中東クウェート・ペルシアン伝統とモダン・エレクトロニクスがハイブリッド融合したアラビアン・メディテーショナル・アンビエント・ベース最前線の一つ。
クウェート・アラビア語で「女たらしの年配男性」（路地裏のオス猫）を意味するタイトルを軸に、地域のクラブ・ミュージック、伝統的なダンス音楽、クィアな視点を大胆に交差させた4曲を収録。長年の友人でもあるBobo Secret、Lama3an、Gumarを迎え、挑発的なスポークンワードから切実なアンセムまで、ユーモアと欲望、ジェンダーやパフォーマンスをめぐる物語を描き出している。
クウェートや湾岸地域の音楽文化を中心に、イラン系の3eemi、古典アラビア語まで複数の言語・方言を横断し、国境を越えて共有される音楽的伝統を祝福。伝統とクラブ、ローカルな言葉とグローバルな電子音楽を繋ぐ、妖しくユーモラスで刺激的なEP。

Leon Markによるプロデュース、パーカッショニスト/彫刻家であるJoao Pais Filipeが、Valentina Magalettiを迎えてCZNとしてレコーディングした、生音に特化した（電子楽器の使用を無しか、もしくは最小限に抑えて、生音の探究的なサウンド作曲を前面に押し出した作品に特化したレーベルOratorからの記念すべき第一弾リリース！！
Valentina Magalettiによる華麗なるドラミング、リズムとテクスチャーへのアプローチ、そして、Filipeが、銅（Copper）、亜鉛（Zinc）、ニッケル（Nickel）を使用した自作ゴングや自作シンバルなどの演奏や共鳴によるドローンによる深く没入できる音世界。「There’s A Clown In My History」「That’s Magic！」どちらも15分弱の長尺音世界。存分に浸ってください。 (コンピューマ)

魔法のように繰り出されるリズム、ダブ、サイケデリック、スピリチュアルなエネルギーに満ちた６曲。〈AD 93〉からのアナログ。確保しています。 (サイトウ)

『パリのレーベル「Latency」より、goat (JP) とリカルド・ヴィラロボスによる新作『Without References / Cindy van Acker (Variations)』がリリースされる。 このプロジェクトでは、リカルド・ヴィラロボスが、振付家兼パフォーマンス・アーティストのシンディ・ヴァン・アッカーによるダンス作品『Without References』のためにgoat (JP)が当初作曲した2曲、「Orin」と「Factory」を再解釈している。 本作は、パーカッショニストのモハンマド・レザ・モルタザヴィによる「Swamp」（Latency, 2025）をリカルド・ヴィラロボスがアレンジした作品を同レーベルが最近リリースしたことに続くもので、再解釈とリズミカルな ...もっと読む対話という同レーベルの探求をさらに深めるものとなっている。 goat (JP)は、大阪を拠点とする作曲家・日野浩四郎（YPY、Kakuhan、Boredoms、Mark Fell）が率いるグループで、現代ミニマリズム作曲界の先駆的存在として広く認められている。 『Without References/Cindy Van Acker』において、goat (JP)は非調性的リズムパターンを、驚くべき深みを持つ複雑で催眠的な構造へと変容させている。 この新作では、ミニマル・テクノとラテンアメリカのリズムの伝統の両方を取り入れたヴィラロボス特有の制作スタイルによって、同グループの部族的でありながらも未来的なサウンドが再構築されている。 リカルド・ヴィラロボスは、ミニマル・テクノの先駆者であり、エレクトロニック・ミュージックに対する催眠的で深くリズミカルなアプローチで知られています。チリで生まれ、ピノチェト政権から逃れるために家族とともにドイツで育ったヴィラロボスは、幼い頃から打楽器に魅了され、11歳でコンガやボンゴを演奏し始めました。 このリズムとの身体的な関わりは、現在に至るまで彼の制作活動に大きな影響を与え続けている。ラテンアメリカの民俗伝統と、1980年代後半のヨーロッパで台頭しつつあったハウスやテクノシーンの両方に影響を受け、1990年代初頭にDJおよびプロデューサーとしての活動を開始すると、瞬く間に世界的なクラブカルチャーの中でカルト的な人気を博した。 シンディ・ヴァン・アッカーのダンス作品『Without References』では、先見の明を持つ振付家ロメオ・カステルッチが舞台美術を手がけている。舞台空間は、待合室、駅のコンコース、そしてミッドセンチュリー風のインスタレーションの間を行き来するような空間を彷彿とさせる。 11人のダンサーが、ヴァン・アッカーの緻密でありながら流麗な動きを表現し、goat (JP)によるパーカッシブでミニマルな楽曲と相互作用しながら、観る者の五感を揺さぶる没入感あふれるパフォーマンスを創り出している。 本作品には、メゾン・ド・ラ・カルチャー・ド・セーヌ＝サン＝ドニでの『Without References』公演を、マガリ・ドゥガドスが撮影した写真が掲載されている。 (インフォメーションより)』

アルウィン・ニコライスは当時、音楽制作のサポートを受けていたコロンビア・プリンストン電子音楽センター勤務のジェームス・シーライトの縁から、1968年頃、ロバート・モーグ博士に出会い、いくつかのアドバイスを伝えて、モーグ博士がそれらの助言を採用することで完成させた最初のモーグ・シンセサイザー、そして、後のシンクラヴィア（シンセサイザー兼サンプラー）、言葉のアタック音や面白音のサンプリング、テープレコーダーでの様々なミュージック・コンクレート的な実験的効果を駆使して、打楽器な動き、新しい音の探求のテーマのもとで制作されたダンスの為の21曲を収録。Death Is Not The End 名仕事。こちらは2LP限定アナログ盤。 (コンピューマ)

ヴィンテージの弦楽器や鍵盤、声、フィールドレコーディングなどを用いた、ノイズの綻びや不穏な気配と同居する歓びのループ。ノスタルジックであり出所のわからない耽美な音の断片で白昼夢の入口へと誘われる約30分全10曲。タイトルには女性の名前がつけられ、家庭の風景、個人的な記憶から普遍的な物語が浮かび上がるようなストーリーテリング。The CaretakerやGas、Elodie、Biosphere、Angelo Badalamentiなども引き合いに出されていますが、また違った独自の魅力のある抗いがたい一枚です。 (足立)

今作は、スイス・グシュタードにある歴史ある高級ホテルGstaad Palaceへ捧げられれた、Wolfgang Voigt（Wassermann）ならではの圧倒的美学が炸裂する、アルプスの景色と4/4テクノ・エクスペリメンタル・コンテンポラリー・ミニマリズム・サイケデリア、BPM128、エレガント催眠的テクノ・オマージュ気品3パターンを収録。 (コンピューマ)

スピリチュアル・ドープな世界観、銀河を永遠に漂うかのような、深遠なるディープ・トランシー・ドローン・テクノ最深部。デンマーク匠の職人Sofus Forsberg新作。 (コンピューマ)

23分30秒にも及ぶ、ループする音声テープの変調、２つのオシレーターによる電子音、徐々に変容して、いつの間にかまったりじんわりと妙チキリンな世界観に誘われてストーリーテリング魅了される電子音響ミニマル/ダブ実験音響「Aber Was Ändert Das?（それは何を変えるのか？）」（sample1）、相互フィードバックを行うようにプログラムされた3つのファンクション・ジェネレーターによるサイン波、自己生成型パッチによる4章に及ぶエレクトロ・アコースティック連作「Quantitative Unbestimmbarkeit 1&2&3&4」もまったり摩訶不思議な心地よさに包まれる。 (コンピューマ)

〈(K-RAA-K)³〉〈Ikuisuus〉〈No 'Label'〉などに作品を残し、日本のアンダーグラウンドシーンでも信頼のあるベネズエラ出身のサイケデリック・エレクトロニクス異才Ernesto Gonzálezのソロ名義Bear Bones, Lay Lowと、〈Sub Rosa〉や〈Futura Resistenza〉にも登場したベルギーのサウンドデザイナーLaszlo Umbreitが共同制作した映画のサウンドトラック作品。水の流れや川底、自然の空間に潜む音をフィールド・レコーディングで採集し電子音を加えたLaszlo Umbreitの素材を、Bear Bones, Lay Lowがシンセサイザーやサンプラー、エフェクト、テープ・ループを駆使して変調・増幅。生々しく迫る自然音が不穏な ...もっと読む (足立)ドローンや幻惑的な反復へと姿を変える独特のコントラスト。未知の生態系へと迷い込むような感覚をもたらす、静かにダイナミックなエレクトロアコースティック・サウンドスケープ。 (足立)

御年84歳となるポスト・エブリシングな音響探検家Mike Cooperが、90年代初頭にフィジーの小島で偶然出会ったイラストレーター/作家Charles van Sandwyk。その後深刻な交通事故に遭ったvan Sandwykが療養中に見た鮮明な夢から生まれた『The Dream Island of Birds』というイラスト集と、添えられたサイン入りポストカード(今もクーパーのスタジオに飾られているという)から着想を得た本作。2012年にシンガポールとマレーシアの間に位置するプラウ・ウビン島での1か月間のアーティスト・イン・レジデンスの際に採集した鳥たちの声をもとに、エレクトロニクスとデジタル・プロセッシングを交えて再構築。各曲名には島に生息する印象的な鳥の名前が引用されていますが、必ず ...もっと読む (足立)しも実際の鳴き声を写し取ったものではなく、中には生きた鳥の音を一切使わず電子音だけで想像上の鳥を描いた楽曲も収録。全7曲、現実と空想が入り混じる熱帯の島のディープゾーンへ。 (足立)

ガムラン・エクスペリメンタルのDe Leon（当店でもカルヒット）も関係しているということで、その辺の嗅覚鋭い人には全員刺さるはず。正体はMusic from MemoryからもリリースのLoveshadowの片割れ、でフォトグラファーでもあるIzaak Schlossmanのプロジェクト。なるほど、どこか映像的で着地が異質なのはそのせいでしょうか。
エクスペリメンタルではあるがどこか抜けがある。アンビエント作品でもあるんですが、安易にスピらないというか、確かに映像作品を見るようなそして中性的な魅力が漂います。幻覚しててもどこか安心感。お値段しますが抗えず、少量入荷予定。お試しください。 (Shhhhh)

サファラーズロックやヤードラヴァーズを混ぜたミックステープは当店でも好評だったLEO GIBBONが自身の〈MUDLINE〉から新作をドロップ！もったりとしたダウンテンポダブ、甘美な鍵盤とスクリュードボーカルが甘く溶け合う「Harkens」(sample1)から、サンプリングを駆使し加工と変則ループでミステリアスなニュアンスを演出した6曲を収録！DEAN BLUNT率いるBABYFATHERのDJ ESCROWとして活動、MASSIVE ATTACKの作品にも参加したことでも知られるJAMES MASSIAHの浮き出るMCが逆に異質に感じる「Chapel North」(sample3)にも注目です。 (Akie)

オーストリアで生まれ、コントラバス奏者としてAnthony BraxtonやKarl Bergerといった欧米のジャズの巨匠たちと共演を重ねる傍ら、コンピューター音楽やグラフィックス、サイバネティクス・デザイン等においてのアカデミックな領域での活動でも知られるAdelhard Roidinger。アルス・エレクトロニカへの参加、グラーツ工科大学やブルックナー音楽院で教鞭を執るなど、その活動は多岐に渡ってきたオーストリア音楽界の重鎮。
《機械の力を借りてアーティストの創造性が解き放れる》というコンセプトのもと制作された傑作アルバム『Computer & Jazz Project I』より、まさにそのコンセプトが体現された代表曲『Kontrabad』をAサイドに収録。美しいアルペジオ・シン ...もっと読む (KANO)セのうねりの中で繰り広げられるパーカッションの連打、Roidingerによる驚異的なベース・プレイ！オリジナルは入手困難、音質も良好なので是非クラブ・サウンドシステムで聴きたいところ。B1にはJoe Claussellによるエクステンデッド・ミックスを収録。新たに加えられたドラム・フィル、より前面に引き出されたベースなど、微妙なアレンジを加えることでオリジナルの良さを引き立てた最高の名エディット！B2には同アルバム収録の「Kreisform」をピック。こちらもJuno-106やRoland SH-101が駆使された鳥肌もののシンセワーク、エレクトロニック・ジャズの傑作です。クリア・ヴァイナルでのリミテッド・１２インチ仕様。 (KANO)

多くの人が2020年ベストアルバムに選んだ本作が再プレスを経て入荷。ブルックリンのTwin Shadow、Night SlugsからのリリースのグライムアーティストLil Silva、ユニークな黒人女性ギタリストMelanie Faye、Planet Muからのリリースで知られるMr. Mitchなど参加。ご本人は音楽だけじゃなく、ファッションブランドや写真、絵本までやるという経歴の持ち主からか、トレンドをすっ飛ばした孤高のサウンドデザイン。サンプリングのアイデアなど外から来てる感じ。Solangeがサンプリングしたことでも有名らしいですが、ケンドリック・ラマーといいsolangeといい、ドメジャーと繋がってる超越感はJohn Carroll Kirbyを思い出しますね。個人的にはこの突拍子 ...もっと読む (Shhhhh)のなさはシャソルの登場も懐かしい。先にアップしたYu Su参加の最新作"Meeting with a Judas Tree"も好評でしたが、聴いているうちにこれもとんでもない作品だとジワジワと来てます。すごい。 (Shhhhh)

BPM120、自身によるヴァイオリン、フルート、ヴォーカルをフィーチャーした、初期のHerbertスタイルも彷彿させてくれるサイエンスティフィック・エレクトロニカ、ユニークなメロディと歌声にも魅了される美麗ディープテックハウスA1「Upside Down」（sample1）、BPM122、彼女の持ち味が存分に発揮された催眠的サイケデリック・ドラッギーにエレクトロニック・アフロ・ブラジリアン・アンビエント・ディープハウスにサウンドスケープ・グルーヴするA2「Eyes Between Letters」（sample2）、BPM125、オリエンタル環境音楽コンテンポラリー・ミニマリズムがエレクトロニック・パーカッシヴにフロアに空間的音響エレクトロ・テックする有機的グルーヴ傑作トラックB1「Beyo ...もっと読む (コンピューマ)nd Light And Shade」、BPM123、このリリースのハイライトで、とても彼女らしい実験性と遊び心のあるオーガニック有機的柔らかなサイケデリック・ミニマル・ディープ・ハウスB2「Complementary Senses」（sample3）の4トラックを収録。トラックリストからもぜひ。 (コンピューマ)

演劇界の世界的な巨匠ロメオ・カステルッチとの仕事でも知られる、スイスのコンテンポラリー・ダンスの振付家シンディ・ヴァン・アッカーのパフォーマンス「Without References」のために依託され作曲したスコアをgoatで録音したアルバム。〈Latency〉からアナログ・リリース。緻密な変則リズム、タイトでありながら躍動するダイナミズム。goatのバンドアンサンブルとしても新しいフェイズに入った感あります。推薦。 (サイトウ)

フロア・マインドなトンネル・トラック2「diese fragile Praesenz (Voltmar Version)」（sample2）、Anthony LInellによる電気信号ミニマルPMな8分40秒のディープ・テクノ・リミックス３「diese fragile Praesenz (Anthony Linell PM Remix) 」（sample3）、同じく電気信号ミニマルAMな、アンビエント的トリップ・リミックス8「diese fragile Praesenz (Anthony Linell AM Remix）」共に素晴らしい施し。Black Merlinによるリミックス4「diese fragile Praesenz (Black Merlin Remix) 」、CV313による ...もっと読む (コンピューマ)14分12秒にも及ぶ柔らかな瞑想サイケデリック・リミックス・パート１「diese fragile Praesenz (CV313 Gravitational Pull」とそのダブ・リミックス13分9秒「diese fragile Praesenz (CV313 Dimensional Dub)」も幻影ズブズブに素晴らしい。まやかし。Die Wilde Jagdによるノンビート・ドローン・サイケデリック・モノトーンなリミックス６「diese fragile Praesenz (Die Wilde Jagd Remix) 」、いやはや凄いです、。徹底してます。グレイト！！！ (コンピューマ)

まさかこの2人が一緒にやってくれるとはと驚きましたが、期待通りのコズミック・セッションでした。4曲目のみ純粋なデュオとして残され、それ以外ではゴング、ドラム、声、管楽器、弦の音響処理が自由にランダムに行き交います。
一編の映像作のような、アンビエント的瞑想とも違う独特の隙間と情感のピアノ音楽。聴くたびに印象が違います。
UKのソウル / R&Bの気配あるアンビエント的ピアノ音楽ということで、Duval TimothyはThe Vernon Springとも親和性も感じますね。

初めてセッションした日の天気は雨。そしてロンドンにあるDuval Timothyの自宅とLA西部のトパンガにあるCarlos Niñoそれぞれの自宅で創作している時も雨だったようで、タイトルに ...もっと読む (Shhhhh)あるrain musicはそれにちなんでいます。
ララージや関連作も話題のネイト・マルセロ(sample2)といったアンビエント/ 西海岸カルチャーの重要人物とも対等に対話してしまうDuval Timothyの才能。ポエトリーでスケート、ヴィジュアル・アーティストでもあるNavy Blue参加。ついに一般流通です。 (Shhhhh)