えず変化するメロディの趣、そしてリズミカルなシーケンスに満ちたこの作品にふさわしい締めくくりだ。記憶の中にいつまでも漂い続け、常に想像力を掻き立て続ける体験となるだろう……。 (インフォメーションより)』

『エジプト生まれでバルセロナを拠点とするRaxonが、Lone Romanticからデビュー作となる2曲入りシングルをリリースし、ブレイクビートの領域へと力強く踏み込んだ。 20年以上にわたりDJとして活動してきたRaxonのサウンドの旅路は、10代前半の90年代後半のロック、ヒップホップ、トランスから始まり、やがてバルセロナのシーンへと至り、そこでKompakt、Ellum、Cocoon、Turbo Recordingsなど、ダンスミュージック界で最も権威あるレーベルから作品をリリースし始めた。『Vision Mission』は、リスナーの体を自然と揺らす一曲だ。低音域を強調した重厚で意図的なビートに、ゲート処理されたブレイクが鋭く切り込まれ、明確なUKの感性を帯びたツーステップのスイング ...もっと読むを生み出している。その基盤には、荒々しく歪んだベースラインと、活線のようにうねりながら絡みつく歪んだボーカルが横たわっている。 『Wrong Song』は、その重心を前方に移し、身体的なモダン・ドラム＆ベースの領域へと踏み込む。深く容赦なくうねるベースラインが勢いを牽引し、機械的なスタブと軋むようなミッドレンジが、このトラックにインダストリアルなエッジを与えている。 (インフォメーションより)』

レーベルの長年の友人とのこと、NO ICONSなるアーティスト（変名？）手がけるMODERN LOVEで久しい12インチをストック！軽快で難解なブロークンステップを刻み加工サンプルもコラージュする実験ブロークンビート「Dojo」(sample1)から、ザラついたアンビエントブレイクス「Nothing But Fixes」(sample2)、ミュータントな電子レゲトン「Carinho」(sample3)まで。音のパレットからベースの効かせ方まで、2010年代前後ポストレイヴなノスタルジーも感じてグッとる。 (Akie)

NTSラジオレジデンシーであり、DJとしてその名を知らしめるトロント出身ロンドン拠点のPEACH新作！フィールド録音の導入からアコースティック質感のドラムブレイクス、重量ベースが調和したドリーミーダウンテンポ「Batangas Beat」(sample1)や、張り詰めた音響とタイトなブレイクビート＆サンプルでミニマルに構成した「Accidental Zoom」(sample2)など。ホルモンが影響を与える月のリズム/エネルギーの変動を周期的サウンドへと変換、そしてアジアツアーでの体験とインスピレーションも合流させた癒しのニューエイジダンスプロダクション。 (Akie)

BENGEのCDオンリー作品のアナログ復刻も手がけた電子音楽マニアック〈SYSTEM OF OBJECTS〉最新ワーク！数々の変名やコラボレーションを通じて90年代〜00年代イギリスアンダーグラウンドにて楽曲制作をしていたB.L. UNDERWOODのCD発見をキッカケにネットアーカイブまで深掘り、本人との接触とキュレーションに時間を費やし達成した入魂の復刻仕事。レイヴ文化からIDM、トリップホップまで電子音楽が円熟極めていく90年代後期英国、その影響を感じさせつつも独自のSFタッチ、そして低音<シンセサイザー主導のサウンドトリップを展開した楽曲。イギリスらしい感情がのるメロディ、鋭いブレイクビーツをオリジナリティをもって操縦。 (Akie)

サイケデリック・オブスキュアなボイスサンプルがマッドなダブステップ、テクノと相性抜群な前衛テクノ・サウンド「Left Hand Path」(sample1)から緩急ついた間のある独自のサウンドデザインにアブストラクト・ダビーなステッパー・テクノがドープな「89! Gloom」(sample2)に、クライマックス感のある幻想的なオルガン音に繊細に刻まれるブレイクビーツが絶品な「Shake And Lurk」(sample3)が最高に狂おしい全3トラック。 (hamon)